Educație și formare: variază—vezi profilul
Salariu:variază-vezi profilul
perspectiva ocupării forței de muncă: Bun
definiția și natura lucrării
pentru a acționa publicul pare a fi locul de muncă plin de farmec, dar este o profesie care necesită talent neobișnuit și ani de formare și de studiu, oferă un minim de securitate, și este exigent fizic și intelectual. Cu toate acestea, majoritatea actorilor raportează o mare satisfacție din munca lor, indiferent dacă acționează în piese de teatru, în filme sau la televizor.
deși foarte puțini actori devin „vedete”, un număr de profesioniști au succes prin faptul că găsesc un loc de muncă constant. Aceștia pot lucra în companii de actorie locale și regionale, pot apărea în emisiuni comerciale sau industriale, pot povesti filme, pot citi povești sau piese pentru cărți audio sau pot juca roluri minore în filme și seriale sau reclame de radio și televiziune. Unii actori devin antrenori dramatici, regizori sau profesori de actorie în școli, colegii și grupuri de teatru locale. Mulți actori lucrează la alte locuri de muncă în timp ce își caută primele roluri sau se află între angajamente de actorie.
actorii noi încep adesea în companii mici cu roluri mici. Ei progresează spre roluri mai mari în alte medii sau devin understudies pentru a conduce roluri. Dacă interpretul principal se îmbolnăvește, dublura își va lua locul pentru acea performanță. Actorii se pot muta, de asemenea, de la teatre experimentale foarte mici sau divertisment pentru copii la companii mai mari cu public mai mare.
succesul unui actor este de obicei rezultatul muncii grele, auto-disciplinei, răbdării și determinării. Actorii buni au adesea o calitate sau un talent special care le permite—prin cuvinte și gesturi, muzică și dans—să facă publicul să creadă că sunt personajele pe care le înfățișează.
a fi actor necesită învățarea liniilor și tehnicilor de scenă, îmbrăcarea machiajului, echiparea costumelor și participarea la repetiții și cursuri. Actoria este adesea un efort de echipă care necesită cooperare cu mulți oameni diferiți: regizori, designeri, manageri de scenă, colegi actori, operatori de camere și o varietate de lucrători din culise și producție.
dacă actorii de scenă sunt într—o piesă de succes, ei își pot repeta performanța de mai multe ori-uneori mai mult de un an. În acest timp, este posibil să fie nevoiți să participe la repetiții dacă regizorul decide că devin „învechiți” sau dacă unii membri ai distribuției sunt înlocuiți cu actori noi. Când durata—oricât de lungă-a unei producții date s-a încheiat, ei trebuie să caute din nou de lucru.
actoria în filme este diferită de actoria scenică, deoarece actorii de film îndeplinesc adesea doar părți mici din rolurile lor la un moment dat. Fiecare scenă este de obicei filmată separat și adesea în afara secvenței. În plus, actorii de film își pot împărți timpul între munca de studio și filmările la fața locului.
cerințe de educație și formare
formarea formală în actorie este în general necesară, dar experiența practică de actorie este cea mai comună cerință pentru succes. Pregătire specială în dramaticarts este disponibil la școlile profesionale și studiourile de actori situate în principal în New York, Los Angeles și în alte zone metropolitane mari. În plus, mai mult de șase sute de colegii și universități oferă programe de Artă Teatrală și multe au școli speciale de teatru. Verificați cataloage colegiu pentru detalii specifice.
liceele oferă de obicei programe de teatru extracurricular și cursuri de Artă Teatrală. Cu cât un nou actor primește mai multă experiență, cu atât mai bine: actorii potențiali sunt sfătuiți să se alăture unui grup de teatru local, să participe la activități care necesită vorbire în public, să ia parte la piese școlare și să devină spectatori avizi de filme și piese de teatru.
pe lângă dezvoltarea abilităților de actorie, artiștii aspiranți ar trebui să studieze vorbirea, vocea, pantomima, dansul și mișcarea, stilurile de epocă, improvizația și o varietate de alte abilități, cum ar fi împrejmuirea, jongleria sau cântarea la un instrument muzical. O cunoaștere a istoriei teatrului și a producției de teatru și film este importantă. Cursurile de psihologie pot fi, de asemenea, de ajutor. În general, cu cât un actor are mai multă pregătire și experiență practică, cu atât este mai largă gama de posibilități de angajare.
