este ciudat să ne imaginăm acum că Stevie Nicks a fost vreodată un gând ulterior. În 1974, lucra ca chelneriță în Beverly Hills, California, sprijinindu-și iubitul chitarist, Lindsey Buckingham; duo-ul a cântat împreună ca Buckingham Nicks și a tăiat un album pentru Polydor cu un an înainte fără prea mult succes. Fleetwood Mac conducător de trupă Mick Fleetwood a vrut să-l recruteze pe Buckingham ca chitarist al trupei, dar cei doi erau un pachet, așa că Stevie era înăuntru. La fel de remarcabilă ca o trupă de egali ca și Mac, vocea husky a lui Nicks, ocolirile vrăjitoare ale imaginii ei de fată ur-California-și, cel mai important, melodiile ei, mai întâi „Rhiannon” în 1975 și apoi „Dreams” doi ani mai târziu-care au devenit punctul de sprijin al succesului masiv al trupei.
dar chiar dacă a ajutat la transformarea Fleetwood Mac într-una dintre cele mai mari trupe din lume, potențialul maxim al lui Nicks a fost, fără îndoială, înăbușit. În calitate de compozitori, Nicks, Buckingham și Christine McVie s-au luptat să plaseze cât mai multe melodii pe fiecare album, ținând cont de cine primea mai multă atenție. Și când grupul a tăiat „Silver Springs” al lui Nicks, un cântec despre despărțirea ei toridă de Buckingham, din zvonuri, nu a fost doar o greșeală, ci un afront pentru o anumită parte a lui Stevie. Pe „Silver Springs”, un B-side acum râvnit, Nicks a atras-o familiar, heartbreak pasionat în ceva aproape urât. A existat o furie reală în creștere în strigătele ei răgușite de „nu vei scăpa niciodată de sunetul femeii care te iubește”, o furie care s-a simțit de neegalat în hiturile scrise de Nicks pentru trupă precum „Rhiannon” și „alunecarea de teren.”
marca de rock a lui Stevie Nicks era în concordanță cu o nouă clasă de muzicieni de sex feminin precum Linda Ronstadt, Joni Mitchell și surorile Wilson la sfârșitul anilor ’70, care crăpau treptat imaginea folkie, hippie a cântăreței-compozitoare. Baladele Nicks realizate cu Fleetwood Mac dețineau frumusețea și puterea în mod egal. „În Fleetwood Mac am o persoană, mă numesc femeia păianjen”, a spus Nicks într-un interviu din 1988. „Încerc să-mi imaginez că pun masca de păianjen. Devin foarte supus și mai liniștit; nu mă mișc atât de repede; sunt într-o stare de animație suspendată.”Scriind despre experiențe care ar fi putut fi redate aspru — o despărțire amară în multe dintre melodiile ei, un avort în „Sara” — a ales să fie puțin mai misterioasă, puțin mai moale, urcând pe scenă în rochii și pălării de top. Zvonurile sugerau că era vrăjitoare. Nu s-a cufundat niciodată în genul de dramă intensă pe care o asociem cu bărbații din rock-ul anilor ’70 și machismul său nesofisticat. Asta a fost treaba lui Buckingham.
adică, până când Stevie Nicks a mers solo cu Bella Donna din 1981. Dintr-o dată, peste hipnotizarea, chugging chitara electrica riff de „Edge de șaptesprezece,” ea a sunat ca o femeie cu totul diferit. „În web-ul care este al meu, încep din nou / I-am spus prietenului meu, iubito, nimic altceva nu a contat”, a cântat cu un mârâit sangfroid, inspirat de moartea lui John Lennon și de trecerea recentă a unchiului ei. Există o furie rezistentă la durerea ei pe „Edge of Seventeen”, una care ocupă un spațiu serios.
primele două albume solo ale lui Nicks — Bella Donna și The Wild Heart din 1983, ambele reeditate recent de Rhino în această lună — pictează o imagine a ei ca artist, o stea rock, complet concretizată în propria inspirație și muze. Există o energie pasională care le animă pe amândouă; aici era vocea lui Nicks, cuvintele ei, imaginația ei nediluată de ego-urile concurente și perfecționismul obsesiv al Fleetwood Mac. Abia după ce a scris și înregistrat albumul polarizant din 1979 Fleetwood Mac Tusk, un disc la care Nicks a spus că a simțit că a contribuit foarte puțin, a găsit ușurare de la procedurile controversate ale trupei sale în munca sa solo. „După șase, șapte ani de Fleetwood Mac, unde am fost într-adevăr foarte îngrijit și ținut departe de oameni și foarte literalmente clausered … A trebuit să schimb cu adevărat modul în care priveam lumea”, a spus Nicks într-un interviu din 1981 despre Bella Donna. „A trebuit să devin foarte puternic, altfel nu aș fi reușit să trec prin acest album.”
