Drama é uma composição em prosa ou poesia, que é transformada em uma performance no palco. A história progride através de interações entre seus personagens e termina com uma mensagem para o público. Quais são os diferentes elementos do drama? Como eles estão relacionados um com o outro? Como eles afetam a qualidade e, portanto, a popularidade de uma peça? Continue lendo para descobrir.Os seis elementos aristotélicos do drama são: enredo, personagem, pensamento, dicção, espetáculo e música. Destes, os dois primeiros são os mais importantes de acordo com Aristóteles.O Drama pode ser definido como um trabalho dramático que os atores apresentam no palco. Uma história é dramatizada, o que significa que os personagens e eventos da história são trazidos à vida por meio de uma performance de palco por atores que desempenham papéis dos personagens da história e agem por meio de seus eventos, levando a história adiante. Ao encenar os papéis, os atores retratam as emoções e personalidades do personagem. A história progride através de interações verbais e não verbais entre os personagens, e a apresentação é adequadamente complementada por efeitos sonoros e visuais.
através dos personagens envolvidos, a história tem uma mensagem para dar. Forma o tema central da peça em torno da qual o enredo é construído. Enquanto alguns consideram a música e os visuais como elementos separados, outros preferem colocá-los sob encenação, o que pode ser considerado um elemento independente do drama. Iluminação, efeitos sonoros, fantasias, maquiagem, gestos ou linguagem corporal dados aos personagens, a configuração do palco e os adereços usados podem ser considerados como símbolos que são elementos do drama. O que dita a maioria dos outros elementos dramáticos é o cenário; esse é o período de tempo e o local em que a história se passa. Este artigo Buzzle apresenta os elementos do drama e sua importância.
tema
o tema de uma peça refere-se à sua ideia central. Pode ser claramente indicado por meio de diálogo ou ação, ou pode ser inferido depois de assistir a toda a performance. O tema é a filosofia que forma a base da história ou uma lição moral que os personagens aprendem. É a mensagem que a peça dá ao público. Por exemplo, o tema de uma peça pode ser de como a ganância leva ao Destruidor, ou como o uso errado da Autoridade acaba resultando no fim do poder. O tema de uma peça pode ser o amor cego ou a força do amor altruísta e do sacrifício, ou a verdadeira amizade. Por exemplo, a peça Romeu e Julieta, é baseada em um amor romântico brutal e avassalador entre Romeu e Julieta que os força a ir a extremos, finalmente levando-os à autodestruição.
Plot
a ordem dos eventos que ocorrem em uma peça faz seu enredo. Essencialmente, o enredo é a história que a peça narra. O valor de entretenimento de uma peça depende em grande parte da sequência de eventos da história. A conexão entre os eventos e os personagens neles faz parte integrante da trama. O que os personagens fazem, como eles interagem, o curso de suas vidas narrado pela história, e o que acontece com eles no final, constitui o enredo. Uma luta entre dois indivíduos, a relação entre eles, uma luta consigo mesmo, um dilema ou qualquer forma de conflito de um personagem consigo mesmo ou com outro personagem na peça, entra na formação do enredo da história. A história se desenrola através de uma série de incidentes que compartilham uma relação de causa e efeito. Geralmente, uma história começa com a exposição do passado ou do fundo dos personagens principais e outros, e o ponto de conflito, em seguida, passa a dar o tema central ou clímax. Então vêm as conseqüências do clímax e a peça termina com uma conclusão.
personagens
os personagens que fazem parte da história estão entrelaçados com o enredo do drama. Cada personagem em uma peça tem uma personalidade própria e um conjunto de princípios e crenças. Os atores da peça têm a responsabilidade de dar vida aos personagens. O personagem principal da peça com quem o público se identifica é o protagonista. Ele / ela representa o tema da peça. O personagem com o qual o protagonista entra em conflito é o antagonista ou vilão. Enquanto alguns personagens desempenham um papel ativo ao longo da história, alguns só devem levar a história adiante e outros aparecem apenas em certas partes da história e podem ou não ter um papel significativo nela. Às vezes, esses personagens ajudam a fazer com que o público se concentre no tema da peça ou nos personagens principais. A maneira como os personagens são retratados e desenvolvidos é conhecida como caracterização. Aqui está uma lista de personagens de Romeu e Julieta.
