Por Bob Bennett
Nota: Bob Bennett é um amigo de longa data e companheiro Que fanático que compartilhou alguns pensamentos me um e-mail a respeito de sua primeira rodada dos Que Vivem no Casco de 1970, um conjunto de 2 CD que foi lançado em 2012 (que eu perdi muito, por algum motivo). Nunca um para deixar uma revisão muito bem ir para o lixo, perguntei – lhe se ele se importaria terrivelmente se eu passasse junto. -D. H.
Resumo: Uma performance musculosa com o Who no auge de seu talento gravado na noite após o álbum stellar Live at Leeds.
pilotos do Avião, por vezes, descrever minimizando a possibilidade de uma cadeia de eventos que acontecem como evitar os buracos forro em sobreposição de fatias de queijo Suíço – quanto mais camadas, mais improvável é que os buracos no queijo linha.
se você pegar todas as variáveis de uma performance de rock ao vivo (tempo, acústica, seleção de músicas, miking, performance individual de membro da banda, produção de gravação etc. ) e coloque – os como fatias de queijo holey, eles ocasionalmente se alinharão-talvez apenas por alguns bares ou até mesmo uma música perfeita.São esses momentos que os fãs de rock apreciam, e geralmente eles estão perdidos para o universo como eles emanam de tabernas suadas ou teatros lotados cheios de fãs. O Who Live At Leeds é um daqueles raros momentos em que toda uma performance foi perfeita e o resultado capturado é quase uma experiência religiosa.
Live At Hull foi gravado 80 km a leste de Leeds; aparentemente como um backup para a apresentação na noite anterior. Não é um verdadeiro bootleg. Ele apresenta o Who no topo de seu jogo, com muito poucos efeitos e sem Teclados. E embora brilhante em muitos pontos, não corresponde às alturas inatingíveis de Live At Leeds.
a música de abertura é uma performance estrondosa de “Heaven and Hell” De Entwhistle que apresenta Keith Moon tocando furiosamente com uma fusilada de preenchimentos quase incompreensíveis. É uma surpreendente parede de som que inicialmente ecoa o show impressionante da noite anterior, mas depois cai em interferência de qualidade inferior. A música é ainda mais comovente para as letras agora prescientes que predisseram a morte de John muitos anos depois. Se você é fã de Keith Moon, vale a pena comprar o álbum para essa música de abertura.Há muitos outros flashes de brilho a serem apreciados, particularmente em variações inesperadas do trabalho de guitarra de Pete Townshend. Mas, infelizmente, a generosa gravação de 2 CDs (que inclui todos os Tommy no 2º disco) é trazida à terra por uma mistura estranha que às vezes enterra os vocais do lado direito e corta a linha do baixo, a menos que você aumente o volume.
a bateria é misturada na frente, assim como os vocais de Roger. Tão clara é a voz de Roger que eu entendi as letras em vários pontos pela primeira vez. Parece que Pete tinha 2 microfones e viajaria de um para outro (um com volume distintamente maior). Os vocais de Keith e John soam distantes-assim como a multidão.
as brincadeiras otimistas de Pete ao vivo em Leeds (“Monte os músicos!””Rock otter “”Thomas”) se foi, embora tenhamos algumas introduções de músicas pensativas de Roger antes de tocarem covers de outros artistas. Keith tocando no disco 2 às vezes é um pouco sem inspiração — como se ele estivesse cansativo ou talvez um pouco entediado com Tommy (“Amazing Journey” e “Sparks” tiveram uma ótima bateria).
os vocais de apoio (raramente um ponto forte da OMS) são frequentemente vacilantes. Uma música no final do disco 1, “My Generation”, é um desastre próximo, transformando-se em uma jam auto-indulgente de Pete com muitos finais falsos, como o resto da banda segue gamely por 15 minutos.
no geral, é um desempenho musculoso, workman-like, muito físico, que me faz maravilhar com o esforço absoluto que os que colocar agradar seu público como este; provavelmente composto de trabalhadores de fábrica e trabalhadores da doca na cidade portuária scrabble duro de Kingston upon Hull.
a experiência de ouvir ao vivo no Hull é um pouco desconcertante. É como conhecer o irmão gêmeo de um amigo que você não sabia que tinha um gêmeo. O tom das guitarras, a afinação da bateria, o som do gongo e o tenor das vozes são idênticos aos do Live at Leeds. Algumas das músicas estão perto de notar cópias perfeitas em ambas as noites (fazendo-me lançar minha suposição de que toda a bateria de Keith era pura espontaneidade). Gradualmente, percebe-se que os álbuns são gêmeos fraternos, não idênticos. E neste caso, um dos “irmãos gêmeos” fez uma apresentação única na vida …em Leeds.