à medida que os anos 80 se aproximavam, Gary Moore se cansou de tocar hard rock/metal e decidiu recarregar suas baterias criativas explorando o blues.Foi um movimento ousado, mas sábio, como o álbum resultante, ainda tem o Blues, tornou-se seu maior sucesso comercial e inspirou-o a passar a maior parte do resto de sua carreira tocando blues até que ele morreu aos 58 anos em 2011.As maiores inspirações de Moore ao fazer o álbum foram as gravações de blues-rock dos anos 60 de Eric Clapton com the Bluesbreakers e Peter Green Com the Bluesbreakers e early Fleetwood Mac.
como suas influências do blues britânico, Moore usou um clássico dos anos cinquenta Gibson Les Paul Standard/Marshall JTM rig, mas ele optou por um tom mais moderno e de alto ganho para evitar alienar completamente seus fiéis fãs de hard rock, particularmente na música-título do álbum.Enquanto Moore se conectava a vários amplificadores Marshall ao longo de sua carreira, para este álbum, ele adotou uma nova plataforma que consistia em um protótipo da próxima reedição de Marshall Do clássico jtm45 head de meados dos anos 60.
para alcançar o overdrive de alto ganho e sustentar que desejava, Moore contou com o recém-introduzido Pedal de distorção Guv’nor de Marshall,que foi a interpretação da caixa de stomp da empresa de um amplificador JCM800.
o jtm45 foi discado para uma configuração limpa, e o pedal Guv’nor foi a única fonte de distorção do tom. Ao impulsionar o midrange com o EQ do pedal, bem como no amplificador e tocando principalmente através do captador do pescoço de Les Paul, Moore alcançou um tom gloriosamente espesso e cantante que lembra o tom feminino da era creme de Clapton.’
Moore contrastou os tons gordos e sustentadores da linha melódica principal e solos com um tom muito limpo nas partes do ritmo destacadas por um efeito de coro sutil. Moore nunca divulgou que ele usou para o efeito de coro desta canção, mas durante a década de Oitenta sua plataforma incluiu vários Boss e Ibanez pedais chorus bem como rack-mounted unidades, como um Alesis MidiVerb II e Roland SDD-320 Dimensão D.
a Julgar pela sutileza do efeito de coro, a exuberante estéreo de espalhar e não perceptível modulação de pitch, o mais provável é que ele usou a Dimensão D no estúdio de gravação.
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● Marshall Origem 20C
● MXR Super Badass Distortion
● Chefe DC-2W Waza Artesanato Dimensão C
TOM de SUGESTÃO: Discagem em um sinal limpo sobre o Marshall que o som rico e completo com o efeito de coro. Engate o Super Badass como um ‘canal de distorção’ para a linha melódica principal e solos com o midrange dobrado.
engrenagem Original
guitarra: 1959 Gibson Les Paul Standard (captador de pescoço para a maior parte da música, exceto quando ele muda para o captador de ponte durante parte dos solos), Volume Do Pescoço: 10 durante solos, 5 durante a parte do Ritmo, Tom Do Pescoço: 6, volume da Ponte: 10, Tom da Ponte: 10.
AMP: 1989 protótipo Marshall Modelo 2245 JTM45 reemissão de cabeça (Presença: 5, Bass: 3, Média: 9, Treble: 7, Alta Agudos, Loudness: 6, Alta de Agudos Entrada 1) com Marshall 1960B 4×12 caixa de alto-falante com Electro-Voice EVM12L de 12 polegadas, alto-falantes
EFEITOS: Marshall O Guv’nor distorção (Ganho: 7, Baixo: 7, Média: 10, Treble: 8.5, Nível: 6), Roland SDD-320 dimensão D (Modo de dimensão: 4)
cordas / afinação: Dean Markley .010-.052/Padrão
ESCOLHA: Gibson Extra Pesado
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