la prima fard de obraz acest lucru arata ca o întrebare fie/sau foarte simplu.
Original înseamnă că artistul a făcut-o. A fost primul de acest gen.
o reproducere înseamnă o copie.
puteți obține afișe sau folii transparente sau cărți poștale cu lucrări de artă la muzee. Toate acestea sunt reproduceri. Există, de asemenea, fabrici în China care fac copii pictate ale capodoperelor Europene, iar acestea sunt reproduceri. Poate chiar reproduceri fără suflet, deoarece intenția este atât de îndepărtată de cea a originalului.
zone neclare
există câteva exemple în care un artist face opere de artă foarte asemănătoare cu originalul său, de obicei, deoarece acea idee originală are mai mult decât poate oferi artistului în explorarea realizării acesteia. Are mai mult de exprimat sau actul de a-l face îi permite artistului mai mult timp să contemple visceral ceea ce trăia.
țipătul – Wikipedia este un exemplu. Edward Munch a făcut patru și le-a numit, țipătul naturii. A folosit diferite medii. Imaginea este atât de mult aceeași încât are același titlu, deci sunt foarte asemănătoare, dar fiecare dintre acestea este puțin diferită, în primul rând în mediu. Conceptual similare, dar fără îndoială fiecare un original. Sau ați putea spune că există un original original și trei originale secundare, dacă veți ierta confuzia aparentă. Unul trebuie să ia în considerare a fost ideea sau conceptul opera de artă originală și executarea lucrării o copie a ideii care a fost în capul artistului?
intenționată sau nu, pentru Munch, această multiplicare a originalului a mărit conștientizarea imaginii care se potrivea bine cu ceea ce toată lumea trăia într-o măsură mai mică sau mai mare, cerul ciudat și vremea mai rece, sau pentru cei apropiați vulcanului, o cantitate mare de moarte și distrugere. dar, de asemenea, și așa, importul său. La momentul lucrării, au existat ceruri bizare ca urmare a exploziei vulcanice a unei insule din cealaltă parte a lumii, Krakatoa. Pentru a vedea cerul nenatural, zi de zi, a fost un memento constant că natura nu este benefică. Și acest lucru poate extrapola la îndoieli cu privire la credință. În toată viața există reverberații și mulți artiști au considerat aceste reverberații ca parte a piesei. Reacția individuală a fiecărui spectator, fie că este vorba doar de o schimbare de gândire sau de un act violent împotriva operei de artă, este un fel de reverberație o parte a întregului, extinzând viața piesei de artă. Copierea, cum ar fi fotografierea este o formă de captare a imaginii și poate extinde o înțelegere a originalului.
fotografia prezintă un set diferit de dinamici pentru a determina cât de original este pentru artist, deoarece există multipli, ca trei zei într-unul. Poate că negativul este originalul dacă analizăm lucrurile prea îngust. Dacă Ansel Adams a fotografiat-o și a tipărit-o, Fotografia este fie mai originală decât amprentele, fie luând în considerare intenția creatorului, pur și simplu un pas în proces. Cu multipli, imprimarea artistului are o valoare mai mare de departe decât dacă altcineva a tipărit-o. Acest lucru se datorează faptului că autorul și intenția de a face ceva să conteze mai mult decât obiectul însuși în anumite sfere ale gândirii. (Nu toate.) Cu cât lucrarea este mai aproape de persoana ideii sau de conceptualizator, cu atât este mai valoroasă și se poate intra în tot felul de argumente despre valoarea relativă.
această ceașcă de blană, realizată de Meret Openheim, are aceeași valoare ca și cum s-ar fi gândit la ea fără să vorbească cu Pablo Picasso sau este într-adevăr piesa lui și ea a fost pur și simplu producătorul, modul în care alți artiști au conceptualizat o piesă și i-au făcut pe alții să o producă?
Meret Oppenheim, obiect (le D Circusjeuner en fourrure), 1936, farfurie acoperită cu blană, ceașcă și lingură. Muzeul de Artă Modernă, New York
există grade, apoi, de originalitate, precum și grade de calitate.
poate un mare artist să copieze opera unui alt artist și să o facă originală?
Da.
când se întâmplă acest lucru, este descris ca fiind după. Când am pictat o copie a unui Watteau pentru plăcerea mea de a-i explora tehnicile în luciditate, am semnat-o Jacquelyn McBain după Watteau. Dacă l-aș fi semnat cu numele artistului original și l-aș fi spus că este original, aș fi putut fi fabulos de bogat, dar mi-aș fi afectat complet simțul integrității mele. Conștiința mea nu ar permite asta. Valoarea este mai mult în a face decât în obiect, pentru mine, dar a fost încă un obiect prețios pentru mine și pentru persoana care îl deține acum. Nu în cazul în care aproape la fel de prețios ca originalul, dar mult mai mult, ar trebui să cred, decât o carte poștală.
un exemplu pe care l – am folosit înainte este copia lui Rubens a unui tablou de Da Vinci, Bătălia de la Anghiari (pictură) – Wikipedia. Fără a vedea originalul lui Da Vinci, este greu de știut cât de mult din el este în copie, deoarece originalul se află probabil în spatele unui perete. Dar un mare artist care face o copie poate folosi originalul ca o piatră de temelie în ceva mai propriu, moduri mai bune, de-a lungul liniilor unui muzician care cântă o piesă compusă de altcineva. Unul trebuie să-l facă distinct de original și de a face cu inima, mai degrabă decât robotic.
există, de asemenea, tendința de a izola geniul unui artist de contribuția celorlalți artiști care lucrează pentru și sub el sau ea într-un studio. Când ne gândim la Velazquez, avem o imagine, inițial a unei figuri falnice care lucrează izolat. Un om care ține o perie, uitându-se la rege și regină. Ce se întâmplă dacă pictura a avut, ca și distribuția de susținere a prințesei din Las Meninas, distribuția de susținere a lui Velazquez, servitorul sau sclavul său în fundal, ținând o altă perie? Portretul lui Juan de Pareja – Wikipedia.
o mare parte din această auto-reflecție despre obiect, creator, gânditor și privitor este o chestiune de critică de artă și acest răspuns pe Quora este limitat de timp și de propria mea nevoie de a face, mai degrabă decât de a explica. Du-te apoi, departe de acest sunet-muscatura pe această temă!
meriți mai multă profunzime decât este rezonabil pentru mine să dau.
ia-ți timp pentru a explora conceptualismul și a lua în considerare autenticitatea în toate domeniile vieții, de la fiorul visceral de a ține un os dinozaur pietrificat real până la sentimentul ușor înșelat de a ține o replică sintetică. Caută entuziasm. Chiar dacă Replica vă păcălește complet simțurile, știind că este un fals poate scădea valoarea acesteia sub o senzație neutră la una în care vă simțiți mințit vag.
aceasta este distincția cheie în determinarea valorii. Un sentiment de magie de nedescris, o conștientizare a trăirii sentimentului creatorului în obiect.