Edgar Allan Poe nasceu na primeira década do século XIX, para pais atores. Ele estava envolvido em uma variedade de obras literárias, incluindo escrita crítica, poesia, peças e histórias de ficção. Ele é apreciado como o pioneiro das histórias de detetive modernas e elogiado como poeta.
este artigo analisa o tema comum que aparece na maioria de seus contos e poesia; mistério e macabro, em cinco de seus poemas publicados. Essas peças literárias são em sua maioria emocionantes e se aventuram nas profundezas da psique humana, de modo que até inspiraram adaptações para a televisão e o cinema (Gioia e Kennedy 65). Os cinco poemas que examinaremos são principalmente obras de ficção gótica, com um tema semelhante de morte e amor perdido. De certa forma, esses poemas podem ser considerados como parte de um gênero de romantismo sombrio.
um Sonho dentro de Um Sonho
O primeiro poema que vamos analisar é “um sonho dentro de um sonho”. Neste poema, O Narrador implica que nossa existência é um sonho dentro de outro sonho. Além disso, o narrador significa que o sonho tem um fim inevitável que não pode ser evitado, assim como a areia não pode ser impedida de correr quando segurada em suas mãos.Poe captura o elemento de amor perdido e morte de forma diferente, em duas cenas, com cada cena aparecendo em sua própria estrofe. Na primeira cena, o narrador é visto se separando de uma pessoa que ama muito, em uma despedida Serena. A segunda cena é mais apaixonada, pois o narrador tenta desesperadamente conter um punhado de areia na mão, o que é simbólico para tentar se agarrar a um ente querido, enquanto está em seu leito de morte. O desespero com que o narrador tenta se agarrar à vida é visto na pergunta retórica e na exclamação. “Ó Deus!”(Poe 2140).
ao considerar o elemento da morte, há também o aspecto da passagem do tempo. Na primeira estrofe, a partida do amante marca o fim de seu amor, enquanto a segunda estrofe usa a queda de areia como símbolo da passagem do Tempo em um copo de hora. O narrador implica que uma vez que o amante se foi, e a areia caiu e é lavada, tudo o que resta é uma impressão de sua existência, e assim como um sonho, eles não podem ser re-adquiridos.
neste poema, Poe usa o mar como cenário para a morte e o tempo, como visto na metáfora “a costa atormentada pelo surf” (Poe 2140). A metáfora é significativa ao expressar a inevitabilidade da partida, pois a água do mar limpará inexoravelmente a costa.Embora as duas estrofes sejam diferentes, o narrador as une usando a mesma frase no final de ambas as estrofes, “tudo o que vemos ou parecemos/é apenas um sonho dentro de um sonho” (Poe 2140). Esta linha retrata o desespero com o passar do tempo, pelo qual “o que vemos” se refere ao primeiro sonho, enquanto “o que parecemos” é o sonho dentro de um sonho, mas ambos são sonhos.
O Corvo
o segundo poema ‘O Corvo’ é um poema narrativo sombrio e assombroso, com imagens medonhas e musicalidade interna. O estilo literário sombrio que está ligado a Pie é apresentado ao leitor na primeira linha,” era uma vez uma meia-noite triste, enquanto ponderado, fraco e cansado ” (Poe 335).Como o poema anterior, este também tem o elemento da morte e do amor perdido, que é indicado pelo Corvo. O corvo é simbolicamente usado para mostrar algo sombrio e sinistro. Este poema é semelhante ao primeiro, pois o protagonista parece estar em desespero, procurando freneticamente por seu amor perdido (Poe 335). O poema se concentra no que parece ser uma partida dolorosa de uma pessoa que é querida pelo personagem, como visto no uso repetido de ‘Lost Lenore’ e ‘radiant maiden’ (Poe 335).O amor perdido, Lenore, se expressa na forma de um corvo, e parece atormentar o narrador a um ponto de insanidade. Essa loucura é expressa por meio de estilos literários, incluindo rima, aliteração e onomatopeia, como visto nas palavras ‘rapping’, ‘tapping’ e ‘napping’ na primeira estrofe (Poe 335). Poe elabora mais sobre o aspecto da morte na segunda estrofe, onde nos informa que os pensamentos do protagonista são realmente da memória e que o narrador vê a morte ao seu redor.Poe oferece uma oportunidade para o protagonista se libertar do tormento de seu amor perdido, introduzindo um “visitante”. O uso do “visitante” no poema parece ser uma representação simbólica da necessidade de se ocupar com outras coisas. O protagonista abre a porta para o’ visitante’, que poderia ser representativo do conhecimento procurado para superar o luto de uma perda. Isso é enfatizado quando Poe nos diz que o personagem se volta para seus livros para “surcease of sorrow” (Poe 335).
