Nicolas Winding Refn da “Unidade” foi o último ano de grandes histórias de sucesso, que, de alguma forma, poucas pessoas parecem conhecer. Embora construído buzz para um ensurdecedor crescendo entre a sua primeira aparição em 2011 Festival de Cinema de Cannes e sua versão teatral, em setembro, a maioria dos din veio de dentro da indústria, e mesmo que seus us $70 milhões curso mais do que triplicou o custo de fazê-lo, um a menos do que us $100 milhões filme mal registra, entre pessoas olhando para nada menos do que um fenômeno cinematográfico. Mas à medida que o ano chegou ao fim, o filme de Refn ganhou um esconderijo entre os críticos e seu público modesto, mas fervoroso, que garantiu que seria visto, apreciado e, o mais importante, compartilhado nos próximos anos.
enquanto ” Drive “chega ao Home video Esta semana em um Blu-ray igualmente modesto e ainda impressionante, a lista de reprodução alcançou Refn via Skype do conjunto Tailandês de seu próximo filme,” Only God Forgives. Além de aprofundar um pouco mais a concepção de “Drive”, Refn discutiu sua colaboração com a estrela Ryan Gosling e examinou o significado do filme para ele, tanto criativa quanto pessoalmente.
como você se sente sobre as reações que as pessoas tiveram ao filme?
para um filme como” Drive”, é incrível que ele possa ser retirado com tanto sucesso quanto.
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você teve alguma reação à mulher que entrou com o processo sobre a comercialização do filme?Às vezes Jerry Springer não estava incorreto como ele descreveu a América.
qual foi como?
bem, o suficiente disse (risos). Eu acho que eu venho de uma sociedade onde você simplesmente não pode processar as pessoas porque o sol não está brilhando, e eu não sei como responder a essa situação. Porque para mim é tão estranho-é surreal.
quão confortável você está falando ou pensando sobre as perspectivas de temporada de prêmios de um filme que você fez?Bem, sua prioridade número um é apenas fazer um filme, e espero que seja bom e você esteja orgulhoso disso, e isso é apenas mais, e mais, e mais — essas são as três primeiras categorias que você procura. E então você espera o melhor. Quero dizer, entramos em Cannes, o que foi uma grande e agradável surpresa, e vencemos em Cannes, e então fomos nomeados para Melhor Filme Estrangeiro no Reino Unido, então quem sabe? O céu é o limite, mas no final, o mais importante, consegui fazer o filme que queria fazer, e minha mãe gostou muito. E a mãe do Ryan também, por isso estamos felizes.
um dos aspectos do filme que funciona melhor é aquela combinação estranha de um estilizado, estética de conto de fadas e mantendo uma borda visceral que o manteve fundamentado na realidade. Quão difícil foi manter isso?Bem, isso é o que é interessante sobre os contos de fadas dos Irmãos Grimm e, em geral, grandes histórias de contos de fadas como Hans Christian Anderson – eles estão enraizados em uma forma de realidade com a qual você pode se conectar. Emocionalmente, eles são metáforas para sentimentos mais profundos dentro da sociedade, e é difícil dizer a VOCÊ especificamente diferente de você ter que ir com o que parece certo – no que você, como cineasta, acredita e está conectado. Essencialmente, quando você faz um filme, você é um público de um e você tem que olhar assim; espero que haja mais de você lá fora, mais clones que gostam do que você gosta, mas isso é o que você só pode fazer. Mas os contos de fadas de Grimm – que provavelmente foram a maior inspiração para como o filme foi criado-sempre foram enraizados em uma realidade, e mesmo que seja realidade aumentada, sempre foi essencialmente uma história de amor sobre o bem e o mal. E isso é algo que é acessível a todos em todos os lugares.
em que ponto você preenche essa história arquetípica com detalhes específicos-para preservar essa ideia central enquanto adiciona idiossincrasias que distinguem e aprimoram seus personagens?
Bem, isso se torna quase o design técnico, o DNA e estrutura e design do filme. Mas muito disso, é claro, vem do elenco; trata-se de encontrar as pessoas certas para as partes certas. É enorme, porque uma vez que você tem isso, você tem a espinha dorsal, e essa é a razão pela qual foi tão difícil para mim encontrar uma Irene, por exemplo, que originalmente no romance de James Sallis era um personagem Latino. E eu me encontrei com tantas grandes atrizes Latinas, mas por algum motivo, eu não conseguia me conectar, eu não podia sentir, e eu não sabia por que até Carey entrar na minha vida e eu podia ver que eu poderia me apaixonar e eu queria protegê-la. E é por isso que no final…essencialmente eu estava fazendo um filme sobre o que eu faria e a pureza do amor entre minha esposa e eu. Isso era uma espécie de minha ilusão-que no final, se eu fosse este filme como pessoa, então eu seria motorista, e minha esposa seria Irene, e minha consciência mais profunda e profunda estava sempre enraizada nisso. Esse era o coração em minha mente. Eu não disse isso em voz alta, Eu não mencionei; é um mistério que você não pode realmente discutir até que esteja feito, porque então, em retrospectiva, você pode pensar sobre isso. Mas no final, sou cineasta Fetichista: faço filmes com base no que gostaria de ver.
