Culminando a partir de uma história que antecede cinco milênios, os manuais e a indústria artesanal é aquele que tem continuado a ser a espinha dorsal da economia rural para as gerações, perdendo apenas para a agricultura. Evoluindo para ser um sendo incorporado em nossas vidas diárias, o artesanato tem desfrutado de uma estatura gloriosa como a forma mais intrincada e pródiga de arte indígena em casas humildes e grandes palácios. Embora essas tradições tenham sido mantidas como padrão por eras, o mundo moderno e acelerado criou a necessidade de se adaptar às tendências em mudança para permanecer viável diante da concorrência.
Índia abriga cerca de 7 milhões de artesãos no país, a prática de mais de 500 tipos de artesanato, como gravação em metal; zari; zardosi; teracotta; escultura em pedra; phulkari; de madeira do embutimento chikankari; brinquedos de madeira; cerâmica azul; kutch bordados e a lista vai sobre. Infundindo cores e suas próprias técnicas individualistas, essas formas de arte diferem de região para região, assumindo as características de seu entorno e atendendo às necessidades que tornaram iminente sua gênese.
Escopo dos manuais e artesanato indústria na Índia
Um dos maiores exportadores de handlooms e artesanato, no mundo, a Índia desempenha um consequente parte na divulgação do alcance do hardwork destes artesãos locais para o mundo, com exportações no valor de US $ 355.91 milhões no AF de 2017-18. Durante Abril-Outubro de 2018, as exportações ficaram em US $ 199,42 milhões.
Falando sobre o imenso potencial da indústria, Mansi Gupta, Fundador e CEO, Tjori, diz, “Nos últimos 5-10 anos, a indústria sofreu uma grande mudança. Onde antes os artesãos só podiam acessar o mercado por meio de exposições, carecendo de incentivo devido ao público limitado e escassez de negócios, agora tendo um mercado crescente com os índios, especialmente as mulheres urbanas modernas, que optam por comprar produtos caseiros os faz se destacar em uma multidão.”
” o enorme escopo da indústria de US $ 32 bilhões reside no fato de que a Índia sempre foi um grande exportador e um centro de produção de artesanato e vassouras. Sendo um produtor de algodão tão grande, encontramos a produção integrada para trás. A mudança e a percepção dos consumidores de usar roupas artesanais, não químicas e orgânicas percorreu um longo caminho na criação de uma demanda desenfreada”, afirma ela. Tjori é construído para a mulher indiana moderna, vendendo produtos criados com bondade. Os produtos totalmente naturais são livres de produtos químicos e ecológicos, trazendo o melhor da sustentabilidade da Índia para a porta dos consumidores.
estado da Comunidade artesanal indiana
um setor amplamente desorganizado, a indústria handloom carrega o estigma de inferioridade e atraso, e é vista como “decorativa, periférica e elitista”. Isso é exacerbado pelo tratamento do governo como uma indústria do pôr do sol, resultando na falta de políticas e programas bem desenvolvidos para proteger e reforçar o ecossistema dos artesãos. Para combater a natureza informal e a baixa formação dos artesãos, há uma infinidade de soluções caseiras que procuram se mobilizar para uma organização de trabalho eficiente.
Lal10, B2B manuais e artesanato fornecedor, trabalha em estreita colaboração com 1.500 artesãos a partir de 8 estados em todo o país para produzir produtos de qualidade para cerca de 400 grandes conglomerados e pequenas boutiques em 18 países. Trabalhando com o objetivo de fornecer estes artesãos que lhes é devido, Maneet Gohil, CEO, Lal10, explica como eles são capazes de organizar a comunidade, “temos 28 de micro-empresários, que vão pelo nome de Cluster Campeões, qualificados por nossa equipe para uso de nossos próprios móveis tecnologias de aplicação e compreender as medidas de controle de qualidade. Queremos ensinar os artesãos a manter sua autenticidade, enquanto ainda fornecemos designs contemporâneos que são muito mais relevantes hoje.”
ele acrescenta ainda: “somos uma empresa certificada de comércio justo, ou seja,, mais de 60 por cento da receita vai para os artesãos. A empresa começou a fornecer a eles o conjunto de habilidades certo em termos de garantias de qualidade, construindo sua capacidade e capacidade de produção e, finalmente, usando a tecnologia para fornecer uma plataforma maior para que eles tenham uma fonte estável de renda”, acrescenta.
outra questão que assola a comunidade é a quebra da relação histórica entre artesão e consumidor e a crescente urbanização e globalização dos mercados de artesanato. Os artesãos têm dificuldade em entender como adaptar seus produtos às mudanças nas demandas, pois há pouca ou nenhuma interação com os compradores reais do produto.