A Cidade no Mar
O terceiro poema de Edgar Allan que utilizaremos para avaliar o elemento da morte é “A Cidade no Mar’. O poema gótico tem cinco estrofes de comprimento desigual, com cada uma descrevendo um nível sob o mar que é menor do que o anterior, no que diz respeito a uma bela cidade misteriosa, sob o mar.Poe descreve a maravilha como um “trono” para o diabo (2142) que é surpreendentemente estável, apesar de sua longa existência. Esta bela terra é observada afundando gradualmente, o que é simbólico para a natureza humana e o pecado, levando à morte e, eventualmente, indo para o inferno. Descobrimos que a cidade não recebe nenhuma luz do sol, o que significa que está muito abaixo da superfície da água.Embora Poe possa ter retratado a cidade sob o mar como um trono feliz para a “morte”, ele mais tarde a descreve como vazia e cheia de desespero e morte, o que é bastante irônico. Poe analisa o conceito de morte de um ângulo diferente, quando comparado aos dois poemas anteriores. Neste poema, Poe olha para a jornada que as pessoas levam na morte e tenta descrever o sentimento da própria morte, comparando a bela cidade aos entes queridos.Ele retrata a cidade no fundo do mar, ou a morte, como um lugar solitário, sem esperança ou alegria; um lugar que é silencioso, com apenas tempo para conquistar (Poe 2142). Poe se concentra na morte desde o início do poema e usa vários aspectos do simbolismo para retratá-lo, como ‘túmulos abertos’ (linha 30) e ‘dim west’ (linha 3), que é simbólico de um pôr do sol e morte de acordo com os egípcios.Poe usa alegoria neste poema para nos mostrar que os pecados causam a morte da alma humana. Os pecados são resultado da riqueza, conforme descrito pelo uso de Poe da palavra ‘arquitetura exótica’. O poema não tem esquema de rima, embora Poe consiga alertar o leitor sobre a tendência descendente, como na frase “para baixo, para baixo, aquela cidade se estabelecerá daí” (linha 50), o que é útil para reconhecer o eventual desaparecimento da cidade, que é simbólico da morte real da alma humana.Em outro de seus poemas, ‘Alone’, Poe retrata um personagem que não parece pertencer; uma pessoa com interesses diferentes dos de outras pessoas. Como resultado, o personagem tem dificuldades em se conectar com outras pessoas, apesar de ser uma pessoa atenciosa. Enquanto o poema anterior, “cidade no mar” nos fala da jornada percorrida por pessoas moribundas, este poema nos leva pela vida de pessoas que foram enlutadas por entes queridos. É altamente provável que Poe esteja expressando sua própria vida triste e como se sentia em relação às pessoas que amava e perdia.
observa-se que a perda de entes queridos pela morte resulta na solidão dos enlutados. Essas pessoas são observadas para ver coisas que os outros podem não ser capazes de ver, um mistério, O que faz com que ele fique sozinho. Isso é descrito na décima segunda linha, “o mistério que me liga ainda” (Poe 928).
estas observações são em sua maioria negativas, como visto nas linhas que se seguem. As duas últimas linhas indicam que há coisas boas e positivas acontecendo ao redor, embora ele seja incapaz de se juntar à felicidade, “demônio na minha opinião” (linha 22). O poema é um reflexo de qualquer pessoa que sofre de amor perdido ou morte de uma pessoa próxima. Ele olha para as dificuldades que as pessoas enfrentam na vida, lutas e Perdas; o “demônio” que impede as pessoas de aproveitar a vida como as outras pessoas.
Ulalume
O último poema que veremos por Poe é “Ulalume’. Este poema gótico tem um tom triste, e é claro que Poe não estava interessado em aumentar sua clareza.Este poema foi identificado como tendo uma qualidade indescritível, com vários níveis de consciência, e um tom que retrata o remorso profundo que é irreparável. Ulalume é um símbolo de um anseio que foi esquecido, embora em seu retorno traga consigo uma sensação de horror sobre o protagonista, fazendo-o vagar sem rumo em desespero.
este poema nos dá mais uma perspectiva de amor e morte perdidos. Faz um ano que o protagonista perdeu seu amor, e é evidente que ele teve dificuldades em lidar com a perda. Poe retrata a morte usando camadas sombrias para desenvolver uma atmosfera que retrata um submundo assombrado por fantasmas. Este poema é sobre passar pela perda de um ente querido, ou morte.Para expressar isso, o narrador existe em um mundo que não é fictício nem real, pois ele inconscientemente lamenta a morte de Ulalume, que só nos é conhecido pelo nome. O fato de sua alma ter uma identidade independente, uma mulher chamada psique, implica que o narrador tenha um conflito interior. Sua obsessão por sua busca é vista como ele se refere à Lua como Astarte, em reconhecimento à sua beleza. Sua alma interior parece ser composta e pode ser um símbolo de sua falecida esposa querendo que o narrador escape de sua angústia (Poe, resumo e Análise de poesia de Poe 1).
conclusão
em seus escritos, Poe usa vocabulário intrincado para transmitir sua mensagem. Os cinco poemas discutidos acima fazem parte de um gênero de romantismo sombrio, com foco no elemento morte e amor perdido. Os poemas têm diferentes perspectivas de amor e morte perdidos, desde o efeito da partida de um ente querido até a morte, até o próprio processo da morte.
também Temos de ver o tormento que resulta quando as pessoas são incapazes de superar sua dor de perder um ente querido, como no poema “Ulalume’. Para que Poe crie as cenas sombrias e sombrias, além de destacar os temas principais, ele usa repetição e vocabulário complexo. Esse estilo exige que o leitor delibere, em vez de simplesmente ler para se divertir.
trabalhos citados
Gioia, Dana e X. J. Kennedy. Literatura: Uma Introdução à ficção, poesia, Drama e Escrita, edição interativa compacta (6ª edição). Londres, Inglaterra: Longman, 2009. Imprimir.
Poe, Edgar Allan. Resumo e Análise de poesia de Poe. 1999. Site. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
Poe, Edgar Allan. A Rede De Literatura. 2000. Site. <http://www.online-literature.com/poe/>.