când am ieșit de pe scena colegiului în 1987, cufundat în literatura engleză, primul lucru pe care l-am făcut a fost să mă urc în mașină, să traversez țara până la Los Angeles cu 500 de dolari, un U-Haul plin de echipament muzical și visul de a fi următorul Billy Joel.
asta nu a ieșit atât de bine.
ceea ce a funcționat puțin mai bine a fost scrierea. Primul meu loc de muncă real în Los Angeles a fost scris și editarea de rapoarte de cercetare de marketing pentru dealeri auto locale. În timp ce am făcut asta, m-am scufundat și în scrierea de piese și scenarii. Am citit cât de multe cărți am putut despre ambarcațiune. Am luat cursuri. Am citit sute, mii de scenarii. Și am scris. Am scris și am scris și am scris.
nici asta nu a ieșit atât de bine.
dar ceea ce am învățat a fost cum să recunosc tiparele unice, structura și limbajul scrierii de scripturi în comparație cu alte forme de scriere. Scripturile sunt unice în lumea scrierii, deoarece, în general, nu sunt forma finală de artă (deși pentru mulți dintre ei cu siguranță mă rog să difere).
Scripturile sunt unice # scrierea b / c nu sunt forma finală de artă, spune @Robert_Rose prin @cmicontent. # CMWorld Click To Tweet
Scripturile sunt create în mod inerent pentru a fi interpretate prin alte medii precum scenă, film sau web. În multe privințe, scripturile sunt „instrucțiunile” pentru a spune povestea, captarea mișcării, vorbirii și chiar a direcțiilor tehnice.
tensiunea dintre scenariști și regizori și interpretarea scenariilor este legendară la Hollywood. Celebrul regizor Robert Altman a spus: „nu cred că scrierea scenariului este aceeași cu scrierea. Adică, cred că e un plan.”
scrierea scripturilor are beneficii
astăzi, pe lângă rolul meu de autor de carte, consultant și consilier, sunt podcaster, prezentator webinar, vorbitor, profesor și gazdă video ocazională (și reticentă). Scriu multe scenarii pentru mine și pentru alții.
scrierea unui script pentru podcast, webinar, video sau prezentare are o serie de avantaje:
- rămâi fidel timpului. Cu un scenariu puteți exersa și repeta pentru a ști exact cât timp necesită prezentarea. Cu un script, pot rămâne, în general, în termen de 3% din timpul alocat. Aceasta înseamnă că sunt cu una sau două minute mai devreme sau mai târziu pentru fiecare 30 de minute de prezentare. (Dacă doriți să faceți orice organizator de evenimente fericit în mod nejustificat, a fi la timp este modalitatea Nr.1 de a face acest lucru.)
- știi că vei lovi pe punctele de bază. Amintiți-vă că al treilea punct ai petrecut două ore de reglaj fin? Sau vă amintiți când nu ați scris punctul în scenariul dvs. pentru că diapozitivul dvs. v-ar aminti? Ai uitat – o, nu-i așa? Un script vă ajută să vă asigurați că vă livra toate punctele concis și nu uitați să le includă.
- scrierea vă ajută să vă lustruiți Materialul. Dacă îl scrieți cuvânt cu cuvânt, veți ști pur și simplu mai bine, iar performanța dvs. va fi mai bună ca rezultat.
scrieți un script pentru a (1) rămâne fidel timpului, (2) Atingeți punctele de bază, (3) lustruiți-vă Materialul, spune @Robert_Rose prin @cmicontent. # CMWorld Faceți clic pentru a Tweet
provocarea de a scrie scripturi
când întreb oamenii de ce nu și-ar scrie prezentările, videoclipurile etc., un răspuns comun este că acestea sunt incomode cu formatul. Ei se tem că, dacă își scriu discursul, va suna învechit și nefiresc.
dar există câteva secrete distractive pentru a crea scripturi care sunt instrumente utile la fel ca planurile pentru un arhitect. Înainte de a merge acolo, să explorăm câteva dintre „regulile” pe care le văd adesea despre scrierea de scripturi pentru video și audio și de ce nu sunt atât de fan al lor:
- folosiți cuvinte mai scurte în loc de cele mai lungi.
- folosiți contracții în loc de cuvinte complete (de ex., „nu pot” în loc de” nu pot „și” nu „în loc de”nu”).
- folosiți teleprompters sau memorați întotdeauna scripturile.
- scapă de răsucirea limbii.
