é estranho imaginar agora que Stevie Nicks foi sempre uma reflexão tardia. Em 1974, ela estava trabalhando como garçonete em Beverly Hills, Califórnia, apoiando seu namorado guitarrista, Lindsey Buckingham; a dupla tocou juntos como Buckingham Nicks e cortou um álbum para Polydor no ano anterior sem muito sucesso. Fleetwood Mac bandleader Mick Fleetwood queria recrutar Buckingham como guitarrista da banda, mas os dois eram um pacote, então Stevie estava dentro. Por mais notável que fosse uma banda de iguais como o Mac, é a voz rouca de Nicks, os desvios bruscos de sua imagem de garota da Califórnia-e, mais crucialmente, suas músicas, primeiro “Rhiannon” em 1975 e depois “Dreams” dois anos depois — que se tornou o fulcro do enorme sucesso da banda. Mas mesmo quando ela ajudou a fazer do Fleetwood Mac uma das maiores bandas do mundo, o potencial total de Nicks estava indiscutivelmente sendo sufocado. Como compositores, Nicks, Buckingham e Christine McVie lutaram para colocar tantas músicas quanto podiam em cada álbum, mantendo o controle sobre quem estava recebendo mais atenção. E quando o grupo cortou “Silver Springs” de Nicks, uma música sobre seu rompimento tórrido com Buckingham, de rumores, não foi apenas um erro, mas uma afronta a um certo lado de Stevie. Em “Silver Springs”, um lado b agora cobiçado, Nicks atraiu seu coração partido familiar e apaixonado para algo quase feio. Houve uma raiva real aumentando em seus gritos roucos de “você nunca vai se afastar do som da mulher que te ama”, uma raiva que parecia incomparável em Hits escritos por Nicks para a banda como “Rhiannon” e “Landslide.”A marca de rock de Stevie Nicks estava alinhada com uma nova classe de músicos como Linda Ronstadt, Joni Mitchell e as irmãs Wilson no final dos anos 70, que estavam gradualmente quebrando a imagem folkie e hippie da cantora e compositora. As baladas Nicks feitas com Fleetwood Mac tinham beleza e poder igualmente. “No Fleetwood Mac eu tenho uma persona, eu me chamo de Mulher-Aranha”, disse Nicks em uma entrevista de 1988. “Eu tento me imaginar colocando a máscara de aranha. Eu me torno muito subjugado e mais silencioso; eu não me movo tão rápido; eu estou em um estado de animação suspensa.”Escrever sobre experiências que poderiam ter sido prestados duramente — uma amarga separação em muitas de suas canções, um aborto “Sara” — ela escolheu para ser um pouco mais misteriosa, um pouco mais suave, tendo a fase transparente vestidos e chapéus. Rumores sugeriram que ela era uma bruxa. Ela nunca mergulhou no tipo de drama intenso que associamos aos homens no rock dos anos 70 e seu machismo não sofisticado. Esse era o trabalho de Buckingham.
