existem muitos sites sobre produção musical ou sobre como fazer batidas, mas quase todos eles têm apenas um monte de links para produtos como teclados MIDI, controladores, fones de Ouvido, Alto-falantes! Eles estão tão focados nos produtos que é realmente difícil entender as informações reais. Ou eles não têm nenhuma informação!
as únicas coisas que você realmente precisa para começar a fazer batidas é um computador normal, um software de Produção Musical e compreensão básica da música, se você estudou ou apenas ouve muita música. Você também precisa de fones de ouvido de boa qualidade (isso é muito importante!). Isso é praticamente tudo que você precisa. Você realmente não precisa comprar muitos produtos.
é por isso que estou escrevendo este artigo. Eu quero tentar apontar o que você realmente precisa para começar a fazer batidas, por que você precisa disso, e por que você não precisa da maioria das coisas que esses sites estão tentando vender para você.
quando comecei a fazer batidas no meu computador, essas eram as únicas coisas que eu realmente precisava ter ou saber:
- claro, o computador, mas não um computador super caro, apenas meu laptop normal.
- um software de produção musical, e comecei com um software totalmente gratuito.
- alguma teoria musical, basicamente como fazer acordes, melodias e um pouco de percussão (embora eu não soubesse muito sobre como fazer batidas de bateria, já que sou guitarrista).
- eu já sabia um pouco sobre produção musical, composição e mistura, mas você pode aprender isso em movimento, e esta é realmente a parte mais divertida!
- bons fones de ouvido.
a lista A seguir é que seria bom ter, mas não precisa quando você está apenas começando a fazer batidas:
- Um programa de computador, com um monte de recursos, ou um MAC.
- o software de produção musical que os produtores profissionais usam, como a versão completa do FL Studio ou as ferramentas Pro.
- um teclado MIDI, controlador de bateria ou qualquer outro controlador MIDI.
- interfaces de áudio, microfones ou cabos XLR.
- alto-falantes de qualidade de estúdio (embora em algum momento isso se torne importante).
- muita educação sobre música, ou ser músico.
Deixe-me tentar elaborar os detalhes do que você realmente precisa saber e o que você realmente precisa para começar a fazer batidas, e por isso que eu não acho que a velocidade é o fator chave aqui. Espero que eu possa esclarecer as questões que outros blogs não cobrem.
a melhor parte é que você não precisa de um computador super chique. A menos que você tenha um computador realmente antigo, eu diria que você pode usar literately qualquer computador ou laptop que você tem em casa. Eu acho que qualquer computador de 4 anos (ou mesmo mais velho) atenderia aos requisitos.
a gravação de áudio pode precisar de um pouco mais de recursos. Por exemplo, a velocidade do disco rígido é importante quando você está gravando áudio, porque o computador precisa salvar as informações de áudio no disco.
mas para fazer batidas, trabalhamos principalmente com amostras e loops. Praticamente tudo já está gravado. Portanto, a quantidade de recursos necessários para tornar sua música é muito mais próxima dos recursos padrão.
quando você tem mais experiência em produzir música, é muito divertido gravar instrumentos reais, no entanto. Por exemplo, você pode adicionar um violão a uma batida de hip hop. Você pode adicionar vocais. Você pode ser realmente criativo. Quando você está nessa fase, você pode precisar de um computador melhor. Mas por enquanto, você deve estar bem.
Basicamente, eu diria que um computador ou laptop com as características a seguir, deve trabalhar perfeitamente:
- Uma versão recente do Windows ou MacOS. O Linux também funciona, mas você terá menos opções para o seu software de produção musical.
- em locação 4GB de RAM. Menos do que isso poderia fazer você Computador muito lento.
- um processador moderno normal, como um Intel Core i5 ou i7.
- um processador de 32 bits ou 64 bits deve estar bem.