- nu te repeta niciodată. Niciodată. Niciodată. Niciodată.
cum am spus, nu sunt de acord cu aceste cinci reguli. Dacă preferați cuvinte mai lungi și se încadrează în tiparele dvs. de vorbire, această regulă este reglabilă. Dacă sunteți un vorbitor mai formal, atunci utilizarea „nu poate”, „nu”, „nu ar putea” în loc de „nu poate”, „nu” sau „nu ar putea” vă poate ajuta să faceți un punct mai accentuat. Fă. Nu. Vă faceți griji cu privire la această regulă.
mandatarea teleprompterelor sau memorarea, de asemenea, nu ar trebui să fie o regulă. După cum veți vedea mai jos, scripturile pot fi utilizate în moduri care depășesc teleprompterele sau memorarea. Și dacă vrei să ceară poetic și să vorbească cu ceva în cazul în care momentele de lumina lunii mistic întâlni încet, și undeva păsări cântătoare tweet, ei bine, atunci, absolut ar trebui.
și, desigur, desigur, vă puteți repeta. Este Lirica ta să cânți.
cu aceste reguli în afara drumului, să ne uităm la cele trei secrete pe care le-am găsit pentru a crea scripturi mai bune.
Secret 1: Nu există puncte suplimentare pentru stil
Scrierea pentru vorbire versus scrierea pentru citire este diferită. Din cauza experienței mele ca scenarist, mă simt mai confortabil cu primul. Întrebați pe oricine a avut ghinionul de a fi nevoit să-mi editeze scrisul și vă vor spune că structura propoziției mele și punctuația mea sunt, bine, „creative.”
# Scrierea pentru vorbire este diferită de scrierea pentru citire, spune @Robert_Rose prin @cmicontent. # CMWorld Faceți clic pentru a Tweet
cu toate acestea, dacă citiți scrisul meu brut cu voce tare, tinde să sune OK.
această diferențiere este motivul pentru care mulți oameni au provocări în scrierea scripturilor. Ei cred că, scriind cuvintele pentru vorbirea lor, se vor bloca într-un stil care ajunge să sune prea formal și înclinat.
dar deplasarea înainte și înapoi între stiluri poate fi un punct forte pentru scrierea scripturilor care au impact. Gândește-te la filmele care îți plac cu adevărat. Filmele sunt realizate de scriitori care folosesc în mod intenționat ceea ce mulți percep ca un dialog foarte stilizat.
Aaron Sorkin este doar un astfel de scriitor. Ascultați dialogul din acest clip din rețeaua socială. Observați cât de formale sunt cuvintele, cât de atent alese sunt și cum sună pentru a da poveștii doar marginea dreaptă.
pe de altă parte sunt filme care, la început, par să aibă un dialog atât de natural încât crezi că actorii inventează literalmente cuvintele pe măsură ce merg. Gândiți-vă la un film ca Juno sau orice film Quentin Tarantino.
ascultați dialogul din acest clip de la Juno și cât de naturalist sună dialogul.
puteți auzi diferența, nu? S-ar putea să credeți că este doar în spectacol. Dar nu este. Iată scenariul dintr-o parte a acestei scene a scenaristului Diablo Cody.
observați script-ul este scris ca oamenii vorbesc cu adevărat, în propoziții fragmentate, și utilizarea de „destul de mult” ca un adverb. Când a fost ultima dată când ai scris „destul de mult”? Cu toate acestea, funcționează destul de mult în acest caz.
nici abordarea naturalistă sau stilistică nu este greșită sau mai bună decât cealaltă. Fiecare folosește stilul pentru a spune un fel de poveste. Nimeni nu vorbește așa cum scriu Aaron Sorkin și Diablo Cody. Ei nu scriu cum vorbim, ci cum vrem să vorbim.
scripturile bune oferă povestea și instrucțiunile pentru a spune povestea pe care scriitorul vrea să o spună. Un scenariu grozav sună ca tine. Stilul vă oferă posibilitatea de a improviza și se transformă specifice și structurate de fraza pe care doriți să-și exprime.
deci, cheia este să scrii așa cum vrei să vorbești. Dacă ai de gând să scrie un scenariu, atunci am foarte vă încurajez să practica scris ca tine vorbesc. Nu vă faceți griji cu privire la punctuație sau structura propoziției deocamdată.
dacă veți scrie un scenariu, atunci vă încurajez foarte mult să practicați scrierea ca și cum ați vorbi, spune @Robert_Rose prin @cmicontent. # CMWorld Click To Tweet
S-ar putea să scrie pauze verbale și ums în script-ul? Da, cu siguranță. Luați în considerare această porțiune a scenariului de la una dintre introducerile mele la podcast-ul săptămânal de înfășurare al CMI:
deci, să-l încheiem vom….
tema noastră în această săptămână-Waaaiit … pentru ea….. Nu uh… literalmente „așteptați pentru ea” … asta e tema.
aceasta este … împachetarea Săptămânală.