se você vê o filme como uma representação de seu amor por sua esposa, quão literal é essa metáfora, já que o que ele tem a fazer é destruir a chance de os dois ficarem juntos para mostrar a ela o quanto ele a ama?
o que é verdade, absolutamente. E o filme não é autobiográfico do meu relacionamento com minha esposa, mas representa o profundo amor que tenho por ela.Assistindo a cena no elevador, lembrei-me da cena do estupro em “Era Uma vez na América”, como se Driver soubesse que ele tem que destruir a chance de os dois estarem juntos para protegê-la?Bem, Sergio Leone é um dos meus cineastas favoritos de todos os tempos. Tive muita sorte há alguns anos de conhecer sua esposa na Espanha. Sua esposa era muito mais jovem que ele, então minha esposa Liv, que na verdade significa vida em dinamarquês, sentamos com ela na Espanha, e minha filha mais velha estava lá. Eu só tive um filho naquele momento. E tomamos café e conversamos sobre Sergio Leone com sua esposa. Mas tínhamos um tradutor porque ela não falava uma palavra de Inglês (risos).
quanto você precisa estar na mesma página que seus colaboradores? Em entrevistas, Ryan descreveu Driver como uma pessoa que acreditava ser um lobisomem; essa é uma percepção que vocês dois compartilharam?
é vital que o ator principal e o diretor compartilhem comum ground…it é vital e eu acho que o que funcionou tão bem para Ryan e eu é que para isso por causa de nossa experiência no passeio de carro e esta estranha data mágica que tivemos, nos tornamos uma pessoa. Foi como se tivéssemos um telecinéticos relacionamento e nos tornamos uma; então, sim, o Ryan, o personagem é um homem que no fundo é um lobisomem porque no fundo ele é um homem que está psicótico, mas ele é também um homem que duas pessoas – ele é uma pessoa por dia, e uma pessoa, por noite. Então, a análise de Ryan está completamente correta em como ele verbaliza isso; Posso verbalizá-lo de uma maneira diferente, mas o núcleo é exatamente o mesmo DNA. E é isso que contribui para uma grande colaboração, e tenho certeza que se você falar com outros colaboradores, Martin Scorsese e Robert De Niro ou James Stewart e Alfred Hitchcock, tenho certeza que você obteria o mesmo tipo de respostas. É por isso que é tão importante encontrar seu protagonista – é como se seu protagonista fosse seu alter ego como diretor, e seu protagonista é quase como criar Frankenstein. Ele é alguém que liga as lâmpadas, mas ele só pode ligar as lâmpadas se as lâmpadas representarem o que ele quer ser no fundo, ou seus anseios ou necessidades.
é como um coração-precisa de sangue para bombear, então de certa forma é como sexual. O cinema é muito sexual, porque se trata de trabalhar com seus colaboradores tão intensamente quanto uma experiência sexual, descobrir o que a outra pessoa gosta, precisa e pode contribuir para a emoção que você está tentando construir. É por isso que para mim sempre foram os atores, a fotografia e a edição; claro que tudo começa com um grande arco de história, e entra em um ótimo roteiro, e assim por diante. Então é mais assim que é construído. Mas uma vez que você tenha um script que seu líder gosta e pode ver, e seu fotógrafo pode ajudá-lo a visualizá-lo e seu editor pode ajudá-lo a estruturá-lo, Essas são suas pessoas-chave essencialmente. E, claro, Todo mundo é importante em um filme; cada função é necessária. É como um quebra – cabeça-todo mundo precisa adicionar algo; mas há uma hierarquia de como ele se desenrola. Mas é tudo sobre expressar emoções, e é por isso que o cinema é um meio de diretor: o diretor é o autor, o autor do filme, seja baseado em um livro ou na ideia de alguém ou no que diabos (risos). Essencialmente, é o diretor de cinema que é o autor, e todo mundo está lá para ajudar o diretor-autor do filme e contribuir para sua visão, como eles chamam em Hollywood. Eu chamo isso de criação.