- eu diria, pelo menos, um disco rígido de 512 GB. Os arquivos não são pesados, a menos que você grave áudio, mas ainda deseja ter algum espaço para armazenar sua música. Mas discos ainda menores funcionam, desde que você tenha espaço suficiente para seus projetos e para o próprio software de produção musical, que pode facilmente levar cerca de 5 GB. A propósito, você não precisa de um disco de Estado Sólido.
- não são necessárias especificações especiais para uma placa gráfica.
é isso. Estou usando um laptop de escritório normal para fazer minha música e não tenho problemas. As especificações do meu laptop são:
- Laptop HP, HP 17-BY0053CL (felizmente, ainda tenho a caixa para ver o modelo).
- Windows 10, 64 bits.
- Intel Core i5, 8ª Geração, processador Quad-Core.
- 1 TB de disco (não um disco de Estado Sólido).
- 12 GB de RAM.
- ADM Radeon 530 placa gráfica dedicada.
para uma pessoa normal, essas especificações para um laptop podem parecer intimidantes. Mas eles não são de todo. Qualquer jogador diria que meu computador é realmente normal, nem mesmo útil para jogos. E ainda funciona muito bem para a produção musical! Não era nada caro. Você pode verificar as especificações do meu laptop neste link na Amazon para ver o preço atual e provavelmente compará-lo com o seu próprio computador.
neste laptop eu instalei Cubase, FL Studio e LMMS. Todos eles funcionam muito bem!
que outro equipamento eu realmente preciso?
acho que é muito importante desde o início, investir em um bom par de fones de ouvido!
eu diria que você não precisa necessariamente de qualquer outro hardware que não o computador. No entanto, eu recomendo que você obtenha bons fones de ouvido. Esta é a razão pela qual.
a música é formada por sons. E os sons são séries de frequências. Agora, objetos, incluindo seus ouvidos, têm respostas diferentes às frequências. Isso significa que os objetos reagem às frequências de uma forma ou de outra.
é muito importante quando você está produzindo música, que você pode realmente ouvir tantas frequências quanto possível. Os ouvidos humanos podem ouvir frequências de 20 Hertz a 20.000 Hertz (também observado como 20 hz a 20 khz; khz significa kilo hertz). As crianças são mais propensas a ouvir sons de todas essas frequências, enquanto as pessoas mais velhas tendem a ouvir um alcance mais curto (por exemplo, 60 hz a 16 khz). Isso acontece porque nossos ouvidos são danificados com fortes pressões sonoras durante nossa vida. É por isso que você deve proteger seus ouvidos o máximo que puder e não expô-los a altas pressões sonoras!
de qualquer forma, fones de ouvido e alto-falantes também têm uma resposta de frequência. Existem alto-falantes com curvas de resposta realmente ruins, que só podem reproduzir sons de 200 hz a 17 khz. E existem alto-falantes super profissionais que podem reproduzir sons de 15 hz a 22 khz.
há mais detalhes técnicos. Mas o ponto é que seria bom para você ter pelo menos bons fones de ouvido que possam reproduzir o máximo de frequências possível, para que você possa realmente ouvir os instrumentos quando estiver fazendo suas batidas. E seria bom ter esses fones de ouvido desde o início.
existem alguns instrumentos que são mais difíceis de ouvir, por causa da faixa de frequência em que “vivem”. Por exemplo, os tambores de chute podem ser difíceis de ouvir, porque geralmente estão em torno dos 40 a 80 hz. Os alto-falantes do seu laptop terão dificuldade em reproduzir essas frequências.
na verdade, não é recomendado misturar com fones de ouvido (ou produzir música com fones de ouvido)! O melhor cenário é ter monitores de estúdio, com alto-falantes maiores, que reproduzam melhor todas as frequências. E existem outros fatores que tornam os alto-falantes de estúdio necessários, como o espectro estéreo para mixagem. Mas não vou falar sobre isso neste artigo.