Bună ziua tuturor și bine ați venit la episodul # 70 din The Weekly Wrap, jocul nostru săptămânal de cuvinte în joc în lumea carantinei din această săptămână….
pentru a ateriza gluma pe tema – am vrut să mă asigur că am spus-o exact așa cum am vrut să o spun. L-am scris ca dialog așa cum l-am auzit în capul meu. Cu toate acestea, îmi place foarte mult și fraza „jocul nostru săptămânal de cuvinte în joc în lume săptămâna aceasta”, așa că sunt foarte specific cu privire la modul în care fiecare cuvânt este pus acolo.
da, asta înseamnă că veți avea probabil două versiuni ale pieselor dvs. De exemplu, utilizați scriptul pentru webinar și obțineți o altă versiune pentru o postare pe blog.
și asta mă aduce la al doilea secret.
Secret 2: Folosiți poveștile din poveste
în scrierea scenariilor dramatice, există două tipuri de bază de monologuri: activ și narativ. Într-un monolog activ, tu (sau personajul) vorbești ca o modalitate de a lua măsuri sau de a atinge un obiectiv. Ar putea fi să schimbi mintea cuiva, să-l convingi de ceva sau să comunici un punct de vedere.
un exemplu excelent în acest sens se întâmplă în câțiva oameni buni (un alt scenariu de film scris de Sorkin). În ea, colonelul Nathan Jessep, interpretat de Jack Nicholson, s-a săturat de aceste prostii din sala de judecată:
al doilea tip de monolog este un monolog narativ în care spui o poveste în poveste, referindu-te adesea la ceva ce s-a întâmplat. Aceste monologuri sunt folosite pentru a face o analogie sau pentru a explica mai bine un punct pe care îl faceți.
un exemplu excelent în acest sens este atunci când vânătorul de rechini, Sam Quint, în filmul Jaws spune povestea experienței sale pe S. U. A. Indianapolis și atacul rechinilor rezultat. Este frumos plasat în poveste, deoarece aduce o poveste oribilă la viață și ilustrează cât de mult pericol sunt cei trei eroi:
în munca dvs. ca marketer de conținut, veți folosi fără îndoială atât activ, cât și narativ. Amestecarea lor este esențială pentru a scrie un scenariu excelent. Cheia este să cunoașteți diferențele și modul în care le plasați și le echilibrați în scenariul dvs. Dacă puneți un monolog narativ fără un scop, publicul se va ridica imediat pe el. De fiecare dată când ascultați un podcast sau vizionați un videoclip și întrebați „De ce îmi spune această poveste”, știți că monologul narativ este deplasat.
amestecarea monologurilor active și narative este esențială pentru scrierea unui scenariu excelent, spune @Robert_Rose prin @cmicontent. # CMWorld Faceți clic pentru a Tweet
În plus, prea mult de un tip monolog sau altul și vă puteți pierde publicul.
de exemplu, la Content Marketing World 2019, amicul meu Joe Pulizzi a ilustrat bine acest lucru. Intervalul său de timp a fost de 20 de minute. Trebuia să-l punem să atingă ținta. Deci, prezentarea principală a lui Joe a fost extrem de bine scrisă. Rețineți durata discursului său în videoclipul YouTube. Așa e, e 18: 02. El a lovit marca lui frumos.
dar, mai important, urmăriți cum Joe își prezintă discursul, apoi cum schimbă vitezele 20 de secunde și plasează un monolog narativ. Două lucruri sunt importante aici. În primul rând,” povestea din poveste ” este relevantă pe cont propriu. În al doilea rând, alimentează un scop pentru povestea mai mare. Pentru Joe a servit ca exemplu personal al primei sale legi.
acordați o atenție deosebită modului în care se desfășoară povestea dvs. scrisă. Asigurați-vă că monologurile dvs. narative vă hrănesc monologurile active mai mari și că aveți un echilibru al ambelor.
asta mă aduce la al treilea secret al marilor scripturi.
