Antes de chegar ao excelente instituições em nosso 2021 lista das Melhores Escolas de Cinema nos EUA e Canadá, uma pergunta:
em um momento Em que pro-nível câmeras são incorporados em nossos telefones celulares, o YouTube tutoriais ensinar praticamente qualquer assunto que você possa imaginar, e auteurs como Aaron Sorkin compartilhar sua sabedoria através de MasterClass de cursos, é uma escola de cinema ainda é uma necessidade para quem quer aprender o ofício do cinema? É impossível generalizar. Mas quando você vai para a escola de cinema, você não está apenas pagando por uma educação. As escolas de cinema oferecem equipamentos de última geração e instalações e treinamento para usar tudo de forma eficaz. Eles também apresentam a história e a teoria essenciais que moldarão sua perspectiva e trabalho criativo. Você encontrará professores e mentores cuja orientação será inestimável.
mas o recurso mais importante pode ser seus colegas. Escritores, diretores e produtores precisam de Equipes para dar vida à sua visão. E para executivos, financiadores, agentes e gerentes, o networking é essencial. Tudo começa na escola de cinema. Onde quer que você estude, lembre-se de construir pontes, não queimá-las. A MovieMaker continua sua tradição de destacar as melhores escolas de cinema dos Estados Unidos e Canadá, destacando não apenas as próprias universidades, mas programas específicos com currículos que achamos atraentes e úteis, com base em caminhos específicos que os alunos podem seguir. Essas disciplinas incluem escrita, produção, direção, cinematografia, Produção Geral, Negócios e mais estudos acadêmicos de cinema e mídia de massa, também. Esperamos que você goste do nosso writeup das melhores escolas de cinema, e desejo-lhe a melhor sorte sendo aceito na escola de cinema dos seus sonhos.
e não perca nosso recurso de conselhos de ex-alunos da escola de cinema companheiro, que inclui sabedoria de colaboradores-chave em Zola, nas alturas e égua de Easttown.
EUA Oeste e Noroeste
AFI Conservatório (Los Angeles, CA) – Melhor direcionar a formação
AFI grad Brad Ingelsby criado o drama Mare de Easttown, estrelado por Kate Winslet. Foto de Michele K. Short / HBO
este programa de direção MFA de dois anos está entre os mais prestigiados disponíveis na América do Norte. Ari Aster (hereditário), Kirby Dick( Allen V. Farrow), Patty Jenkins (Mulher Maravilha) e Darren Aronofsky (Cisne Negro) estão entre os ex-diretores que criaram filmes convincentes que os tornaram nomes familiares para cinéfilos. “Estou muito grato por meus anos na AFI”, diz Jenkins. “Acredito profundamente que eles me ajudaram a encontrar minha voz e a definir princípios de história e artesanato que me informam até hoje. O Conservatório do American Film Institute garante que os bolsistas refinarão suas habilidades dirigindo pelo menos cinco filmes em dois anos, enquanto aprendem com palestras inspiradoras e seminários esclarecedores de mestres do ofício como Quentin Tarantino e David Lynch. A escola de cinema De Los Angeles também oferece programas de pós-graduação para Roteiro, Edição, produção, design de produção e cinematografia, criando um ambiente colaborativo no qual Bolsistas de todas as disciplinas unem forças em projetos, estabelecendo relacionamentos que continuarão muito depois da formatura. Brad Ingelsby, que criou o drama da HBO Mare of Easttown, descreve sua experiência na AFI como “incrível”: “aprendi a ser escritor na AFI”, diz ele ao MovieMaker. “E então, é claro, você obtém o conhecimento em sua mochila, e então você tem que sair e se tornar seu próprio escritor, mas eu tenho todo esse conhecimento. E quando me formei na AFI, senti que estava completamente equipado para realmente ser escritor, finalmente.”
ArtCenter Pasadena (Pasadena, CA) – Melhor direcionar a formação
California Institute of the Arts (Santa Clarita, Califórnia) – Melhor direcionar a formação
California State University, Northridge (Los Angeles) – Melhor filme de formação e produção
Universidade Chapman (Orange, Califórnia) – Excelente cinematografia de formação
Hussian College (Los Angeles) – Melhor filme e produção de conteúdos digitais de formação
Este filme escola é jovem, então a sua reputação ainda está crescendo, mas ele deve estar no radar dos qualquer pessoa que busque um programa que enfatize a experiência prática de produção, trabalhando em um estúdio no coração da indústria, juntamente com cursos essenciais de teoria do cinema. “Somos a primeira escola de cinema criada em parceria com um estúdio e situada dentro de um grande lote de Hollywood, Los Angeles Center Studios”, disse Elric Kane, presidente de conteúdo digital do Film &, ao MovieMaker. “Essa imersão no setor permite que os alunos aprendam fazendo e sendo cercados pelo negócio. Nosso foco é equilibrar a arte e o comércio do cinema no cenário de entretenimento em constante mudança.”A escola oferece um BFA de quatro anos que preparará os alunos para aplicar suas habilidades no mundo real. Uma série intensiva de projetos colaborativos e orientados ajuda os alunos através dos processos de roteiro, direção, design de som, cinematografia, produção, pré-produção e pós-produção, enquanto a localização do programa facilita a mistura e mistura com profissionais.