ou seja, até Stevie Nicks foi solo com Bella Donna de 1981. De repente, sobre o riff hipnotizante e chugging de guitarra elétrica de “Edge of Seventeen”, ela soou como uma mulher totalmente diferente. “Na web que é minha, eu começo de novo / disse ao meu amigo, baby, nada mais importava”, ela cantou com um Snarl sangfroid, inspirado pela morte de John Lennon e a recente morte de seu tio. Há uma fúria resiliente à sua dor no “Edge of Seventeen”, que ocupa um espaço sério. Os dois primeiros álbuns solo de Nicks-Bella Donna e o coração selvagem de 1983, ambos recém-relançados por Rhino este mês-pintam uma imagem dela como uma artista, uma estrela do rock, totalmente desenvolvida em sua própria inspiração e musas. Há uma energia apaixonada que anima ambos; aqui estava a voz de Nicks, suas palavras, sua imaginação não diluída pelos egos concorrentes e pelo perfeccionismo obsessivo de Fleetwood Mac. Acabando de escrever e gravar o polarizador álbum do Fleetwood Mac de 1979 Tusk, um disco para o qual Nicks disse que sentiu que contribuiu muito pouco, ela encontrou alívio dos procedimentos controversos de sua banda em seu trabalho solo. “Depois de seis, sete anos de Fleetwood Mac, onde eu estava realmente muito cuidado e mantido longe das pessoas e muito literalmente enclausurado … Eu tive que realmente mudar a maneira como olhei para o mundo”, disse Nicks em uma entrevista de 1981 sobre Bella Donna. “Eu tive que ficar muito forte ou eu não teria conseguido através deste álbum.”É uma força que você pode ouvir na voz de Nicks, que ganha um novo destaque em seu trabalho solo. No Fleetwood Mac músicas, como “Bela Criança” e “Sara”, gravada apenas dois anos anteriores, ela lânguida cantando estava em camadas com seus companheiros de banda’ harmonias ou, em último, obscurecido com sonho de reverberação; no Bella Donna, ela husky hard-rock potencial foi totalmente realizado em “Parar Draggin’ Meu Coração”, gravada com seus amigos Tom Petty and the Heartbreakers, e surpreendentemente funky faixa inédita “o Ouro e a Trança.”Nas gravações de performance de 1982 incluídas na nova reedição, Nicks wilds sai de novas maneiras, mesmo em músicas mais antigas como “Sara” e “Rhiannon.(Stevie clássica e subjugada ainda estava para ser encontrada em Bella Donna — embora-ela tocou contra suas canções mais difíceis recuando para Fleetwood Mac territory, particularmente em faixas mais suaves como o dueto Don Henley “Leather and Lace” e o Laurel Canyon–worthy, mystical throwback “pense nisso.”)
à medida que os anos 80 avançavam e estrelas do rock como David Lee Roth e Steve Perry enchiam as ondas de rádio com grandiosos hinos de Estádio, Stevie Nicks jogou o mesmo jogo Adicionando um brilho pop dos anos 80 à sua música no coração selvagem. Em “If Anyone Falls”, “Nothing Ever Changes” e seu hit inspirado em Prince, “Stand Back”, Nicks deu um soco em sua composição com sintetizadores, solos de guitarra pesados e elementos de saxofone que tocam um pouco de queijo agora-enquanto roubava a ajuda da banda de rock Toto e do próprio Prince. Enquanto grande parte do coração selvagem não se sustenta tão bem quanto Bella Donna ou seu trabalho em Fleetwood Mac, OS Nicks no registro ainda é uma encarnação bem-vinda e agressiva de uma cantora sem medo de correr riscos e empurrar sua musicalidade ainda mais. Talvez seja por isso que um vídeo de Stevie Nicks cantando uma versão inicial de” Wild Heart ” no set de uma sessão de fotos da Rolling Stone de 1981, incapaz de se conter enquanto se senta em sua cadeira de maquiagem, tem mais de 1,4 milhão de visualizações no YouTube. “Eles trabalham em todos os detalhes”, disse Stevie Nicks sobre Fleetwood Mac depois que ela foi sozinha. “Eu me importo com a sensação final quando você a ouve em um rádio de carro ou em casa em seu aparelho de som. Faz sentido, então, que Steve Nicks escreveu “Stand Back” depois de encontrar “Little Red Corvette” de Prince crescendo em seu carro. Ao longo dos anos, Nicks descreveu Fleetwood Mac como uma novela, uma série dramática de eventos que outras pessoas assistiram de longe. Os membros da banda se uniram e depois se rejeitaram, o tempo todo expondo seus sentimentos na música trabalhosa que estavam fazendo juntos. É uma maravilha, então, que os confrontos de Nicks dentro da banda sempre tocaram como uma queima lenta. “Ouça atentamente o som da sua solidão”, ela aconselhou friamente sobre ” sonhos.”Mas legal não faria por solo Stevie. Bella Donna e o Coração Selvagem brincam como a realização de um Nicks que sempre borbulhava sob a superfície de Fleetwood Mac: mais alto, mais difícil e, finalmente, uma mulher que conhecia seu lugar de direito no mundo.
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