Estilo de época,
O conceito de estilo de época, apareceu pela primeira vez nos escritos do estudioso alemão Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Muitas vezes chamado de pai da história da arte, Winckelmann desenvolveu uma estrutura histórica para a escultura grega que se baseava na aparência dos objetos. Os gregos e os romanos também escreveram sobre as obras, mas suas histórias e guias discutiram principalmente obras-primas específicas ou grandes artistas. Winckelmann, por outro lado, criou uma estrutura que se baseava em características visuais, que ele definiu com belas passagens ekphrastic sobre esculturas individuais.43 Isso significava que era possível relacionar obras anônimas sobre as quais pouco se sabia da arte mais famosa do mundo antigo. Isso também significava que um objeto individual poderia ser considerado, por exemplo, um exemplo tardio de um estilo. Data de fazer não determinou mais o grupo em que um trabalho foi colocado.
pelo menos tão importante quanto a definição de estilo de Winckelmann foi a adoção de um modelo biológico para sua estrutura. Todo estilo tem que ter limites, lugares onde começa e termina, e Winckelmann concebeu isso em termos da sequência do crescimento natural. Cada estilo começou com seu nascimento (o estágio inicial), progrediu para a maturidade (a fase média ou clássica), um declínio (o final) e, finalmente, desaparecimento. Usar este esquema organiza trabalhos em uma ordem muito específica e é uma ordem que implica julgamentos de valor. Exemplos iniciais ou tardios, que na visão de Winckelmann estão no início ou no final de um estilo, são necessariamente incompletos e, portanto, imperfeitos. O Maduro, muitas vezes chamado de clássico, representa a definição mais completa, melhor, do estilo.Esta ordem é tão comum na história da arte moderna que é difícil concebê-la como resultado de escolhas. A definição de estilo de Lang, no entanto, explicada acima, nos lembra o quanto esse esquema também depende da interpretação. Usando variações do modelo de Winckelmann, historiadores e críticos criaram definições de estilo De época para muitos outros tipos de arte. Um dos mais importantes foi desenvolvido por Heinrich Wölfflin (1864-1945) em princípios da história da arte, publicado em alemão em 1915 e ainda lido em tradução para o Inglês hoje. Dois aspectos de seu livro foram particularmente influentes. Primeiro é a forma como Wölfflin definiu o estilo de período. Ele acreditava que a análise de obras de arte particulares “revelaria a conexão da parte com o todo”45 e ele rejeitou decisivamente a “analogia do botão, flor, decadência.46 ele criou grupos, não sequências, e definiu seus limites opondo-se a diferentes usos dos mesmos elementos formais. Este método de análise por oposição e comparação ainda é a maneira como muitas palestras históricas de arte são organizadas. Wölfflin considerou certo que seus grupos eram, em última análise, arbitrários e discutiu quantas outras maneiras o mesmo material poderia ser dividido.47
os conceitos específicos usados por Wölfflin para definir certos estilos de período foram muito influentes. A ideia de “linear” versus “pictórico”, ligada a uma mudança fundamental na forma como a arte Europeia dos séculos XV e XVI parece comparada à do século XVII, ainda aparece nos textos de pesquisa hoje.48 Os historiadores também continuam a usar a palavra “painterly. Os outros pares que Wölfflin explicou em princípios têm sido menos influentes: plano / recessão, forma fechada / aberta, multiplicidade/unidade e clareza/inclearness.49
mesmo na tradução, As análises de Wölfflin de obras de arte particulares são excepcionais. Como Winckelmann, ele escreveu sobre o que viu com maestria. Sua aplicação do conceito da pintura à escultura, por exemplo, resulta em uma bela e vívida descrição de Gian Lorenzo Bernini (busto do Cardeal Borghese (Galeria Borghese, Roma):
As superfícies e dobras da roupa não são apenas de sua natureza inquieta mas fundamentalmente são previstas com um olho para a plasticamente indeterminado. Há uma cintilação sobre as superfícies e a forma escapa à mão exploradora. Os destaques das dobras brilham como lagartos, assim como os destaques, aumentados de branco, que Rubens introduz em seus desenhos. A forma total não é Mais vista com vista à silhueta. . . . um contorno que, inquieto em si mesmo, em todos os pontos leva o olho além da borda . O mesmo jogo continua na cabeça. Tudo é organizado com vista à impressão de mudança. Não é a boca aberta que torna o busto barroco, mas o fato de que a sombra entre os lábios é considerada algo plasticamente indeterminado. . . . t é fundamentalmente o mesmo design que encontramos em Frans Hals e Lievens. Para a transformação do substancial no insubstancial que tem apenas uma realidade visual, o cabelo e os olhos são, Neste caso, sempre especialmente característicos. O “olhar” é aqui obtido por três buracos em cada olho.
Wölfflin, resumiu o alternativo, o estilo linear, em uma frase sobre um retrato de busto de Pietro Mellini por Benedetto da Majano (Museo Nazionale, Florença): “O ponto essencial é que o formulário é fechado em uma empresa de silhueta, e que cada um formulário separado boca – a-boca, olhos, separar as rugas, tem uma aparência de determinateness e imobilidade, com base na noção de permanência.”50
Através desta e de muitas outras comparações, Wölfflin defendeu uma divisão entre os dois períodos, com base em uma mudança fundamental no estilo artístico. “Toda a noção do pictórico mudou. A imagem tátil tornou – se a imagem visual-A revolução mais decisiva que a história da arte conhece.”51 embora ele achasse o linear e o pictórico em outros lugares e períodos – a pintura impressionista, por exemplo, era pictórica – foi o movimento do que ainda chamamos de Renascimento ao barroco que o interessou mais profundamente.