projetando seu estúdio perfeito
algumas pessoas podem ser criativas em qualquer lugar que vão e esboçar o esboço perfeito ou pintar a pintura perfeita, outras reúnem sua criatividade do ambiente ao seu redor. Ter um estúdio de artista é a maneira perfeita de criar um espaço puramente para fazer arte. Eles são completamente personalizáveis para o artista para que possam obter o máximo foco, criatividade e estimulação que desejam ou precisam. Para aqueles que procuram o seu próprio estúdio de artista ou melhorar os existentes studio, aqui estão algumas indicações, dicas e coisas para pensar:
Iluminação é sempre uma idéia brilhante:
a Iluminação e a cor podem desempenhar um grande papel na forma como você se sente e como você é capaz de se concentrar em seu estúdio. Ter luz natural capaz de penetrar em seu estúdio pode ser uma grande vantagem para os artistas que lutam para encontrar sua criatividade. Estudos mostraram que ter luz natural em seu estúdio ou espaço de trabalho aumenta diretamente a criatividade. Como a luz do dia sincroniza nossos ritmos circadianos, ou nosso ciclo de sono acordado, ter a luz do dia disponível pode nos fazer sentir mais acordados e focados, e aumenta a criatividade e a cognição. Muitos estúdios de pintores famosos como os de Georgia O’Keeffe (estúdio à esquerda) e Paul Cezanne (estúdio à direita) tinham grandes janelas por esse motivo.
a cor pode ser outro fator de influência. Cores mais brilhantes fazem as pessoas se sentirem mais infantis e, portanto, estimulam os centros mais aventureiros, imaginativos e criativos do cérebro. E como cores diferentes têm efeitos diferentes nas pessoas, pintar as paredes do estúdio com uma determinada cor pode ser ótimo para fazer você se sentir mais inovador. Por exemplo, o verde é a cor mais considerada para promover a criatividade, embora o azul seja calmante e possa ajudá-lo a se concentrar em seu trabalho.
não se estresse sobre a bagunça:
manter seu estúdio organizado e limpo também é uma ótima maneira de inspirar inovação e criatividade. Um espaço de trabalho limpo leva a uma mente limpa, afinal. Tente armazenar todas as suas tintas, pincéis e outros materiais em um taboret ou organizador para evitar que seu estúdio fique confuso. E todas as suas telas ou pinturas acabadas podem ser armazenadas em racks ou arquivos planos, que são o Economizador de espaço perfeito para manter seu estúdio aberto e flexível para que você possa assumir qualquer tamanho de projeto.
Mobiliário para funcionalidade:
finalmente, ter as ferramentas e equipamentos certos pode ter uma grande influência em sua arte. Gosta de se sentar enquanto pinta sua obra-prima? Experimente um cavalete H-frame que permite aumentar e diminuir a altura da tela. No entanto, se você gosta de pintar em casa e em movimento, um cavalete francês pode ser mais sua velocidade. Ou se você preferir esboçar, uma mesa de desenho ajustável é o caminho a percorrer. Eles vêm em uma grande variedade de estilos, do tradicional ao moderno, para que possam combinar praticamente qualquer estúdio! Ter o tipo errado de equipamento pode definitivamente adicionar ao seu estresse e bloquear sua criatividade, então certifique-se de fazer sua pesquisa antes de comprar.
e lembre-se, seu estúdio foi projetado para você. Portanto, certifique-se de que isso te inspira!
Para mais inspiração, aqui estão alguns estúdios de artistas famosos, pintores:
Jackson Pollock, Pintor
Willem de Kooning, Artista
