fie pe ecran, fie pe scenă, întruchiparea spiritului și personalității unui personaj este un fior dincolo de comparație. Actoria este o artă pe care puțini o stăpânesc, dar mulți se străduiesc; dacă sunteți unul dintre mulți, veniți la Expression City pentru a deveni unul dintre puțini. Când vă înscrieți la cursurile noastre de actorie, primiți instrucțiuni de la actori profesioniști care sunt familiarizați cu afacerea într-un mediu care vă permite să experimentați diferite metode de actorie, ceea ce înseamnă că vă veți familiariza atât cu aspectele practice, cât și cu cele tehnice ale actoriei. În acest blog, vom trece peste trei tehnici de actorie celebre despre care veți afla mai multe în clasa dvs. de actorie.
sistemul STANISLAVSKI
sistemul Stanislavski este o tehnică de actorie creată de Constantin Stanislavski (1863-1938), un influent actor/regizor rus. Stanislavski s-a străduit să creeze o tehnică de actorie realistă. Această tehnică a inspirat toate tehnicile majore de actorie americane care au urmat, inclusiv metoda de actorie; de fapt, el este adesea numit „tatăl metodei de actorie.”Multe tehnici din acest sistem sunt încă folosite astăzi. Mai jos evidențiem unele dintre cele mai semnificative.
magia dacă
acest concept a fost conceput pentru a stârni imaginația actorului. În esență, actorul se întreabă: „ce aș face dacă ceea ce se întâmplă cu acest personaj mi s-ar întâmpla?”Ei reflectă asupra modului în care s-ar simți și cum ar răspunde. Ideea este de a intra în capul personajului și de a crește credința în personajul imaginar, făcând actoria mai reală. „The magic if” poate fi aplicat și pentru a face utilizarea propunerii mai realistă pe scenă.
utilizarea obiectivelor și a verbelor ACTIVE
actorii care subscriu la sistemul Stanislavsky urmăresc să descopere super-obiectivul sau forța motrice a piesei. Apoi trec prin scenariu și îl împart în obiective mai mici, pe baza a ceea ce încearcă să realizeze personajul, a ceea ce îi împiedică să facă acest lucru și a acțiunilor pe care le pot întreprinde pentru acest obiectiv. Apoi leagă toate aceste obiective împreună cu linia de trecere, ceea ce aduce totul înapoi la super-obiectiv. Acest concept vă ajută să vă concentrați asupra acțiunii, spre deosebire de emoție, astfel încât obiectivele sunt declarate ca infinitul unui verb activ. De exemplu: a înțelege a seduce pentru a convinge să descopere a distruge
detensionare și concentrare
Stanislavski a susținut credința că actorii nu se pot concentra atunci când corpurile lor sunt tensionate, lucru pe care l-a demonstrat prin faptul că actorii oferă linii în timp ce țin obiecte grele. El credea că actorii trebuie să lucreze activ la relaxarea de pe scenă pentru a se asigura că pot preveni tensiunea musculară pe scenă. În plus, relaxarea și concentrarea asupra părții necesită ca actorii să-și sporească capacitatea de concentrare. Actorii Stanislavski vor începe prin hiperfocalizarea pe o zonă a scenei, apoi lărgindu-și încet concentrarea pentru a include scena în ansamblu. Acest lucru îi ajută, de asemenea, pe actori să evite spaima scenică sau să se concentreze asupra publicului.
memoria emoțională
elevii acestui sistem își folosesc propriile amintiri pentru a atrage emoțiile în rolurile lor. Spre deosebire de actorii metodei, sistemul Stanislavsky folosește și mișcări fizice pentru a accesa emoțiile.
construirea personajelor
actorii Stanislavski construiesc personaje nu numai dintr-o perspectivă emoțională, ci dezvoltând modul în care sunt percepute în exterior, prin mișcare, tempo, voce și costum.
metoda de acțiune
probabil că ați auzit de metoda de acțiune, deoarece există multe vedete de film celebre care se abonează la ea, dar este posibil să nu știți exact ce înseamnă. Metoda de actorie a fost creată de Lee Strasberg (1901-1982), un actor și regizor american de origine austriacă. După cum sa menționat mai sus, actoria metodei a fost puternic influențată de opera lui Stanislavski. Scopul metodei de acțiune este de a crea gânduri și sentimente autentice în timp ce acționează. Aceasta este una dintre cele mai populare tehnici de actorie, în special în televiziune și filme. Metoda care acționează împărtășește o mulțime de calități ale lui Stanislavski, cu unele diferențe.
