todas as descrições ficam aquém quando se fala de Francisco Sánchez, filho de Lucía; a fonte e o fluxo do melhor flamenco do século passado. Seu nome será gravado em pedra ao lado de outros professores e renovadores das seis cordas. Nomes como os de AndrésSegovia na música clássica, DjangoReinhardt no jazz ou JimiHendrix no rock, os maiores expoentes e inovadores de seu estilo. Haverá outros mais tarde, assim como havia outros antes, mas ao falar do violão flamenco, essas três palavras devem ser mencionadas: Paco de Lucía.
Francisco Sánchez veio ao mundo em Algeciras em 21 de dezembro de 1947. Como havia tantos Pacos inCádiz, ele ficou conhecido como Paco de Lucía (Paco De Lucia), por causa de sua mãe.Seu pai, um guitarrista de flamenco, trouxe todos os seus filhos para o mundo demúsica com a seguinte filosofia: “Thebasis of music is rhythm”. Antes de pegar um violão, o pequeno Pacoprovou ao Pai que sua audição era excepcional. Seu pai estava tocando afalseta no violão quando o menino disse: “Pai, essa medida não soa bem”. Seu pai não podeacredite, um pirralho dando-lhe lições, mas depois de verificar que ele não estavammistaken, ele podia ver que a criança tinha um presente. Um dia o pai estava dandouma aula de violão para seu filho Antonio,o mais velho, enquanto o pequeno Paco assistia. Antonio não conseguiu reproduzir o que seu pai fez, mas seu irmão mais novo não achou que era tão difícil, e tão hesaid “mas isso é muito fácil”.Antonio gritou com raiva: “se éque fácil, por que você não pega a guitarra e faz isso”; Paco não hesitou, ele pegou o violão de seu irmãoe reproduziu, nota por nota, o que seu pai estava tocando. Ele tinha 7 anos de idade e foi a primeira vez que ele tocou violão. Seu pai olhou para ele, enviou Antonio e começou a ensinar Paco. A partir desse dia, o menino não deixoupara sair do violão até o dia de sua morte, em 25 de fevereiro de 2014. 
em 1961, ele começou sua carreira profissional com seu irmão Pepe, com quem gravaria vários albumscalling-se Los Chiquitos deAlgeciras. Em 1962, O dançarino JoséGreco os levou em turnê para os Estados Unidos. Foi lá que as pessoas primeirocomeçou a ficar chocado com seu talento e onde conheceu Sabicas, um dos maiores gênios da guitarra flamenca.Sempre nostálgico por sua terra natal, o guitarrista decidiu conhecer todospanheiros que passaram por lá. Desta vez, eles disseram a ele: “há uma criança que brinca muito bem”, então ele não hesitou em pedir à criança que brinque. Paco começou a tocar noestilo de seu maior ídolo, Niño Ricardo,sem saber que ele era o maior rival de Sabicas na guitarra flamenca. WhenPaco terminou de jogar, surpreso, mas com seu orgulho um pouco ferido, Sabicassaid: “você toca bem, mas o aguitarista tem que tocar sua própria música”. Foi a picada que Paconeeded para esquecer tudo e começar a desenvolver seu próprio estilo como guitarrista.
de volta à Espanha, ele se tornou umdos guitarristas mais procurados do país. Em 1964 formou uma parceria profissional com o guitarrista RicardoModrego, com quem gravaria três álbuns; em 1967 iniciou seu solocareer com La guitarra fabulosa de Pacode Lucía; e, também, colaborou com seu irmão mais velho Ramón de Algeciras, com quem ele iria gravar quatro álbuns entre 1967 e 1969 (e que se tornaria um dos colaboradores da hisclosest ao longo de sua carreira). Foi também em 1967, quando ele cameacross jazz e foi convidado para o Festival de jazz de Berlim com o grupo de Pedro Iturralde, que produziria um álbum, Flamenco-Jazz, que não veria a luz do dia até 1974. 