Noțiuni de bază de locuri de muncă
pentru a obține piese, actorii, de obicei, trebuie să „facă runde.”Acest proces include aflarea pieselor sau filmelor programate pentru producție, vizitarea și înregistrarea la birourile de casting, lăsarea fotografiilor și CV-urilor și participarea la audiții. Producătorii și regizorii dețin aceste „probe”, deoarece există mulți oameni care concurează pentru același rol. Actorii pot citi câteva rânduri sau se pot plimba și se pot deplasa pe scenă, astfel încât producătorii și regizorii să își poată face o idee despre stilul lor. Regizorii și producătorii au, de asemenea, spectacole „scout” ale pieselor universitare și off-Broadway.
anunțurile pentru audiții sunt, în general, postate în reviste comerciale, cum ar fi Variety sau Back Stage. Pe măsură ce actorii devin mai bine stabiliți, aceștia se pot baza pe contacte personale pentru angajare. Actorii angajează adesea agenți de casting sau manageri pentru a-i ajuta să obțină audiții sau să organizeze interviuri personale cu producătorii și regizorii. Acești agenți obțin un procent din câștigurile interpreților și sunt de ajutor în circulația CV-urilor actorilor către birouri de casting, teatre regionale și companii de film.
posibilități de avansare și perspective de angajare
deși un actor este ocazional „descoperit”, mulți își încep cariera ca figuranți în filme sau membri ai unei linii de cor. Alții încep prin a apărea în roluri „walk-on „în piese de teatru, făcând” voice-overs ” pentru reclame de televiziune, citind povești și piese pentru studiouri de înregistrare sau demonstrând produse la convenții și întâlniri de vânzări. Ele apar în orice producții sunt disponibile pentru a obține expunere.
mulți actori merg la New York și Hollywood pentru a găsi de lucru. Alte orașe americane, cum ar fi Boston, Minneapolis, Chicago și Washington, precum și orașele universitare, dezvoltă teatre regionale și companii de repertoriu. Teatrele de cină, stocul de vară, companiile din zona stațiunii și producțiile locale sunt alte locuri în care actorii pot găsi lucrări de teatru în afara New York-ului. Telenovelele oferă unor actori un loc de muncă regulat; televiziunea publică oferă roluri ocazionale. Unii actori apelează la scris, regie, coaching alți actori sau predare.
până în anul 2014, multe locuri de muncă vor fi disponibile pe măsură ce actorii părăsesc terenul. Cu toate acestea, concurența va fi întotdeauna excelentă pentru locurile de muncă disponibile. Teatrele comerciale, companiile de actorie nonprofit și televiziunea oferă oportunități extinse pentru actori. Cheia ocupării forței de muncă va continua să fie talentul.
condiții de muncă
actoria este o profesie solicitantă. După ce și-au petrecut multe ore studiind replicile, actorii își repetă părțile din nou și din nou, învățând mișcări adecvate șigesturi, indicii, livrare și exprimare și cum să proiecteze cel mai bine personajele pe care le portretizează. Ei lucrează îndeaproape cu alți membri ai distribuției și cu regizorul—și uneori cu scriitorul—pentru a perfecționa performanța. Repetițiile durează adesea până noaptea.
actorii de scenă lucrează de obicei șase zile pe săptămână, oferind spectacole în fiecare seară, precum și miercuri și sâmbătă după-amiaza. Unele piese sunt interpretate de două ori pe noapte în weekend. Uneori actorii merg” pe drum ” cu spectacole, jucând în diferite orașe La fiecare câteva zile.
interpreții de televiziune și film petrec adesea ore întregi așteptând înainte de a merge „pe cameră.”Timpul alocat pentru învățarea pieselor și repetițiilor poate fi limitat, astfel încât actorii lucrează sub o mare presiune. Deoarece filmările se pot face la fața locului, acestea pot funcționa și într-o varietate de climate.
câștiguri și beneficii
actorii de scenă aparțin Asociației de capital a actorilor, actorii de film aparțin Screen Actors Guild, iar artiștii de televiziune și radio sunt membri ai Federației Americane a artiștilor de televiziune și Radio. Aceste sindicate, împreună cu producătorii, stabilesc salariile minime și numărul de ore de lucru, inclusiv timpul de repetiție, pentru actori. Fiecare actor semnează, de asemenea, un contract specific de listare a condițiilor care nu sunt acoperite de contractul de bază.
Potrivit SUA. Biroul de Statistică a muncii, în mai 2004, Salariul mediu pentru actori a fost de 11,28 USD pe oră. Actorii de pe Broadway câștigă minimum 1.422 de dolari pe săptămână. Pentru actorii off-Broadway, minimul variază de la aproximativ 493 USD la 857 USD pe săptămână, în funcție de capacitatea de locuri a Teatrului. Actorii din spectacolele din turneu primesc 770 USD în plus pe săptămână pentru cheltuielile cu mâncarea și hotelul.
deși un număr mic de actori populari câștigă milioane de dolari în fiecare an, venitul mediu al majorității membrilor Screen Actors Guild este mai mic de 5.000 de dolari pe an. Începând cu 1 octombrie 2005, tuturor actorilor sindicalizați cu un rol vorbitor într-un film sau o emisiune de televiziune li s-a garantat o rată minimă de plată zilnică de 716 USD sau 2.483 USD pentru o săptămână de cinci zile. Majoritatea actorilor consideră că munca este sporadică și trebuie să-și suplimenteze veniturile prin alte locuri de muncă. Actorii care lucrează un anumit număr de ore pe an sunt acoperiți de fondurile de pensii și de asigurarea de spitalizare.