relaxare
la fel ca Stanislavski, Strasberg credea că tensiunea distrage atenția actorilor, așa că, pentru a se concentra, actorii trebuie să se concentreze asupra relaxării. Actorii metodei elimină tensiunea din corpul lor concentrându-se pe o parte a corpului la un moment dat, tensionând și eliberând până când este relaxat.
memoria senzorială
actorii metodei se vor conecta la personajele lor și la mediul personajului folosind memoria senzorială. Memoria senzorială folosește mirosul, atingerea, gustul, auzul și vederea pentru a-l determina pe actor să revină la o anumită experiență, astfel încât să poată atinge emoțiile lor din acea vreme. Acest lucru este deosebit de util pentru film, deoarece permite actorilor să atingă o emoție din nou și din nou pentru diferite preluări.
memoria emoțională
la fel ca sistemul Stanislavski, actorii metodei își folosesc propriile amintiri și experiențe pentru a se conecta emoțional cu un personaj. Un actor va folosi memoria senzorială pentru a evoca o anumită memorie care îi dă o anumită emoție. Este important să învățați această tehnică de la un profesor de actorie instruit, deoarece acest lucru poate fi foarte copleșitor pentru actorii începători.
caracterizare
un exercițiu din tehnica de acțiune a lui Lee Strasberg se numește animale. În esență, actorul întruchipează un animal ca personaj, recreând modul în care se mișcă și cum interacționează. Ei urmăresc animalul și observă cum vede, miroase și altfel își folosește simțul. În cele din urmă, actorul va încorpora ceea ce au învățat în caracterul lor uman.
analiza scriptului
metoda de acțiune implică, de asemenea, o analiză aprofundată a scriptului. Metodă actorii descompun scenariul pentru a afla mai multe despre personajele lor și pentru a-și găsi motivațiile.
munca scenică
actorii metodei Învață, de asemenea, cum să improvizeze într-o scenă, ajutându-i să-și întruchipeze caracterul. Ei vor trage dintr-o relație din viața reală pentru a infuza o relație pe scenă cu sensul. Ești gata să stăpânești arta de a acționa, indiferent de tehnică? Vizualizați programul nostru pentru a vă înscrie astăzi la cursurile noastre de actorie!
tehnica MEISNER
tehnica Meisner a fost influențată și de Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) a fost un actor American care a studiat cu Lee Strasberg, dar a continuat să-și dezvolte propria metodă care nu se concentra asupra lumii interioare a actorului. Scopul tehnicii Meisner este de a încuraja actorul să fie spontan, urmând instinctele lor pe scenă.
realitatea de a face
Meisner credea că actorii trebuie să fie implicați într-o situație reală pe scenă pentru a angaja publicul. Ideea este că actorii devin personajul prin acțiune, comitând și acționând din impuls.
MOMENT-la-MOMENT
în loc să planifice din timp și să decidă în avans care sunt obiectivele personajului, actorii Meisner experimentează fiecare scenă din moment în moment. Există mai multe tehnici Meisner care implică improvizație, permițând actorilor să se concentreze pe a fi în scenă și ceea ce se întâmplă în acel moment.
imaginația
Meisner și-a încurajat actorii să viseze cu ochii deschiși, ceea ce el credea că este un mod mai puternic de a evoca emoția decât memoria senzorială sau memoria emoțională. Actorii Meisner fantezează despre experiența unui personaj; de exemplu, dacă personajul ar trebui să fie trist într-o scenă, actorul va fantezi despre ceea ce i-ar face cu adevărat trist. Aceasta este singura pregătire pentru o scenă sub tehnica Meisner; după aceasta, actorul trebuie să reacționeze din moment în moment. La Expression City, Vă vom învăța totul despre diferite tehnici de actorie și cum să le folosiți în avantajul dvs. Sunteți gata să încercați să acționați? Înscrieți-vă astăzi la o lecție privată de actorie!