a música carnática é a forma clássica de música que existe predominantemente na parte sul da Índia. Esta região, composta por Estados Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana e Kerala, foi responsável pelo crescimento e evolução desta forma de arte que é considerada originária do Sama Veda. Devido à sua origem, acredita-se que a música carnática seja um dos sistemas de música mais antigos do mundo.A música carnática é caracterizada por princípios bem definidos que resistiram ao teste do tempo. Esses princípios são transmitidos pelo Guru (Professor) ao Shishya (aluno). É construído sobre melodia, ritmo, letras e estética.Balamuralikrishna, um dos principais expoentes da música carnática nos últimos tempos, opinou que a música carnática é a base da música mundial. As complexas estruturas científicas com amplo espaço para interpretação, improvisação e inovação fazem deste gênero uma estrela brilhante no mundo da música. É um fato amplamente endossado que a música carnática é uma boa combinação de arte e ciência. Evidentemente, essa forma de música encontrou maior aceitação em todo o mundo por meio de performances e colaborações autônomas. A Carnatic music encontrou reconhecimento e apreciação em plataformas Globais Populares, como o Festival de Artes olímpicas, o Festival de jazz de Berlim, o Festival de música de Marrocos, O Royal Albert Hall de Londres, o Grammy, os Proms da BBC, o Carnegie Hall de Nova York, O Theatre De La Ville em Paris e a Sydney Opera House.A grandeza da música carnática não deve ser uma causa de intimidação para experimentá-la ou aprendê-la. Uma compreensão do assunto abrirá várias janelas para apreciação e aprendizagem. Para começar, pode-se partir familiarizando-se com seus conceitos básicos.
Componentes da música carnática
‘Shruti maata, Laya pita’ é frequentemente citado na música carnática. Traduz para-Shruti (melodia) é a mãe, Laya (ritmo) é o pai. Portanto, shruti e laya são os principais componentes da música carnática.
Shruti
na língua sânscrita, a palavra Shruti significa um som que é ouvido. Na música carnática, shruti denota o menor intervalo de tom que o ouvido humano pode identificar. Sendo um fator essencial para uma boa melodia, shruti também é o menor intervalo de tom que a voz humana ou um instrumento musical pode produzir. Shruti está diretamente ligado a cada nota ou swara na forma de música carnática. Cada swara tem um Shruti específico.
Swara
‘shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa ‘(O Mind! Louvem as divinas sete notas musicais) – assim cantou O Grande Santo Thyagaraja.Então, quais são essas sete notas divinas ou Sapta swaras da música carnática? Eles são –
Shadjam ou Sa, Rishabha ou Ri, Gandharam ou Ga, Madhyama ou Ma, Panchama ou Pa, Dhaivata ou Da e Nishadha ou Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, Ni)
Estes swaras são os blocos de construção do Carnatic música. Cada swara é uma vibração que pode produzir melodia por si só.
a posição de cada swara é definida pelo adhaara shadja ou o tônico. Adhaara shadja é a base swara ou pitch, com base na qual os valores de lugar dos outros swaras são fixos.
dos sete swaras, Shadjam e Panchama são chamados prakriti swaras. Estas são as constantes e têm valores de lugar fixos ou posições.Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata e Nishadha são chamados vikriti swaras. Esses swaras têm variações ou prabhedas. Existem três tipos de Rishabha, Gandhara, Dhaivata e Nishadha e dois tipos de Madhyama.
os swaras prakriti e vikriti são ilustrados na tabela a seguir.
| Swara | Notação |
|---|---|
| Shadja | Em |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha/Shuddha Gandhara | R2/G1 |
| Shatshruti Rishabha/Sadharana Gandhara | R3/G2 |
| Anthara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata/Shuddha Nishadha | D2/N1 |
| Shatshruti Daivata/Kaishiki Nishadha | D3/N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
Entre estes swaras, a seguir, são ajustados em uma posição como eles compartilham o mesmo campo.
•Chatushruti Rishabha e Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha e Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata e Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata e Kaisiki Nishadha
Portanto, o Carnatic música formulário é composto de 12 swara sthaanas ou swara posições e 16 swara nomes de todos.
Raga
a raga é uma melodia composta por todos ou alguns dos 16 swaras. É uma série de swaras que têm uma relação definida com o Adhara shadja. A série de swaras em um determinado raga sempre segue uma sequência definida. No entanto, um músico pode reorganizar de forma criativa e afinada esses swaras dentro do formato definido. De fato, raga é a base básica sobre a qual a improvisação é realizada na música carnática.Raga, em sânscrito significa matiz ou cor. Aparentemente, cada raga pinta sua própria sombra e invoca emoções distintas.
Ragas são muitos em número. Eles são classificados sob um sistema melakarta. O sistema em amplo uso é o exposto por Venkatamakhi no século XVII. O sistema venkatamakhi melakarta classifica ragas em 72 melakarta ragas usando várias combinações dos 16 swaras. Os ragas de melakarta consistem em todas as sete notas em ordem em escalas ascendentes e descendentes. Eles também são chamados de janaka ragas ou ragas pais, pois todos os outros ragas, conhecidos como janya ragas, são obtidos emprestando swaras deles.