pensar em obter monitores fica um pouco mais complicado. Primeiro, os monitores são mais caros. Eles são grandes e ocupam muito espaço, além disso, você precisa ter uma distância mínima de um monitor para o outro e das paredes para os monitores. Além disso, os monitores não funcionam sozinhos em termos de ouvir frequências corretas. Você precisa ter um bom tratamento acústico de sua sala de produção musical, porque o som é afetado por tudo o que você tem em seu quarto.
isso é demais para começar! Mas bons fones de ouvido são mais fáceis e ainda dão bons resultados.
portanto, se houver algo com o qual você queira gastar dinheiro, eu atribuiria esse dinheiro para obter fones de ouvido decentes. Fones de ouvido que podem reproduzir tantas frequências quanto possível e fones de ouvido que têm uma resposta de frequência plana. Existem fones de ouvido que aumentam ou atenuam frequências específicas. Por exemplo, alguns fones de ouvido aumentam a gama baixa da música hip hop. Mas você não quer isso! Você não quer equalização embutida! Você quer uma resposta plana para que possa ouvir o que realmente está acontecendo com sua música, sem efeitos artificiais.
eu peguei meus fones de ouvido quando estava estudando produção musical na Berklee para minhas aulas de mixagem e masterização, e os peguei para ouvir críticas. Eles têm uma resposta realmente plana e reproduzem quase todas as frequências. Eles me ajudaram a treinar meus ouvidos para ser capaz de identificar frequências específicas e ser capaz de diferenciar e identificar todos os instrumentos dentro de um registro, sem realmente saber quais instrumentos foram usados nessa música.
ainda tenho e uso esses fones de ouvido para produção musical, junto com meus monitores de estúdio. Eu uso o Sennheiser HD 300 Pro, que eu recomendo totalmente você. Sua resposta de frequência é de 8 hz a 27 khz! Isso é uma loucura! Não podemos nem ouvir essa faixa de frequência! Escrevi um artigo sobre esses fones de ouvido, onde explico mais sobre eles e sobre as coisas que você precisa saber para poder escolher bons fones de ouvido. Você pode ler o artigo neste link.
Ser capaz de ouvir todos os instrumentos claramente é realmente importante quando você está fazendo batidas e produzir qualquer tipo de música. É por isso que eu recomendo que você obtenha bons fones de ouvido.
qualquer outro hardware, como um teclado MIDI ou controlador MIDI é realmente opcional. Acho que vale a pena tê-los. Mas você não precisa necessariamente de um para começar.Se você é um músico, e você vem de tocar outros instrumentos, como eu faço, então um teclado MIDI faz sentido. É muito chato para mim tocar música apenas com um mouse. Nesse caso, eu recomendo que você obtenha um teclado MIDI, para que você se sinta mais motivado. Eu Tenho o Akai Mini MKII. Você pode verificar as especificações e o príncipe atual na Amazon neste link.
se você não tocar nenhum instrumento, então eu não recomendaria comprar um controlador neste momento. Isso provavelmente tornaria as coisas mais difíceis para você começar a fazer música. A menos que você esteja comprometido em aprender!
de qualquer forma, se você não tem certeza sobre como obter um teclado MIDI, você pode verificar este artigo que escrevi sobre as vantagens de ter um para a produção de batidas.
melhor batida que faz o software?
eu sempre digo que o melhor software é o que você pode obter agora. Se você pode comprar um, faça isso, porque eles são realmente ótimos. Se você não pode comprar agora, existem boas opções gratuitas.
como eu disse antes, comecei a fazer batidas com um software livre. Eu fiz minha primeira batida com este software.