mas o mais importante de sua carreira artística seria outro. Um dia ele estava gravandopara Bambino quando o cantadorintroduziu-o a um menino de sua idade para quem ele havia enviado porque queria torecord um álbum. Paco deu um passo à frente e disse “Vou Jogar por você”. O destino havia sido cumprido e o parqueque iria revolucionar o flamenco nas décadas seguintes.No entanto, a magia não foi instantânea; naquele dia parecia a Paco que Camarón se saiu bem, mas não era especial.Tudo mudou alguns meses depois, em Jérez, quando se encontraram novamente. Thesinger viu o guitarrista e o convidou para sair com ele na cidade, e thatnight que ficou bêbado e na manhã seguinte, Camarón fomos para a casa de um girlwho gostava de cantar para ela, que era quando Paco não podia acreditar que seu earswere audiência, sua primeira reação foi de descrença, ninguém podia cantar likethat, foi um momento de absoluta reverência, “o Messias já chegou”. Ele não hesitou e abordou o ‘cantaor’ e disse: ‘Camarón wehave para gravar, quando você vier a Madri, venha à minha casa para fazer um álbum’. Em 1969, sob os auspícios do pai de Paco, a dupla gravou seu primeiro álbum, Al Verte Las Flores Lloran.Muitos anos depois, Paco se lembraria: “a coisa mais linda que poderia ter acontecido comigo na minha vida como artista é termet Camarón. Nenhum artista na história me moveu mais do que ele.”
no mundo do flamenconão se falava de nada além desses dois revolucionários que eramdivendo um novo ar para o gênero. Mas sua influência nãoextender muito além dos conhecedores. No entanto, tudo mudou em 1973, quando Pacorecordou seu álbum, Fuente y Caudal.O guitarrista quase terminou, mas não havia músicas suficientes. Então, no último momento, ele decidiu chamar os músicos que o acompanharam no estudoe gravar uma última música. Havia seu irmão Ramón na guitarra rítmica, percussionista José Sánchez (que era conhecido como Pepe Ébano) e baixista Eduardo Gracia. Estes dois últimos tiveram participação em um dos maiores sucessos daquele ano na Espanha, Te Estoy Amando Locamente de Las Grecas. Era uma música que misturava vozes gypsy com instrumentação de rock e uma melodia irresistível. Para os puristas que pareciam uma abominação, mas Paco ficou impressionado e não hesitou em Adicionar um baixista, dando um elemento elétrico totalmente novo ao flamenco. Então, com essa influência, ele tocou alguns acordes de rumba e começou a improvisar, em themanner de um músico de jazz. O resultado foi EntreDos Aguas, um dos picos universais da guitarra. 
Quando o álbum wasreleased, ninguém parecia prestar muita atenção, mas uma famosa rádio espanhola andtelevision de radiodifusão, Jesús Quintero,decidiu promover fortemente Paco. Ele não achava que nada aconteceria, mas emalguns meses a música de Paco começou a ser ouvida em todos os lugares e quando em 1974 Entre Dos Aguas foi lançado como asingle, passou 22 semanas entre o topo das paradas. Não havia discoteca ondenão foi jogado, nenhuma estação de rádio que não o colocou. De repente algo aconteceu sem precedentes, um guitarrista de flamenco era uma estrela pop. Esse enorme sucesso o pegou de surpresa e gerou um complexo de culpasantes daqueles que ele mais respeitava, os músicos de flamenco. Ele não conseguia entendercomo ele era tão popular e Camarón não era. Mas, pouco a pouco, ele viu comouma oportunidade de tornar o gênero mais visível e alcançar o respeito nos sameterms como outros gêneros. É por isso que seu concerto de 1975 no Teatro Real emmadrid foi um verdadeiro marco, tanto em sua carreira quanto no flamenco em geral.Naquele 18 de fevereiro, Paco de Lucía subiu ao palco com uma de suas guitarras dos irmãos Conde. Foi uma verdadeira revolução ver o flamenco tocando no templo da música clássica e theconcert foi um sucesso total; mais tarde lançado como um álbum, intitulado en vivo desde el Teatro Real . Mas nem todos washappy, o maior gigante do violão clássico do século 20, AndrésSegovia disse sobre ele com desprezo”Paco de Lucía não é flamenco nem músico, ele só tem agilefingers”. Paco respondeu-lhe em sua própria maneira, “eu posso jogar o Concierto de Aranjuez, mas ele não sabe como jogar abuleria” – algo que, conectado com o fundamental lessoninstilled por seu pai, a importância do ritmo e da métrica – para que headded seu lapidar frase “o classicshave muito bom o som, mas eles não têm ideia de ritmo”. 