Laya
t m Krishna, um dos principais expoentes da música carnática hoje, escreveu em seu livro ‘A Southern Music’ – tanto quanto a melodia dá à música Karnática uma identidade distinta, o lado rítmico da forma lhe confere uma estrutura única no mundo da música. Este é possivelmente o fato mais conhecido sobre a música Karnática: seu complexo sistema rítmico e a técnica de tocar vários instrumentos de percussão.A música carnática tem um sistema rítmico altamente desenvolvido. Conhecido como laya, esse aspecto rítmico é a estrutura sobre a qual as composições são construídas.Tala é a medida para laya ou uma unidade de tempo na música carnática. Nas palavras de David Nelson, um estudioso de Etnomusicologia e um pesquisador laya, o tala na música indiana cobre todo o assunto do medidor musical.
o tala é composto por três partes principais ou angas.
* Laghu-é representado por uma única batida com a palma voltada para baixo, seguida pela contagem de cada unidade do dedo mínimo. É notado como I.
* Anudhrutam – é representado por uma única batida com a palma voltada para baixo. É notada como U.
•Dhrutam-consiste em duas batidas, representadas por uma única batida com a palma voltada para baixo e outra batida com a palma voltada para cima. É notada como O.
dependendo do número de contagens no laghu, talas têm classificações conhecidas como jaathi.
| Jaathi | Número de contagens em Laghu |
|---|---|
| Thishra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
Composições e Compositores
Carnatic a música tem um vasto repertório de composições em diferentes ragas, talas e línguas. Essas composições são ricas em conteúdo melódico e lírico.
As composições variam desde uma simples praticar aulas de como sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, janti swaras, alankaras, geetha e jati swaras para os complexos utilizados em apresentações de concertos, como varnas, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas e vachanas.
compositores ou Vaggeyakaras têm uma tremenda influência no desenvolvimento e evolução da música carnática. Através de suas composições, vaggeyakaras moldam e enriquecem essa forma musical. Eles também têm um impacto estabelecendo gramática e introduzindo novos ragas e poesia.O mundo da música carnática ampliou seus horizontes através de vários compositores luminosos. Purandara Dasa é conhecido como Sangeetha Pitamaha ou o pai da música carnática, pois é creditado por projetar as lições fundamentais para o ensino da música carnática. Ele também compôs centenas de keerthanas principalmente na língua Kannada sob o pseudônimo de ‘Purandara Vittala’.Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar e Shyama Shastri são referidos como a trindade da música carnática devido às suas contribuições exemplares. Outros compositores que tiveram imensa influência deste gênero incluem Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya e Patnam Subramanya Iyer. Entre os compositores contemporâneos, os principais são G N Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman e M Balamuralikrishna.
músicos proeminentes
o papel dos músicos, como o dos compositores, é imenso na música carnática. Eles são os portadores de tochas e propagadores nesta esfera. Cada músico traz em seu estilo único de apresentação e improvisação. O músico pode ser renderização de música através da voz ou de instrumentos como nadaswaram, violino, veena, flauta, chitra veena, bandolim, saxofone, jaltarang, mridangam, ghatam, thavil, khanjira e morsing.
O Carnatic mundo da música é adornada por músicos excepcionais, como D K Pattammal, M L Vasanthakumari, M S Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, G N Balasubramaniam, M, D Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, T R Mahalingam, T Chowdiah, S Balanchander, Doraiswamy Iyengar, R K Srikantan e outros do passado e T V Sankaranarayanan, Vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombaim Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, T M Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, N Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri e muitos mais a partir de presente.
Concerto Formato
Uma música Carnatic estágio terá a chefe do apresentador sentado no centro, rodeado por acompanhantes em um ou mais instrumentos, como violino, flauta, mridangam, thavil, ghatam e khanjira. O apresentador principal pode estar se apresentando solo, dueto ou trio. Os concertos podem ser puramente Carnáticos ou podem ser Jugalbandhis (uma combinação de música carnática e música Hindustani). Eles podem ser concertos regulares ou concertos temáticos.
Todos os tipos de Carnatic concertos de música de oferecer apresentação de composições e improvisações melódicas através de técnicas como alapana, kalpanaswarams e raga, thana, pallavis.
Aprender Música carnática
o conhecimento e a gramática da música carnática são transmitidos aos Shishya pelos Gurus de maneira tradicional. Como o treinamento musical é principalmente por meio de composições, o Guru inicia seu treinamento por meio de composições práticas que são seguidas por composições complexas conhecidas como varnams e kritis. Como a maioria das composições é escrita para música vocal, o treinamento vocal é enfatizado na música carnática.
enquanto um shishya passou por treinamento do Guru em um sistema gurukula nos dias mais antigos, os alunos hoje visitam o Guru fisicamente ou por meio de aulas online. Os alunos de hoje também recebem notações e gravações para suas aulas.
resumo
a música é importante para os seres humanos. Enriquece as habilidades cognitivas, a saúde emocional e as sensibilidades de uma pessoa. Pessoas em todo o mundo preferem vários tipos de música. Enquanto alguns gostam de melodia, alguns preferem as batidas e alguns gostam das letras. Para todos os tipos de ouvintes, a música carnática tem uma fatia a oferecer. É uma forma abrangente de música que consiste em todos os Componentes da música.