World Encyclopaedia of Puppetry Arts

Este país insular no Oceano Índico, ao largo da costa Sul-Oriental de África, oficialmente a República de Madagáscar (Ariary: Repoblikan i Madagasikara; francês: République de Madagascar) compreende numerosas pequenas ilhas, bem como a grande ilha de Madagascar. Existem mais de dezoito subgrupos étnicos Malgaxes; a Merina das terras altas centrais é a maior. As crenças tradicionais e o cristianismo ou um amálgama dos dois são praticados pela maioria da população de Madagascar.

o teatro de marionetes de Madagascar permanece em grande parte inexplorado, mas não há mais dúvidas quanto à sua existência. Em 1988, Jean Victor Rajosoa escreveu: “fantoches não é novo para o país. Existia e tinha sua própria forma na cultura tradicional do Povo malgaxe.”Há muito considerado uma forma de expressão artística importada pelos europeus, vários relatórios agora confirmam que existem raízes indígenas na Grande Ilha. Algumas lendas Malgaxes relatam que o velho profeta, Rabemanana, sabia como criar e animar objetos. No Musée Gadagne em Lyon, França, há alguns fantoches do Betsileo (um grupo étnico de Madagascar) representando o lenhador Bara e sua esposa, reconhecíveis pelos caroços em seus penteados. Em Budapeste, o Néprajzi Múzeum possui quatro fantoches Malgaxes, comprados em 1900 na Exposição Universal de Paris. Estes são feitos de madeira e tecido, decorado com couro, botões, pérolas, com três deles vestindo um Merina penteado (pessoas de Imerina, planalto central), e o quarto um Betsimisaraka estilo (os Betsimisaraka são o segundo maior grupo étnico em Madagascar após a Merina).

jogos infantis

em 1965-1966, durante uma turnê de ensino, Guy Cagniant descobriu que os filhos da floresta malgaxe, que abriga os povos Betsimisaraka, Tanala e Zafimaniry, estavam familiarizados com fantoches que eram uma espécie de marotte. Alguns eram estilizados, feitos de dois pedaços de bambu com cabeça de barro, vestidos de palha para as mulheres. Outros, mais elaborados, tinham uma cabeça de madeira esculpida tradicional (um estilo próximo à escultura de Zafimaniry) e estão vestidos com um pano tirado de roupas velhas. Os traços de caráter são bem definidos, e aqueles que representam os europeus são reconhecíveis por seus capacetes coloniais ou trajes militares.

alguns estudiosos consideram o antigo jogo de “tomaboho” (“kindriandriana” na língua Merina) como um teatro de fantoches em ascensão. O jogo foi projetado para ensinar às crianças discurso educado e comportamento. No início, este jogo era composto por sementes redondas representando mulheres (vavy) e varas de madeira representando homens (lahy). Posteriormente, esses materiais foram substituídos por mármores e varas de vidro coloridas. Um conjunto seria desenhado no chão representando uma aldeia tradicional. Pode-se jogar sozinho ou com outros. Cada criança, animando um de seus tomaboho, faria com que falasse e agisse de acordo com as normas do comportamento adequado atual. De acordo com Louis Mollet, “nada foi mais agradável para os idosos sentados contra a parede do que ouvir as crianças repetirem seus ensinamentos usando as fórmulas aceitas adequadas”.

as crianças também tinham Outros brinquedos intimamente relacionados a fantoches, como pássaros esculpidos com cabeças, asas ou caudas em movimento ou que podiam bicar, animados por uma espécie de pêndulo. Brinquedos articulados de forma humana, como bonecas, eram tratados como pessoas reais (carregados, balançados, penteados, etc.) mas eram reservados para meninas, pois havia um ditado que dizia que se um menino brincasse com esses tipos de brinquedos ele morreria jovem.

cerimônias e Performances

de fato, no mundo sagrado muito desenvolvido de Madagascar, a cerimônia de “virar o cadáver” é considerada uma “performance”. O cadáver é removido de sua tumba, a mortalha é trocada e o corpo é feito para dançar em procissão com tambores e flautas de bambu. Embora a animação das relíquias não possa ser totalmente comparada à dos fantoches no sentido estrito, é semelhante. A técnica usada para pôr em movimento e dar “vida” a um corpo inerte (uma boneca, estátua, cadáver, objeto) é a base da arte do Teatro de fantoches.Embora os Malgaxes sejam conhecidos por sua destreza manual e sensibilidade artística, de acordo com Raymond Decary (1951), bonecas tradicionais chamadas kiolona são raras. No entanto, existem muitas figuras criadas recentemente, representando as origens étnicas, funções e ofícios do Povo malgaxe. Verdadeiros santos seculares, essas estátuas são montadas em agrupamentos sugerindo uma espécie de creche.Finalmente, em sua descrição de 1997 da casa do escultor Édouard Rajoana, Jean-Loup Pivin observou: “no primeiro andar, há fileiras de assentos ao redor da cama conjugal para poder apresentar shows de fantoches, ou simplesmente shows, para as crianças”. Esta presença de um espaço reservado ao “guignol” atesta o espaço que ocupa no universo do Teatro malgaxe.

Bibliografia

  • Darkowska-Nidzgorski, Olenka, e Denis Nidzgorski. Marionnettes et masques au cœur du théâtre africain . Saint-Maur: Institut international de la marionnette / Éditions Sépia, 1998.
  • Décary, Raymond. Costumes e costumes Malgaxes . Paris: Payot, 1951.
  • Férey, Catherine e Simone Blazy. Fantoche. Coleções do Museu Gadagne, Lyon. Lyon: Le Tout-Lyon, Emcc, 2000.
  • Fouchet, Max-Pol. Povos nus . Paris: Buchet-Chastel, 1981.
  • Mollet, Louis. “Polidez malgaxe e jogos infantis”. Revisão de Madagascar. No. 35, 1966.
  • Pivin, Jean-Loup. “Édouard Rajoana, escultor: a casa em um jardim de nuvens”. Revisão Negra. No. 26, 1997.
  • Viloteau, Nicole. Os Magos da lua cheia . Paris: j’ai lu, 1991.

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