La lista delle risorse (sempre più) definitiva per gli aspiranti drammaturghi audio
Interessati a scrivere, dirigere o produrre drama radiofonici? Quindi, prendi un microfono e un registratore e vai avanti – quasi tutti in questo campo lo stanno producendo da soli. Ci sono meno di una manciata di concerti paganti per questo tipo di lavoro là fuori, e se vuoi farlo, è meglio credere che dovrai guadagnare le tue strisce producendo da solo prima.
La parte divertente di questa sfida, tuttavia, è che si può produrre da soli, e creare dramma audio di qualità per molto meno soldi di quanto si potrebbe pensare. Come una vetrina di dramma radiofonico di qualità per oltre quattro otto anni, Radio Drama Revival ha raccolto questo elenco di risorse dai migliori produttori di dramma radiofonico in modo che anche voi, può ottenere il vostro inizio in dramma radiofonico.
Ehi, e quando hai qualcosa da mostrare per questo, invia il tuo spettacolo a noi, ok?
Fase 1: Lo script Radio Drama
Scrittura per la radio è molto diverso rispetto ad altri mezzi. I tuoi strumenti sono limitati-voci, effetti sonori e musica-ma la tua tavolozza è illimitata – l’immaginazione umana.
Una buona sceneggiatura è il cuore del dramma radiofonico di qualità, infatti, è l’unica cosa che rende un dramma radiofonico degno di essere prodotto.
Risorse:
- Writing for Audio Theatre – a splendid essay by Roger Gregg
- Towards a Radio Drama di Tony Palermo 101 – non sulla scrittura radiofonica, in particolare, ma una risorsa inestimabile sull’apprendimento del mestiere per la prima volta
- Modello di sceneggiatura radiofonica di Tony Palermo per MS Word. Lo uso fino ad oggi.
- Principi di Tim Crook di scrittura dramma radiofonico
- BBC Writer’s Room Guidelines
- Yuri Rasovsky sul testo dramma audio
- Se siete interessati a ri-fare un vecchio programma radiofonico tempo ci sono un sacco disponibili: http://www.genericradio.com/
Passo 2: Pre-Produzione
OK, hai una sceneggiatura calda e killer nelle tue mani, un progetto per il prossimo “Scusa, numero sbagliato” in attesa di accadere, e ora vuoi portarlo al passo successivo. Come chiunque nel film vi dirà, minuti trascorsi in pre-produzione vi farà risparmiare ore più tardi. La pianificazione è tutto.
Risorse:
- Il compianto maestro Yuri Rasovsky ha scritto il drammaturgo audio ben temperato, la singola risorsa più preziosa a cui posso pensare per questo aspetto dell’arte – coprendo tutto dal perché hai bisogno di un assistente di produzione, cosa dovresti cercare nel casting e persino alcuni suggerimenti su come dirigere gli attori.
- Tony Palermo ha anche una bella risorsa per iniziare una troupe radiofonica
Casting se non hai mai lanciato prima può essere difficile. Per FinalRune primi ascolti, ho iniziato a mettere i manifesti intorno al mio college, che ha ottenuto un paio di persone attraverso la porta… In ogni successiva produzione sapevo un po ‘ di più su ciò che volevo da ciascuno dei soggetti, e ho anche cominciato a frequentare più giochi, e di essere introdotti a più attori che lavorano professionalmente, che mi portano a essere comode ed accoglienti a determinate persone di essere nei miei spettacoli. Ora scrivo anche con la voce di una persona specifica in mente.
Fase 3: Produrre il dramma radiofonico
Ecco la parte difficile… Hai attori in una stanza, hai una sceneggiatura, ora come diavolo fai a rendere la cosa un dramma radiofonico?!
Fortunatamente, questa zona è ricca di risorse perché quasi ogni articolo di registrazione del suono, indipendentemente dal fatto che sia specifico del dramma radiofonico o meno, può aiutarti. Ci sono fondamentalmente quattro metodi di registrazione di un dramma radiofonico:
1-Registrato in uno studio
Il modo tradizionale di registrare un dramma radiofonico coinvolge attori, uno o più microfoni e un dispositivo che sta registrando il dialogo o trasmettendolo dal vivo come stai dicendo le tue battute.