este o forță pe care o puteți auzi în vocea lui Nicks, care câștigă o nouă proeminență în munca ei solo. Pe melodiile Fleetwood Mac precum” Beautiful Child „și” Sara”, înregistrate cu doar doi ani mai devreme, cântarea ei apatică a fost stratificată cu armonii ale colegilor ei de trupă sau, pe aceasta din urmă, ascunsă cu reverb visător; pe Bella Donna, potențialul ei husky hard-rock a fost pe deplin realizat pe” Stop Draggin’ My Heart Around”, înregistrat împreună cu prietenii ei Tom Petty și Heartbreakers, și piesa surprinzător de funky inedită ” Gold and Braid.”Pe înregistrările de performanță din 1982 incluse în noua reeditare, Nicks se dezlănțuie în moduri noi chiar și pe melodii mai vechi precum „Sara” și „Rhiannon.”(Stevie clasic, supus a fost încă să fie găsit pe Bella Donna, deși — ea a jucat împotriva cântecele ei mai greu de retragere în Fleetwood Mac territory, în special pe piese mai moi, cum ar fi Don Henley duet „piele și dantelă” și Laurel Canyon–demn, mistic throwback „gândiți-vă la asta.”)
pe măsură ce anii ’80 au progresat și vedete rock precum David Lee Roth și Steve Perry au umplut undele radio cu imnuri grandioase de stadion, Stevie Nicks a jucat același joc adăugând un luciu pop din anii’ 80 muzicii sale pe inima sălbatică. Pe „If Anyone Falls”, ” Nothing Ever Changes „și hitul ei inspirat de prinț” Stand Back”, Nicks și-a lovit compoziția cu sintetizatoare, solo-uri de chitară grele și saxofon — elemente care joacă un pic brânzos acum — în timp ce îi ajută pe MOR rock band Toto și Prince însuși. În timp ce o mare parte din inima sălbatică nu rezistă la fel de bine ca Bella Donna sau munca ei în Fleetwood Mac, Nicks este încă o încarnare binevenită și agresivă a unei cântărețe care nu se teme să-și asume riscuri și să-și împingă muzica mai departe. Poate că acesta este motivul pentru care un videoclip cu Stevie Nicks cântând o versiune timpurie a „Wild Heart” pe platoul unei ședințe foto Rolling Stone din 1981, incapabilă să se conțină în timp ce stă pe scaunul ei de machiaj, are peste 1,4 milioane de vizualizări pe YouTube. „Ei lucrează peste fiecare detaliu”, a spus Stevie Nicks despre Fleetwood Mac după ce a plecat solo. „Îmi pasă de sentimentul final când îl auzi la un radio auto sau acasă la stereo.”Are sens, atunci, că Steve Nicks a scris” Stand Back „după ce a găsit” Little Red Corvette ” a lui Prince în plină expansiune în mașina ei.
de-a lungul anilor, Nicks a descris Fleetwood Mac ca o telenovelă, o serie dramatică de evenimente pe care alte persoane le-au urmărit de departe. Membrii trupei s-au unit și apoi s-au respins reciproc, în timp ce își concretizau sentimentele în muzica laborioasă pe care o făceau împreună. Este o minune, atunci, că confruntările lui Nicks în cadrul trupei au jucat întotdeauna ca o arsură lentă. „Ascultă cu atenție sunetul singurătății tale”, a sfătuit-o cu răceală pe ” Dreams.”Dar cool nu ar face pentru Solo Stevie. Atât Bella Donna, cât și inima sălbatică joacă ca realizarea unui Nicks care bubuia mereu sub suprafața Fleetwood Mac: mai tare, mai tare și, în cele din urmă, o femeie care își cunoștea locul potrivit în lume.
- Rock
- Pop
- Muzica
- Prince
- Fleetwood Mac
- Stevie Nicks
- Tom Petty & Heartbreakers
- TOTO