LMMS (free)
o software que usei é chamado LMMS e ainda está disponível, está atualizado, é mantido e ainda é gratuito. Você pode baixar o software gratuitamente neste link, que é o site oficial do produto.
este software não é o melhor software lá fora, honestamente. Infelizmente, o software está faltando um monte de recursos. Também perde muitos instrumentos e amostras. E, em geral, não tem qualidade suficiente. É uma pena, porque a ideia de fornecer um produto de código aberto gratuito para artistas é ótima. Mas, neste caso, a empresa não tem muito apoio ou patrocínio, eu acho. Espero que um dia eles vão!
apesar de todas as limitações, esta opção de software de produção musical é um produto muito bom para começar.
a vantagem mais importante deste software é que você pode baixá-lo agora. Sem limitações. Você pode terminar de ler este artigo, ir baixar o software, e assim começar a fazer música! Com este software, você pode começar hoje. E isso é muito importante, porque você pode começar a experimentar a produção musical.
para aprender a usar o LMMS, você pode seguir o tutorial que escrevi sobre o LMMS. É um tutorial muito prático. Quando você terminar, você teria criado sua primeira batida no LMMS. Eu acho que é um ótimo recurso para começar e você vai aprender muito! Você pode encontrar o tutorial neste link.
existem também alguns tutoriais no Youtube (não muitos), e você também pode ler a documentação do produto no site que lhe dei (Mas esteja ciente de que é super chato!).
então, você pode usar LMMS para começar a experimentar em breve. Mas você precisará de um programa melhor mais tarde. LMMS, de acordo com a minha experiência, não é bom para quando você realmente quer produzir música.
especialmente as amostras. Você não tem amostras de alta qualidade. Os instrumentos não soam reais, não soam bem e geram muitos cliques e artefatos. E é realmente difícil se livrar desses ruídos.
comece com LMMS, aprenda muito, economize algum dinheiro e mude para uma opção comercial.
FL Studio (trial)
há uma segunda opção que você pode baixar agora, e que permitirá que você comece a experimentar a produção musical hoje também. O muito profissional FL Studio 20.
FL Studio não é um software de produção de música livre. No entanto, existe uma versão de teste que você pode usar quase sem limitações.
Image Line, A empresa por trás do FL Studio, oferece o produto completo com todo o pacote de plug-ins. E você pode usar a versão de teste para sempre. Sim, o produto não vai parar de funcionar após 30 dias, o que é ótimo!
no entanto, a limitação é que você pode salvar seus projetos, mas você não pode reabrir seus projetos!
eu não gostei disso quando comecei a fazer batidas. Eu queria poder salvar meu projeto e poder abrir o projeto mais tarde. Passo várias horas trabalhando na minha música e geralmente não termino um projeto em uma sessão. Eu geralmente preciso de vários dias para terminar uma música.
é por isso que eu não comecei com o FL Studio.
eu recomendo que você baixe o FL Studio e teste-o. É um programa muito bom, se não o melhor programa para fazer batidas.
na verdade, para mim, o melhor programa para fazer batidas é FL Studio. Tenho certeza de que outros produtores pensam diferente. É por isso que estou dizendo que é a melhor opção para mim. Mas eu realmente gosto da maneira como você pode criar ritmos com seu sequenciador. A maioria dos programas não tem isso. E os instrumentos e amostras são realmente bons. Eles têm um ótimo som! É apenas um produto de boa qualidade.
você pode baixar FL Studio, versão de teste, no site da linha de imagem aqui.
encerrando o software
como eu disse antes. Se você não está pronto para gastar dinheiro agora, você pode baixar LMMS para ter controle total do produto, e para ser capaz de salvar seus projetos e continuar trabalhando neles mais tarde. Você também pode baixar FL Studio, a versão de teste, porque você terá acesso total ao produto para sempre.
a versão de teste do FL Studio tem a limitação de não poder reabrir seus projetos salvos. No entanto, muitas pessoas trabalham assim há anos! Com apenas a versão de teste, eles fazem uma batida em uma sessão e exportam a música para arquivos WAV ou MP3. Dessa forma, eles mantêm a música que acabaram de criar, mesmo que não possam abrir o projeto novamente.