- Yuri Ravosky del WTAD ha una bella sezione su studio di produzione
- Charlie Potter saggio sul Ruolo del Direttore, in Radio è un bel prendere su ciò che si dovrebbe fare sul set
- Kc Wayland Siamo Vivi (le migliori zombie drama-cd creato, mai) parla del suo approccio per ottenere un ‘film’ del suono in studio
2 – Registrato dal Vivo Davanti ad un Pubblico
Avete un gruppo di attori su un palcoscenico, e sono in esecuzione per un pubblico dal vivo, e, forse, un pubblico che ascolta così (non ho mai davvero visto il punto di eseguire un gioco radiofonico a un pubblico dal vivo senza un pubblico di ascolto, ma questa è un’altra storia…).
Questa è forse la forma più complessa di registrazione, perché è necessario tenere conto di una varietà di microfoni (fino a 4 per gli esecutori, 2 o più per gli effetti sonori, quindi hai musica dal vivo, forse, e probabilmente un computer per effetti sonori supplementari).
- Il dramma radiofonico di Tony Palermo Live On-Stage ha un brillante resoconto del processo generale
- Naturalmente, avrai bisogno di suoni, molti suoni! Tony Palermo ha anche alcuni grandi articoli sulla creazione di effetti sonori puntelli-come fa Roger Gregg
3 – Registrato in remoto
Questo è un nuovo metodo di produzione straordinariamente innovativo, mentre i produttori collaborano con doppiatori di tutto il mondo che registrano le linee in modo indipendente e poi le mescolano insieme in post-produzione per creare il prodotto finale. Ho sentito parlare di alcuni gruppi che fanno questo tramite sessioni Skype dal vivo, in modo che gli attori possono ancora agire “contro” l’un l’altro, anche se altri hanno doppiatori registrare in modo completamente indipendente.
Ecco una presentazione interessante di Richard Elen, che ha presentato questo discorso a OpenTech 2009 sulla produzione di “Radio Drama a distanza” usando Skype:
Radio Drama a distanza
Ecco alcuni commenti degli ascoltatori che mi hanno scritto da quando questo articolo è stato originariamente pubblicato.
Questo è da Elaine:
Facciamo ampio uso di yahoogruppi così come Facebook per la comunicazione, casting chiamate, eccetera. C’è molta collaborazione che agisce in modo saggio. VAs spesso lavorano per più aziende. È tutto volontario, ovviamente In In generale, facciamo anche un sacco di uso di skype. Normalmente non registriamo le linee lì, ma personalmente a volte otterrò un paio di miei attori insieme per correre attraverso una scena e rimbalzare le linee e improvvisare.
Ognuno di noi ha le cuffie e i nostri microfoni accesi e poi ho i miei attori che comprimono i file e li mandano via email a me. La maggior parte delle persone usa Adobe Audition (che uso anche per mixare), Audacity o Goldwave con cui registrare. Userò anche quel metodo skype per la registrazione dei commenti degli episodi in cui ottengo un paio di miei attori e ascoltiamo un episodio pubblicato in precedenza e lo commentiamo proprio come Hollywood fa con i commenti dei film in DVD.
C’è anche un [email protected] gruppo che è una grande risorsa per VA cercando di essere coinvolti con audiodrama. La maggior parte delle aziende inviare casting chiamate ad esso così come i propri gruppi yahoo. Inoltre, un altro ottimo posto che è una risorsa e sostenitore della comunità audiodrama è la Sonic Society. Jack Ward e Shannon Hilchie sono grandi circa con audiodrammi dalle diverse aziende in rete sulle loro trasmissioni radio in diretta.
La comunità audiodrama internet è vivo e vegeto e siamo sempre alla ricerca di accogliere chiunque sia interessato.
Abbiamo la maggior parte delle informazioni di contatto delle persone che stanno facendo accadere questa roba. Contattaci se si desidera ottenere collegato.