Secret 3: știu, nu-l citesc
S-ar putea crede după toate că vorbesc despre scris ca vorbim și concentrându-se pe structura că sfatul pentru efectuarea unui script mare este de a citi pur și simplu așa cum ați scris-o.
nu.
după ce scrieți scriptul, trebuie să lucrați scriptul până când îl cunoașteți. Trebuie să-l memorezi? Ei bine, dacă îl oferiți ca o notă principală sau o sesiune, atunci da. Dacă nu sunteți o celebritate, probabil că nu veți obține un teleprompter la următorul eveniment. Cel puțin trebuie să-l memorezi până când simți că îl ai jos.
Dacă faceți un podcast sau voiceover pentru o prezentare, atunci nu, nu trebuie să îl memorați. Dar, în ambele cazuri, primul pas către o interpretare excelentă a unui scenariu grozav este să-ți găsești cadența, inflexiunile și ce cuvinte au sens să subliniezi.
ca parte a acestui articol, includ scenariul pentru acest videoclip. Descărcați-l pentru a vedea cât de similar și diferit este de la postarea scrisă. Puteți vedea ce cuvinte am îndrăznit să subliniez și unde am notat pauze sau cuvinte cu majuscule, astfel încât să știu exact cum am vrut să le dau.
acest lucru nu trebuie să dureze mult. Când scriu podcast-ul meu săptămânal, petrec aproximativ o jumătate de oră lucrând prin scenariu – și scriu aproape fiecare cuvânt din fiecare episod. Cu cât îți cunoști mai mult scenariul, cu atât va fi mai bună performanța ta. Acest lucru este valabil mai ales dacă publicul dvs. vă va vedea.
dacă scrieți un script, atunci nu puteți cunoaște doar cuvintele, ci și modul de a livra aceste cuvinte. Urmăriți-l pe maestrul absolut al acestui lucru, comediantul Jerry Seinfeld. El a vorbit de multe ori despre modul în care performanțele sale sunt scriptate cuvânt cu cuvânt, până la accentul cuvintelor. Urmăriți acest videoclip și acordați atenție modului în care fiecare linie este livrată într – un mod special (și foarte Jerry:
fura ca un artist
până în prezent, mă uit la comedianți, filme și chiar politicieni pentru modurile eficiente în care folosesc scenarii. Am găsit cel mai bun mod de a obține o mai bună la script-uri este de a, bine, copia script-uri mari. Acest lucru este mai greu decât pare, deoarece nu este vorba de a privi transcrierile unor spectacole grozave. Capturarea performanței în cuvânt scris nu este același lucru cu a vedea cum a fost tradusă performanța din cuvântul scris.
pentru filme, puteți obține acces la un număr surprinzător de scripturi. Faceți puțin Google-fu pentru ceea ce căutați și veți vedea că multe scenarii de filme moderne și clasice sunt online, așteptându-vă să citiți.
pentru discursuri, în special pentru politicieni, puteți găsi, de obicei, comentariile lor pregătite destul de ușor, de asemenea. Fără a numi nume, merită să te uiți la cele bune și la cele cu adevărat rele pentru a simți unde a fost provocarea – cu scenariul sau performanța.
pentru alții, cum ar fi voiceovers, video, etc. acordați atenție performanței. Este ușor de spus când cineva citește ceva care nu este scris ca scenariu.
urmăriți acest videoclip și puteți vedea unde se întoarce acest invitat și citește ceva pe teleprompter care în mod clar nu a fost scris ca scenariu. A se vedea cât de mult mai natural ea devine atunci când ea de fapt se stinge „script” sau răspunde la o întrebare:
în cele din urmă, scris script-uri mari este pur și simplu despre captarea exact modul în care doriți să comunice. Scripturile sunt instrumente excelente. Cele mai bune spun povestea în mod clar, dar permit performanțe excelente pentru a o ridica la un alt nivel. După cum a spus regizorul clasic de film de la Hollywood, Howard Hawks, ” nu poți repara un scenariu rău după ce începi să filmezi. Problemele de pe pagină devin mai mari pe măsură ce se deplasează pe ecranul mare.”
Faceți-vă timp și scrieți un scenariu excelent, astfel încât să vă puteți concentra asupra performanței.
și amintiți-vă … este povestea ta. Spune-o bine.
acum, uita-te la meu video de acest post pentru a compara și de contrast:
imagine de copertă de Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute