Portraits
em 1983, Opie se formou na Goldsmiths, onde estudou com o artista conceitual Michael Craig-Martin, cujas idéias sobre representação e Semiótica influenciaram fortemente a própria abordagem de Opie à arte. Opie explora esses interesses por meio de uma abordagem redutiva à criação de imagens, notoriamente exemplificada por suas imagens de pessoas que são amplamente influenciadas pela história do retrato, bem como pela universalidade dos sinais de banheiro.Ao longo de seus retratos, Opie consegue transmitir a complexidade do rosto humano e suas expressões em apenas um punhado de linhas. Ele parece fazer isso permitindo que o espectador – ou “leitor”, como ele diria – reconheça apenas o suficiente de si mesmo para ver sua própria experiência e emoção refletidas na figura. Embora a babá possa parecer cara em branco e neutra – alguns críticos chamaram os retratos de Opie de “brandos” – eles são, na verdade, um composto cuidadosamente organizado com o qual o espectador pode identificar e se relacionar. Longe de impessoal ou ambivalente, suas figuras se tornam empáticas e parecem superar a barreira colocada pela tela ou pelo cubo branco do espaço da galeria, seu olhar se envolvendo diretamente com o do espectador. Opie disse que “às vezes a sensação de que todos os retratos são realmente autorretratos” e isso pode explicar o poder dessas obras.
, bem Como explorar os retratos ao longo de sua estúdio prática, Opie também trabalhou em uma série de comissões, incluindo seu famoso retrato de James Dyson, que agora paira no National Portrait Gallery, em Londres – que lhe permitiram explorar a relação entre a babá e o artista mais; “Ele não apenas afetam a compreensão da pintura e a relação que cada um sente com o baby-sitter,” ele explica, “mas também parece mostrar em poses e expressões. Acho isso interessante e ajuda na minha tentativa de fazer com que essas imagens pareçam familiares, pinturas de retratos de museus.”
Figuras de caminhada de Opie
bem como retratos tradicionais onde a babá é mostrada olhando para fora da tela, Opie também produziu uma série de representações de pessoas andando de perfil. Opie afirma que” quando você se move, o mundo se torna mais visível”, pois o ato de caminhar nos permite ser transportados do isolamento de nossa tela ou livro para o mundo exterior e nossas comunidades mais amplas. Além disso, Opie usa caminhar para adicionar alguma personalidade em suas figuras despojadas, permitindo que a “babá” seja caracterizada por sua marcha, que é vista por muitos como sendo tão individual para uma pessoa quanto sua caligrafia.Altamente gráficas, as imagens de Opie são derivadas de fotografias e filmes de pessoas andando. Para caminhar em Melbourne, Opie pediu a um fotógrafo local para fotografar pessoas em toda a cidade, desde a movimentada rua comercial até o calçadão da praia. Ele então tirou dessas fotografias, transformando as pessoas em personagens, reduzindo-as a suas características definidoras e congelando seus movimentos no papel.
nem todas as suas obras permanecem estacionárias, no entanto. Em 2015, a escultura de Opie Shaida Walking foi instalada permanentemente na Carnaby Street, em Londres. Para criar o trabalho, Opie filmou uma modelo andando em uma esteira e traduziu o filme em seu estilo de assinatura, desenhando cada quadro individual para criar uma animação. Opie então converteu esses desenhos em um filme que é mostrado em um display LED, do tipo que normalmente é usado para outdoors e painéis de informação. Localizada na área comercial mais movimentada de Londres, The walking woman existe, como Opie diz, “para dar um passo incessante como um desenho vivo e como parte da multidão.”
paisagens& paisagens urbanas
Opie também está interessado na paisagem e como ela também pode ser reduzida a um punhado de linhas ou tons de cor. Em sua série Imagine You Are … por exemplo, ele começa com fotografias e transforma digitalmente as imagens, transformando-as em estênceis de corte à mão dramaticamente stark. Cada trabalho da série apresenta uma estrada vazia, simplificada ao nível de um fundo de desenho animado ou videogame, que é ladeado por vegetação e parece estar levando o espectador a um futuro de céu azul, ecoando tropos de filmes de viagem e fotografia de viagem, bem como jogos de corrida.