é aqui que uma marca entra em jogo. Com a ajuda de insights da indústria e dos consumidores, as marcas são capazes de transmitir a linguagem de design apropriada necessária para atrair mais compradores. As pessoas não querem mais se vestir apenas em trajes tradicionais, a infusão de designs contemporâneos com tecidos e estampas tradicionais dá a vantagem necessária para que se torne uma oferta única.
Inde’ Tear, Inde’ como em francês para a Índia e ‘Tear’ para um artesão de ferramenta para mostrar suas habilidades para o mundo, gira em torno mostrando o que pode ser feito por teares da Índia para o mundo inteiro e o seu património geminadas com modernos elementos. “Fazemos parcerias e contratamos talentos de alto nível em design têxtil, design de moda e gerenciamento para contato no nível do cluster. Nossa equipe de designers têxteis internos define composições de FIOs, enquanto nossos designers de moda estabelecem os mais recentes padrões e silhuetas para fins de design. Treinamos e aprimoramos nossos artesãos regularmente com nossos workshops todos os meses sobre novas técnicas de tecelagem de teares têxteis desenvolvidas por nós e também sobre tendências de design de moda e paletas de cores que atraem os mercados global e indiano”, explica Suren Chowdhary, co-fundador da Inde’ Loom.
desde a atualização da qualidade dos produtos até a chegada a novos mercados e centros de consumo, muitas jovens start-ups e designers de moda líderes estão buscando a indústria de handloom por causa de características como moda lenta e circular, bem como a singularidade e autenticidade.
lutas no comando da indústria: Uma marca de perspectiva
Start-ups neste sector têm levado a indústria a um marco onde o artesanato não estão mais limitados às lojas da marca como Fabindia e Anokhi mas artesãos pode-se chegar aos clientes através de vários mercados on-line, ou tornar-se parte integrante do trabalho de projeto e de produção para marcas como Jaypore, Tjori, Inde’Loom e Bhashabharat, para citar alguns.
no Entanto, com a aliviar as lutas da comunidade de artesão, estas start-ups têm seu quinhão de obstáculos a ultrapassar. Anupam Arya, cofundador e VP, Fabriclore (literalmente significa conhecimento tradicional de tecidos), está tentando reviver o consumo de tecidos tradicionais e modernos da Índia em um nível digital, trazendo tecidos com curadoria de alta qualidade. A marca, em colaboração com designers modernos, está constantemente inspirando pessoas criativas a alcançar designs boho e fusion de destaque em roupas e móveis domésticos.
ele destaca os desafios que sua marca enfrenta na indústria, que ainda permanece altamente desorganizada, “os desafios estão em toda a cadeia de valor de produção e fornecimento. Lidamos particularmente com a falta de padrões de qualidade, processos artesanais altamente fragmentados, alto investimento em capital de giro e gerenciamento de estoque morto. A indústria é atormentada por processos arcaicos e demorados, em vez de uma infraestrutura de prototipagem moderna.”
apesar dos desafios, cada marca está crescendo aos trancos e barrancos, e de olho para integrar mais artesanato e artesãos em sua plataforma. Com o lal10 crescendo 20-25 por cento mês a mês, a Inde’Loom registrou uma receita de Rs. 98 lakh no ano fiscal de 2019 e Tjori fechou o último fiscal em Rs. 5 crore; o grande sucesso dessas marcas os levou a considerar a expansão, seja em termos de presença no varejo, sortimento de produtos ou captura do mercado internacional.
“o capital de giro pode conter pequenos players, mas atingimos uma estatura em que temos o apoio de bancos ou investidores para impulsionar o negócio. Tudo o que é necessário agora é levar a história desses artesãos em todo o mundo e permitir que eles criem seu próprio espaço no mercado. Só podemos ensinar as tendências de mercado para os 1.500 artesãos que trabalham com a gente, mas para torná-los auto-suficiente, eles precisam ser capazes de avaliar as tendências de si e o consumidor precisa estar ciente do valor desses ofícios,” com razão afirma Maneet Gohil, em seu esforço para capacitar os artesãos da comunidade.