o problema com isso é que, se o seu computador travar, você perderá o trabalho!
se você tem dinheiro, o FL Studio é uma ótima opção. Tem ótimos sons e você pode criar músicas de alta qualidade.
que teoria musical Eu preciso?
a teoria musical é importante, mas não é um obstáculo para começar a fazer batidas.
muitos iniciantes para bater fazendo não conhecem nenhuma teoria musical, e eles ainda podem fazer música. Eles têm um bom ouvido, no entanto. Pelo menos é isso que eu penso.
se você não sabe nada sobre música, ainda pode usar uma ou todas essas técnicas:
- assobio. Quando você faz batidas no computador, você tem um piano virtual e desenha as notas que serão tocadas com o mouse. Algo que os iniciantes fazem é assobiar uma melodia. Em seguida, eles desenham notas no piano virtual até que a melodia no computador soe igual ao que estão assobiando.
- Use os loops do seu banco de software de produção musical. Se você não sabe como fazer acordes ou linhas de baixo, ou mesmo loops de bateria, você pode começar usando os loops por gravação que o software de produção musical já possui e começar a experimentar com eles.
- Ouça uma música que você gosta e tente programar esses sons no software de produção musical.
Essas são algumas técnicas que as pessoas usam para começar a fazer batidas quando não fazem nada sobre música.
no entanto, as batidas são Música. Então, alguma teoria é sempre algo bom de saber. Esta é uma lista dos conceitos que o ajudariam muito a começar a fazer batidas:
- as escalas maior e menor irá ajudá-lo a criar melodias.
- os acordes maiores e menores o ajudarão a criar a base de suas músicas e a adicionar uma linha de baixo à sua música.
- o conceito de barras irá ajudá-lo a estruturar sua música e ter uma idéia do ritmo e velocidade de sua música.
- os valores das notas irão ajudá-lo com a criação de melodia e batidas.
isso é tudo. Não é muito. Você pode aprender esses conceitos em algumas horas. Se você entender isso, será muito mais fácil e divertido criar música com o seu computador!
atualização:Eu criei um artigo que explica todos os conceitos de teoria musical que você precisa para fazer batidas. Você pode verificar o artigo neste link. É realmente completo e cobre a formação com muitos detalhes.
que conhecimento adicional eu preciso?
como iniciante, acho que o conteúdo que já abordamos neste artigo é suficiente. No entanto, a produção musical é um tema enorme! Há tantas coisas que se precisa saber: teoria musical, performance, configuração de estúdio, gravação, eletrônica e física (do Som), acústica, composição, escrita de músicas, arranjos, produção musical, mixagem, masterização, marketing para a indústria da música, etc., etc., etc.
você nunca terminaria. Mas é exatamente por isso que a produção musical é tão interessante e divertida. Você nunca para de aprender e precisa saber sobre tantas coisas! Não é como um pianista que se concentra e se especializa em um instrumento. Mas você tem que entender muitas variáveis. Você tem que fazer uma música por si mesmo! Não estou dizendo que se tornar pianista é fácil!
então, ainda como iniciante, esses são alguns tópicos que você precisa começar a pensar se realmente deseja se tornar um produtor, mesmo que seja apenas seu hobby. Não é que você tenha que saber essas coisas antes de começar. Mas é uma boa ideia que você esteja ciente deles quando começar.