Loyola Marymount University (Los Angeles) – Destaque TV de escrita e de produção de formação
New York Film Academy (Los Angeles e Nova Iorque) – Excelente cinematografia de formação
Com campi em ambos os polos da indústria do entretenimento, NYFA é um fértil campo de treinamento para todas as disciplinas do filme. Bill Hader, Issa Rae, Paul Dano e Aubrey Plaza estão entre as estrelas de Hollywood que fizeram cursos aqui. O campus de Los Angeles oferece um MFA acelerado de dois anos em cinematografia, estudando com professores experientes, chefiado pelo presidente Anthony Richmond, um diretor de fotografia premiado com o BAFTA, cuja lista eclética de 93 créditos inclui The Sandlot, Legalmente Loira e Candyman. Ao longo de cinco semestres, os alunos se reúnem em todas as posições nos filmes de seus colegas, enquanto trabalham com filmes e câmeras digitais para fotografar seus próprios filmes de tese de várias formas — incluindo videoclipe, documentário e narrativa. O currículo combina teoria acadêmica com habilidades práticas para equipar os alunos com o conhecimento no set que eles precisam para realmente conseguir um emprego no campo competitivo da cinematografia. A prática é perfeita, então os alunos do MFA podem esperar completar 10 de seus próprios projetos como diretor de fotografia, além de trabalhar em inúmeras outras produções em outras capacidades no set.
Portland State University (Portland, Oregon) – estudos de cinema de destaque
este é um ambiente fantástico para aspirantes a cineastas que buscam um diploma de bacharel que pode levar a um emprego na indústria em Portland ou em outro lugar, ou estabelecer as bases para mais educação. O currículo é pesado em teoria, mas oferece aos alunos a chance de mergulhar em suas áreas específicas de interesse, se eles querem prosseguir a produção narrativa ou documentário, roteiro, cinematografia digital, animação ou edição. “Nosso major não distingue um caminho de produção de um caminho de teoria cinematográfica”, diz Amy Borden, diretora da PSU School of Film, ao MovieMaker. “Acreditamos que os criadores precisam de uma base significativa na história, teoria e estética do cinema, incluindo um amplo envolvimento com gêneros, vozes globais e formas cinematográficas para se tornarem cineastas experientes e criativos.”Com aulas analisando vários gêneros e até cineastas influentes, como os irmãos Coen e John Carpenter, bem como uma infinidade de cursos sobre todos os aspectos da produção, esta escola dará aos alunos uma base sólida.
San Francisco State University – produção Excepcional de formação
Universidade da Califórnia, em Los Angeles – Melhor produção de formação
Universidade do Sul da Califórnia (Los Angeles) – Melhor produção de formação
Nas Alturas DP Alice Brooks participaram USC para a cinematografia. Foto de Macall Polay / Warner Bros.
Dado o seu estado-da-arte instalações e proximidade dos estúdios em Hollywood, bem como na conceituada faculdade, que passou décadas a trabalhar para os estúdios, e seu forte legado de produzir graduados que passam a ser uma força dentro da indústria, a USC é consistentemente classificada como uma das melhores escolas de cinema do mundo. Prepare-se para fazer seu próprio impacto através do Programa de produção Peter Stark, um inovador, de dois anos, MFA em tempo integral projetado para preparar estudantes altamente motivados para carreiras como produtores e executivos de cinema, televisão e novas mídias. O programa é liderado pelo professor e presidente Lawrence Turman, que produziu 40 filmes, incluindo Os de pós-Graduação e American History X. Formados são de sucesso, não apenas por causa da excelente educação, mas também por causa do tight-knit o companheirismo entre o seleto grupo de alunos. Não há disciplinas eletivas; todos os alunos Stark fazem as mesmas aulas ao mesmo tempo em uma sequência obrigatória. A potência de roteiro John August (Big Fish, Corpse Bride, Aladdin) e a escritora e produtora Melissa Rosenberg (Jessica Jones, Dexter) concordaram durante um Q&A de 2019 na frente dos alunos da USC que ambos invadiram a indústria com a ajuda de colegas de classe. “Eu pensei que queria escrever, mas não sabia se era bom o suficiente para fazê-lo. Eu escolhi Stark como um grau mais seguro e comercial e foi a escolha certa”, disse August. “As pessoas eram tão espertas e tão motivadas e me mantinham alerta, e eu floresci.”
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