1976 viu outro de seugrandes clássicos aparecem, Almoraima; analbum que continha o popular RioAncho. 1977 foi um dos anos mais importantes de sua carreira, sua fama já havia cruzado fronteiras e ele jogou em Barcelona com Santana. Além disso, Al Di Meola o chamou para colaborar EMA lendária música Mediterranean Sundance.Sua abordagem aos músicos de jazz o levaria a descobrir o grupo espanhol Dolores, em quem ele viu almas gêmeas para embarcar em novas aventuras sonoras. Ele iria levá-los em turnê, e ele acabaria recruitando o percussionista RubemDantas e o flautista / saxofonista JorgePardo para sua banda. Foi também em 1977, quando depois de gravar Castillos de Arena, ele se separou por novos anos de Camarón.
mas talvez o maisevento importante daquele ano ocorreu na Embaixada da Espanha em Lima. Lá aparty foi organizado em que Paco, com seu novo grupo, compartilhou o billwith Chabuca Granda. A grande ladyof canção peruana apareceu acompanhada pelo percussionista Caitro Soto, que tocou cajón Peruano, ou box drum. Pacorrealizou imediatamente que este instrumento era perfeito para flamenco e suaintuição foi confirmada quando Dantas o agarrou e tocou com Paco. No final da noite, o guitarrista comprou o Instrumento De Soto por 12.000 pesetas.Quando desembarcaram em Madri e ele deu seus primeiros shows com ele, o cajón tornou-se parte de “todas as casas de flamenco na Espanha”. 
sua abordagem ao jazz culminaria em 1979, quando o primeiro GuitarTrio foi formado, junto com JohnMcLaughlin, com uma ovação acústica, e Larry Coryell; Paco explicou:”Eu estava sempre curioso para aprender, mas, como não podia ir à escola, fiz isso junto com outros músicos, comojazz músicos “. Mas foi uma escola difícil, Paco enfrentou aquelesimprovações por puro instinto, graças a um ouvido quase sobrenatural. Um dia ele perguntou a Coryell: “ei, Larry, como você improvisa?”Larry riu e saiu pensando que ele estava jogandouma piada, mas Paco o agarrou e disse:” Estou falando sério, estou enlouquecendo e minha cabeça dói depois de cada show, comovocê improvisa?”. Coryell não podia acreditar, mas passou aexplicar: “bem, você sabe que se tocarmos um acorde que vai com essa escala e você pode tocar todas essas notas em thischord, quando você passa para outro acorde você tem outras notas que vão com isso”.A cabeça de Paco não doeu novamente quando ele aprendeu as diferentes escalas, mas Coryell seria espancado para sempre por aquele extraterrestre capaz de tocar com músicos de jazz theleading simplesmente de ouvido. O conhecimento das escamas daria asas de Paco e, às vezes, ele parecia levitar no palco sem nunca perdersuas raízes de flamenco. McLaughlin e Coryell ainda estão se perguntando o que Paco estava fazendo com a mão direita… 
em 1980, eles substituíram Coryell por Di Meola e registraram a mítica sexta-feira à noite em SanFrancisco, que vendeu mais de um milhão de cópias. Em 1981, Solo Quiero Verte Caminar, o primeiroalbum com seu lendário sexteto, com Dantas, Pardo, Carlos Benavent no baixo, e seus irmãos Ramón, no outroguitar, e Pepe, nas palmas das mãos e cantando. Nesse mesmo ano, ocorreu a reconciliação com Camarón e eles trouxeram o magistral como el Agua, no qual o novo guitarrista do cantor, Tomatito, também colaborou.
os anos 80 foram os de totalconsecração, com o live Live… OneSummer Night e o magisterial Sirocoof 1987, em que presta homenagem ao seu ídolo de infância na maravilhosa Gloria al Niño Ricardo. Paco havia impostosua revolução e agora ele se tornou o espelho para o qual todos os novos flamencoguitaristas se olhavam, atraindo a admiração unânime dos reis do flamenco,os ciganos. Em 1991, ele mostrou a Segóvia que ele poderia jogar o Concierto De Aranjuez, embora hewas ainda incapaz de ler uma partitura. Neste período final, Pacobetornou-se intocável, todos o admiravam e reverenciavam, mas suas altas exigências de si mesmo não mudaram de forma alguma. Se depois de um concerto ele pensou que não tinha tocado em suao melhor nível, ele foi destruído,e as ovações do público caíram em ouvidos surdos, por causa de seu pior crítico; um com um ouvido excepcional,sem amor por nadaque não soa perfeito e a pessoa responsável por essa medida, ele mesmo. Seu pai incutiu nele um desejo de perfeição que ele nunca poderia esquecer, e à medida que sua fama e reconhecimento internacional cresciam, essas expectaçõestornou-se difícil de administrar. Paco era o número um e, portanto, só poderia jogarcomo número um. Algo que o levou a dizer que” o violão é filha da grande prostituta”, apesar de ser um dos homens que mais a amava, e conseguir transmitir isso para o mundo inteiro.