Produção Musical
a produção musical é um tópico muito amplo. Mas, como iniciante, pense na produção musical como todas as coisas (emoções, vibrações, identidade) que você deseja transmitir com sua música.
que tipo de música você quer produzir? Qual é a sua identidade como artista? O que você quer que seu público perceba sobre você com sua música? Que tipo de sons você está procurando gerar? Que tipo de emoções você deseja transmitir com sua música?
todas essas coisas têm a ver com a produção musical.
para isso, recomendo que você ouça muita música. Se você quiser fazer batidas de hip hop, ouça muito hip hop. Preste atenção aos instrumentos. Aos sons. Para a estrutura da música. Preste atenção às letras e à identidade do artista.
ao prestar atenção aos instrumentos, quero tentar ouvir todos os instrumentos da música. Tente identificar cada som. E tente entender que tipo de som cada instrumento tem.
por exemplo, como o bumbo soa? É um som de carrapato? É um som profundo? Um bumbo para uma música de hip hop soa muito diferente de um chute para uma música de armadilha. Você tem que ser capaz de diferenciar isso para poder aplicar esse conhecimento à sua música.
não é que você não possa quebrar as regras. Mas antes que você possa quebrá-los, você precisa entender como as coisas funcionam.
se você acabou de criar batidas com um computador sem levar em conta a produção musical, sua música pode não ter vida e você se perguntará por que sua música não é tão boa quanto a música profissional.
compondo
você vai estar criando música. Portanto, algum conhecimento sobre composição é sempre algo realmente útil para ter em sua caixa de ferramentas de produção musical.
compor música pode soar muito direto. Você apenas faz alguma melodia, adiciona alguns acordes e cria alguns tambores, e é isso. Você só precisa experimentar algumas combinações de notas e programá-las no software.
Sim, você faz isso. Mas como é que fazes isso? Existem diretrizes? Alguma das melhores práticas? Alguma recomendação?
existem muitos. Por exemplo, existem diferentes maneiras de combinar acordes para criar música que faça sentido. Se você souber quais combinações de acordes funcionam bem juntas, será muito mais fácil criar suas músicas.
sobre melodias, também existem algumas regras. Por exemplo:
- não faça saltos longos de uma nota para a outra. Sua melodia deve ir de Do Para Mi para Fa, por exemplo, e não de Do para Ti e depois de volta para Re. Grandes saltos parecem estranhos.
- Faça melodias que sobem na escala e depois voltam na escala novamente. Por exemplo, Do-Mi-Fa, e depois Re – do – Do e depois Do – Mi – Fa. Você tem que subir, e depois descer, e depois subir novamente, e depois descer novamente.
e sobre bateria, também existem algumas regras sobre como eles são programados de acordo com o gênero com o qual você está trabalhando (hip hop, trap, etc.).
Ear Training
este é um tópico muito importante. O treinamento de ouvido tem a ver com sua capacidade de ouvir, entender e diferenciar as frequências dos sons, bem como os instrumentos e a afinação dos instrumentos e vocais. Tem a ver com o que expliquei sobre a importância de ter bons fones de ouvido ou monitores de estúdio no início deste artigo.
em algum momento quando você está fazendo batidas, você precisará selecionar amostras, instrumentos, etc. Você precisará misturar seus instrumentos. Você precisará adicionar efeitos (como reverb). Você precisará equalizar e comprimir. Basicamente, você estará trabalhando com frequências 100% do tempo!
quando eu estava estudando produção musical na Berklee, o professor disse:
basicamente, você precisa ser capaz de ouvir a chuva e dizer ‘a frequência desse som é de cerca de 1,5 khz’.
você precisará ser capaz de identificar bem as frequências dos instrumentos para que você possa fazer coisas como remover as altas frequências de um chute de bateria, porque funciona na extremidade baixa, por exemplo.
o treinamento auditivo não é algo que você recebe em um dia. Você precisará de prática. Provavelmente levará vários meses. Mas não te preocupes. Você vai ficar melhor com cada projeto que você terminar.
espero ter mais informações e recursos sobre o treinamento de Ouvido neste blog em breve. Fique atento!
mixagem
mixagem será outro grande tópico.