muitas das paisagens urbanas e paisagens de Opie são baseadas em experiências pessoais e lugares que ele visitou e, no entanto, são excepcionalmente desprovidas de sentimento ou memória. O espectador recebe apenas informações suficientes para poder fazer sua própria jornada através de seu trabalho, e desta forma Opie parece estar estendendo um convite ao seu público para quem ele quer “que o mundo pareça o tipo de lugar em que você gostaria de escapar.”Sem todos os vestígios da presença humana, as paisagens de Opie, portanto, convidam os espectadores a entrar e ocupar o vazio que está em seu coração.
erotismo na obra de Opie
entre as figuras mais populares de Opie estão imagens sexualizadas de mulheres, muitas vezes retratadas em um estado de nudez, ou pole dancing, como sua famosa série, This is Shahnoza. Ele também produziu uma série de nus reclináveis – masculinos e femininos – e imagens de mulheres nuas segurando poses de ioga. Com essas peças, ele parece ser tanto referenciando o Velho Mestre tradição de representar Vênus e outros mitológicas ou figuras bíblicas como objetos de excitação, enquanto ao mesmo tempo, talvez comentando sobre o libertou a moral sexual do século 21, onde a pornografia e erotismo anúncios são uma parte normal da vida cotidiana, afirmando, “eu não assumir a responsabilidade pelo que está lá fora, mas eu uso mesmo assim.”
Art as Commodity
em 2001, Opie projetou a capa do Melhor Álbum do Blur, que apresentava os quatro membros da banda Britpop em uma grade, seus rostos reduzidos a pontos e linhas no verdadeiro estilo Opie em fundos de cores de bloco. Além de ganhar um prêmio de prestígio, a capa impulsionou Opie para a fama internacional e cimentou sua reputação como um artista que constantemente empurrou os limites de sua prática e a tradição do retrato.Ao mesmo tempo, Opie havia transformado seu trabalho em uma mercadoria, permitindo que ele fosse reproduzido inúmeras vezes como um produto que poderia ser comprado e vendido por muito pouco em comparação com suas obras de arte editadas e únicas. Dessa forma, ele estava se alinhando com Warhol e Haring antes dele (e Banksy depois deles), que também produziram obras de arte em grandes edições e ofereceram aos fãs uma maneira barata de comprar seu trabalho.
Existente na interseção da arte e do comércio, o trabalho fala para os recentes no mundo da arte, que vê galerias e artistas se tornar mais comercial, adotando os princípios da publicidade e relações públicas, que em mais radical vezes pode ter sido desprezado, e a adoção de modelos neoliberais de corte de custos, envolver-se com novos públicos e vender de trabalho cada vez mais diversas formas. Opie é particularmente aberto sobre o aspecto comercial de sua prática, tendo publicado anteriormente uma brochura de suas obras, apresentada de maneira semelhante às oferecidas pelas lojas high street, que lista suas esculturas e gravuras com preços para cada uma, e até mesmo abrindo sua própria loja online de mercadorias de baixo preço. Embora inerentemente comercial, a brochura, a capa do álbum e a loja também refletem o interesse de Opie em tornar a arte acessível às massas, apropriando-se da linguagem visual da vida moderna.
Coleções e Obras Públicas
as pinturas e impressões de edição limitada de Opie podem ser encontradas em muitas coleções importantes em todo o mundo, incluindo a Tate Gallery, Londres, o Conselho de Artes da Grã-Bretanha, o Museu Nacional de arte, Osaka e o Museu de Arte Moderna, Nova York. Ele também produziu uma série de obras de arte públicas que podem ser encontradas nas ruas de Seul, Zurique e Dublin, entre outras cidades.