Dialog
a história de uma peça é levada adiante por meio de diálogos. A história é narrada ao público através da interação entre os personagens da peça, que está na forma de diálogos. O conteúdo dos diálogos e a qualidade de sua entrega têm um papel importante a desempenhar no impacto que a peça tem sobre o público. É através dos diálogos entre os personagens que a história pode ser entendida. Eles são importantes para revelar as personalidades dos personagens. As palavras usadas, o sotaque, o tom, o padrão de fala e até mesmo as pausas na fala, dizem muito sobre o personagem e ajudam a revelar não apenas sua personalidade, mas também seu status social, passado e antecedentes familiares, conforme dado pela peça. Monólogos e solilóquios que são discursos dados a si mesmo ou a outros personagens ajudam a apresentar pontos que teriam sido difíceis de expressar por meio de diálogos. “O que há em um nome? Aquilo que chamamos de rosa por qualquer outro nome cheiraria como doce ” de Romeu e Julieta em que Julieta fala a Romeu da insignificância de nomes ou “ser ou não ser”, um Solilóquio de Hamlet são algumas das maiores linhas da literatura.
configuração
a hora e o local onde uma história é ambientada é uma de suas partes importantes. A época ou época em que ocorrem os incidentes na peça, influenciam os personagens em sua aparência e personalidades. A configuração de tempo pode afetar o tema central da peça, as questões levantadas (se houver), o conflito e as interações entre os personagens. O contexto histórico e social da peça também é definido pelo tempo e local onde ela é definida. O período de tempo e o local em que a história é ambientada afetam a encenação da peça. Trajes e maquiagem, os fundos e os móveis usados, os visuais (cores e tipo de iluminação) e o som estão entre os elementos importantes de uma peça que ditam como a história é traduzida em uma performance de palco. O comerciante de Veneza foi definido no século 16 Veneza. Romeu e Julieta foi ambientado na era entre 1300 e 1600, talvez o período renascentista que é os séculos XIV e XV.
Performance
é outro elemento importante do drama, pois o impacto que uma história tem sobre o público é amplamente afetado pelas performances dos atores. Quando uma peça escrita é transformada em uma performance de palco, os atores escalam para diferentes papéis, a maneira como retratam os personagens atribuídos a eles e a maneira como suas performances são direcionadas são alguns fatores importantes que determinam o impacto da peça. Se a aparência de um ator (inclui o que ele veste e como ele se comporta no palco) se adapta ao papel que ele está desempenhando, e quão bem ele retrata a personalidade do personagem são determinantes de quão bem a peça seria tomada pelo público. Diferentes atores podem desempenhar os mesmos papéis em diferentes interpretações de uma peça. Um determinado ator / atriz em um determinado papel pode ser mais ou menos aceito e apreciado do que outro ator no mesmo papel. Como diferentes atores são escalados para diferentes papéis, seus papéis são mais ou menos apreciados dependendo de suas performances. As performances de palco dos personagens de uma peça, especialmente aqueles em papéis principais, afetam diretamente o sucesso e a popularidade de uma peça.
embora considerados como parte da encenação, fatores como música e visuais podem ser discutidos separadamente como elementos do drama.
Música
este elemento inclui o uso de sons e ritmo em diálogos, bem como composições musicais que são usadas nas peças. A pontuação de fundo, as músicas e os efeitos sonoros usados devem complementar a situação e os personagens nela. O tipo certo de efeitos sonoros ou música, se colocado nos pontos certos da história, atua como um ótimo complemento para os pontos altos e baixos da peça. A música e as letras devem ir bem com o tema da peça. Se as cenas são acompanhadas por peças musicais, elas se tornam mais eficazes para o público.
elemento Visual
enquanto o diálogo e a música são os aspectos audíveis do drama, o elemento visual lida com as cenas, figurinos e efeitos especiais usados nele. O elemento visual do drama, também conhecido como espetáculo, torna um apelo visual para a configuração do palco. Os figurinos e a maquiagem devem se adequar aos personagens. Além disso, é importante que as cenas sejam dramáticas o suficiente para manter o público em seus lugares. Os efeitos especiais usados em uma peça devem acentuar a parte ou o personagem da história que está sendo destacada.Além desses elementos, a estrutura da história, um uso inteligente de simbolismo e contraste, e a encenação geral são alguns dos outros elementos importantes do drama.
a estrutura da história compreende a forma como é dramatizada. Quão bem os atores desempenham seus papéis e a estrutura da história constituem a estrutura do drama. A direção é um componente essencial de uma peça. Uma história bem dirigida é mais eficaz. Stagecraft define como a peça é apresentada ao público. O uso e Organização das propriedades do palco e a configuração geral de uma peça fazem parte da encenação, que é um elemento-chave do drama.
Os símbolos são frequentemente usados para dar dicas dos eventos futuros da história. Eles complementam os outros elementos de uma cena e a tornam mais eficaz. O uso de contrastes aumenta o elemento dramático de uma peça. Pode ser na forma de cores contrastantes, cenários contrastantes, um intervalo de silêncio seguido pelo de atividade e ruído, ou uma mudança no ritmo da história.A dramatização de uma história não pode ser considerada bem-sucedida a menos que o público a Receba bem. Pode melhorar através de críticas construtivas ou devido a improvisações introduzidas pelos atores. E uma generosa apreciação do público incentiva todos os envolvidos na realização de uma peça, a continuar fazendo um bom trabalho.