Beat making tem tudo a ver com desenhar notas no piano virtual ou gravá-las com o teclado MIDI. Trata-se também de programar a bateria. E também se trata de criar a estrutura de sua música (adicionar versos, refrão, etc.).
mas depois de ter a música pronta, você terá que misturar todos os instrumentos e combiná-los em uma única saída estéreo.
na mistura, você tem que trabalhar com o seguinte:
- misture os níveis de instrumentos (ou canais). Quais instrumentos são mais silenciosos e quais instrumentos são mais altos.
- trabalhar no panning. Quais instrumentos estão no centro do espectro estéreo, quais estão à esquerda, quais à direita?
- misture as frequências dos instrumentos. Quais instrumentos estarão na extremidade inferior do espectro (20 hz a 1 khz), que no centro (1 khz a 8 khz) e que à direita do espectro de frequências (8 khz a 20 khz)?
- misture a profundidade dos instrumentos, que você consegue com efeitos como reverb.
- a dinâmica dos instrumentos, que você controla com compressão.
e há tantas coisas que você pode se divertir durante a mistura. A mistura é um tópico enorme por conta própria. Mas você não precisa saber tudo imediatamente. Você vai aprender e melhorar com o tempo.
masterização
outro tópico enorme! Isso nunca termina, certo?
masterização é o processo para levar sua música aos níveis de volume comercial. Mas há mais!
quando você grava uma música e a mistura, o nível (volume) dessa música geralmente não é alto o suficiente. Você precisa dominar a música para levá-la a níveis comerciais. Você faz isso com ferramentas de masterização de hardware e software.
no entanto, masterização é muito mais do que apenas aumentar o volume de sua música. Tem a ver com dar os toques finais para a música, de modo que soa mais perto do gênero para o qual você produziu a música. O engenheiro de masterização geralmente é um cara com um ouvido muito bem treinado que dará os toques finais à sua música. E ele geralmente conhece o gênero muito bem e está realmente familiarizado com as tendências musicais desse gênero.
outra coisa com a masterização é que os estúdios de masterização são diferentes dos estúdios de gravação. Eles têm outro tipo de tratamento acústico, e eles têm diferentes equipamentos e hardware.
portanto, o masterização é uma parte muito específica e especializada do processo de produção, que geralmente é terceirizada. Você geralmente paga um estúdio de masterização para dominar seus projetos.
você também pode fazer isso sozinho em seu estúdio de gravação em casa. Já existem boas ferramentas.
no entanto, acho que esta é a situação agora: com as ferramentas atuais que temos hoje em dia em torno da produção musical, é realmente fácil ter um estúdio de gravação em casa e trabalhar apenas com um computador e ainda produzir música de qualidade comercial; no entanto, para o processo final de masterização, um estúdio doméstico dificilmente pode ser comparado a um estúdio profissional.
Conclusão
Em conclusão, para começar a fazer batidas você não precisa de muito. Você só precisa de um computador normal, um software de produção musical e alguma idéia de como a música funciona. Os fones de ouvido também são muito importantes, se você não tiver monitores de estúdio. Como mencionei no artigo, é realmente importante poder ouvir e diferenciar as frequências, instrumentos e os diferentes tipos de sons em sua música.
tenho certeza que você tem um computador em casa. A maioria das pessoas faz hoje em dia.
você pode baixar LMMS que é gratuito e você pode usá-lo sem restrições. Ou você pode baixar o FL Studio, que não tem restrições, mas não pode reabrir seus projetos. Muitas pessoas trabalham assim há anos.
e sobre conhecer a teoria musical, você precisa de conceitos básicos. Se você ama música e está ouvindo música o tempo todo, você deve ser bom. Se você já toca algum instrumento, Você está em um ótimo lugar!
há muito mais sobre a produção musical e batidas fazendo que vai fazer você se divertir por um longo tempo! Você não precisa saber tudo agora. Mas você deve ter em mente que você precisará aprender mais sobre a teoria musical básica, compondo música, treinamento de ouvido, mixagem, masterização, produção musical em geral e até física.
espero que você tenha gostado deste artigo super longo! E espero que seja útil para você!