Abbiamo anche ottenuto questo feedback da Fiona:
Hai chiesto collegamenti alle risorse per creare drammi audio da remoto. Sono sicuro che ci sono molte altre risorse, ma alcuni che mi vengono in mente sono:
Rob Paterson Audio Dojo – soprattutto Episodio 4 – Fare Tv Audio Dramma
http://kungfuactiontheatre.com/?cat=14Julie Hoverson Tono Didattico – audio blog su aspetti di tv audio dramma
http://nineteennocturne.libsyn.com/C’è un sacco di discussione e suggerimenti sul telecomando registrazione Audio Dramma Talk Forum:
http://www.audiodramatalk.com/index.phpJeffrey Ponti di Ciondolo Productions ha scritto un approfondito resoconto del suo gruppo, processo, tappa per tappa al suo blog qui:
http://mrpendant.blogspot.com/2008/04/life-of-pendant-show.htmlHo scritto una guida per principianti alla recitazione vocale per produzioni satellitari in Radioplay Magazine episode 4
http://radioplaycontests.com/mag/ e ci sono molti altri articoli in altre questioni sul tema dell’audio satellitare da parte dei produttori.
4 – Registrato sul posto
Ahhh, ora ecco l’avventura. Invece di registrare nei confini di uno studio, perché non lasciare che il mondo DIVENTI il tuo studio? Questo è il principio della registrazione sul campo-prendendo attrezzi, e attori, con voi da qualche parte e registrare il vostro dramma come se stesse accadendo in quella situazione del mondo reale.
- FinalRune Productions ha una bella guida sul campo di registrazione a buon mercato
- Remoto la Registrazione Manuale di Sopravvivenza da Tom Lopez di ZBS
- Strumenti di Poppa ha un sacco di buone recensioni di registrazione marcia sul mercato
- ARIA ha una bella guida su Come Mic un Campo di Intervista, che ha molto in comune con la modalità mic attori
- Vermont Folk Vita il Centro ha anche una risorsa eccellente lista di campo dispositivi di registrazione. Essi bash la linea di Zoom di registratori di campo poco costoso, ma mi piace ancora ‘ em
- Rode ha alcuni bei video su come fare la registrazione di posizione-rivolto ai fan dei loro (eccellenti) microfoni
Passo 4: Post-produzione
OK!!! Ora hai un sacco di tracce audio, ora è il momento di trasformarle in un vero dramma audio. Ciò richiede di imparare uno strumento di post-produzione-Audacity, Reaper, Audition e ProTools vengono tutti in mente-e di sentirsi a proprio agio con il modo di trasformare il tuo lavoro in un file WAV o MP3 pronto per la trasmissione (non parliamo di .AAC, ok?)
- AUDACITY Skillz – Il nome è bellissimo, ma questa è una semplice guida per usare il programma gratuito Audacity per creare un audio multitraccia produzione
- specchio di POPPA ha una bella guida sulla post-produzione utilizzando Reaper
- La migliore guida che ho potuto trovare per Pro Tools è in questa guida per l’editing del suono per il Cinema – articolo idea, baby!
- Oh, ecco un editing a una voce con Pro Tools – per la defunta versione “Gratuita”, ma i principi sono ancora validi
Per la vita di me non sono riuscito a trovare buone guide all’utilizzo di Adobe Audition per il lavoro drammatizzato. Per essere onesti, io lo uso per tutto (compresa la produzione di Radio Drama Revival) anche se ho Pro Tools 8, Adobe Audition è il modo più veloce al massimo le cose e la versione 3 è molto intuitivo. Scriverò anche quell’articolo e tornerò da te con esso…
- Dalla sezione” Giggles”, qui Paeter di Spirit Blade ci mostra come creare un” Drago ” usando il software di post produzione
Questa sezione per espandersi mentre scavo altri articoli su effetti sonori, sound design, ecc
Passo 5: Rilasciandolo al mondo
OK! Hai un brillante, prodotto pezzo! Ecco cosa fare dopo
- Vai a presentarti su AudioDramaTalk.com
- Conoscere se stessi con questo podcast così come la Sonic Society
- Costruire il proprio, facilmente Googley indicizzato WordPress pagina, podcast tuo show con PowerPress e promuoverlo utilizzando SEO e social media