cariere în educația artistică

iulie 19, 2021

în peisajul divers de învățare și de lucru de astăzi, proiectele artistice și educația integrată în artă susțin angajamentul creativ, colaborarea și capacitatea sporită de a învăța pe mai multe subiecte. Ca urmare a competențelor aplicabile pe scară largă pe care arta de învățare le poate insufla, programele de educație artistică la nivel de master vă pot ajuta să vă transformați propria creativitate, precum și capacitatea de a inspira pe alții.

pe măsură ce lumea artei evoluează constant, se schimbă și carierele și abilitățile educatorilor de artă eficienți, așa că am dorit să analizăm atât rolurile tradiționale pentru educatorii de artă, cât și unele dintre noile evoluții care au impact asupra modului în care își pot inspira elevii sau alte audiențe.

de ce să obțineți un master în educația artistică?

unul dintre cele mai mari este să te întâlnești și să lucrezi cu alți oameni din domeniul tău. În calitate de profesioniști care încep sau avansează carierele lor de educație artistică, studenții din programele de masterat în educație artistică câștigă adesea la fel de mult din cursuri ca și din interacțiunile dintre ei. Lucrând cu și în jurul profesioniștilor din medii diverse și talente artistice, educatorii își pot extinde înțelegerea modului în care alții experimentează și predau arta într-o varietate de contexte.

în același timp, cursurile formale oferă o oportunitate de a se concentra pe dezvoltarea curriculumului, critica de artă, interdisciplinaritatea și abilitățile de studio, precum și alte cunoștințe tehnice.

ce voi învăța obținând un master în educația artistică?

unele dintre domeniile comune de interes pentru un master în programele de educație artistică sunt în teoria curriculumului, problemele contemporane în educația artistică, integrarea artelor și lucrările avansate de studio. Gradele Online permit adesea un amestec de învățare în campus și la distanță, oferind studenților atât flexibilitate pentru a-și câștiga diplomele pe propriile programe, cât și posibilitatea de a dezvolta abilități practice. De exemplu, studenții din programul MA în educație artistică (MAAE) al Universității din Florida au opțiunea de a participa la cursuri rezidențiale de studio de vară. Experiențele din campus ca acestea permit studenților online să se conecteze între ei și cu facultatea și să-și transforme abilitățile artistice împreună, precum și să creeze o rețea de sprijin.

în timp ce unii studenți ar putea dori să urmeze o carieră ca profesor, cerința principală pentru MAAE este o oportunitate pentru studenți de a investiga și de a-și prezenta punctele forte și domeniile de interes individuale. Acestea pot varia de la proiectarea curriculumului, artele comunitare, integrarea artelor cu alte discipline, precum și munca non-profit și de caritate. Educația artistică poate fi explorată ca o disciplină de sine stătătoare sau ca o disciplină care îmbină diferite discipline prin practica pedagogică.

cu cursuri de bază, electives și un capstone, elevii pot deveni extrem de competenți în cadrele cheie fundamentale pentru educația artistică, în timp ce își construiesc propriile pasiuni și interese, de la perspective locale la globale și capacitatea lor de a ridica creativitatea oriunde se află, în clasa K-12, eforturile comunității sau zonele care nu sunt asociate în mod tradițional cu educația artistică.

ce pot face cu un master în educație artistică?

carierele de educație artistică pot varia foarte mult, de la predarea diferitelor niveluri de grad, la muzeu, curație la administrarea artelor și alte activități non-profit. Pozițiile de mai jos oferă o imagine de ansamblu asupra varietății de lucrări pe care le puteți face cu o diplomă de master în educație artistică.

salariile educației artistice

tabelul de mai jos prezintă salariile medii pentru profesori, curatori de educație și alte cariere de educație artistică în general. Cu toate acestea, este important să rețineți că salariile de predare pot varia semnificativ în funcție de stat. Potrivit 24/7 Wall Street și SUA. Datele Departamentului Muncii, primele cinci state pentru salariile profesorilor în 2018 au fost New York, Connecticut, California, Alaska și Massachusetts.

Sursa: U. S. Bureau of Labor Statistics

art Teacher Careers

art education careers în ambele medii de predare de liceu și colegiu sunt proiectate să aibă o rată de creștere peste medie în următorii câțiva ani. În plus față de creșterea locurilor de muncă, predarea artei poate fi unică, deoarece arta poate juca un rol esențial în dezvoltarea abilităților creative aplicabile pe scară largă.

educatorii de Artă din învățământul primar și liceal au ocazia să—i învețe pe elevi cum să încorporeze creativitatea artistică în munca lor și de-a lungul vieții, o abilitate deosebit de importantă în era informației, unde crearea angajamentului este o abilitate premium-atât pentru învățare, cât și pentru comunicare. Învățarea artei poate ajuta, de asemenea, elevii să găsească noi modalități de a privi lumea din jurul lor și de a deveni comunicatori mai buni.

cariere în domeniul educației artistice în muzee

alte domenii în care veți găsi cariere în domeniul educației artistice sunt în muzee, biblioteci și organizații non-profit. Muzeele sunt locații principale pentru educatorii de artă pentru a-și aplica cunoștințele; ei pot informa și angaja alte persoane în cultura pe care s-ar putea să nu o fi experimentat vreodată altfel. În muzee, veți găsi poziții precum curatorul Muzeului sau coordonatorul Educației. În plus, rolurile de educație artistică în muzee pot include curatorierea colecțiilor sau a exponatelor specifice și dezvoltarea de materiale informative despre artiști, stiluri artistice și perioade istorice de timp în artă.

carierele de educație artistică în domeniul sănătății și Non-profit

unele organizații non-profit se concentrează pe promovarea utilizării artei și a capacității de a discuta și de a crea opere de artă. Pozițiile specifice din cadrul acestor organizații variază foarte mult și includ artiști profesioniști, precum și roluri administrative, cum ar fi coordonatorul programului after school sau consilierul.

multe programe non-profit se concentrează pe aducerea artei la anumite audiențe sau setări, cum ar fi spitale, aziluri și servicii veterane. Carierele de educație artistică în aceste organizații pot include formarea și coordonarea modului de implementare eficientă a acestor programe sau chiar lucrul direct cu pacienții. Beneficiile acestor inițiative sunt încă cercetate, dar studiile au constatat deja că instruirea personalului medical în evaluarea critică a art poate spori capacitatea lor de a-și evalua propriile răspunsuri la o situație sau la un pacient. Din acest motiv, MA în absolvenții de educație de artă pot găsi asistenți medicali de formare profesională sau personal în analiză și gândire critică.

de exemplu, artiștii în rezidență și predarea artiștilor cu Snow City Arts se concentrează pe aducerea artei și educației artistice pacienților de la Spitalul de Copii Lurie. Ei lucrează direct cu pacienții nu numai pentru a aduce pozitivitate în spital, ci pentru a ajuta la furnizarea de educație care ajută la sănătatea neurologică și mentală și la dezvoltarea abilităților motorii fine.

alte cariere în domeniul educației artistice

deplasându-se în afara domeniilor direct educaționale, masteratele în educația artistică pot duce la poziții în galerii, administrație artistică și chiar teatru. În administrarea artelor, profesioniștii combină dragostea artelor cu abilitățile de strângere de fonduri și cunoștințele de afaceri. De la galerii de artă și companii de balet la teatre și muzee, aceste organizații trebuie să poată funcționa cu o combinație de viziune artistică și perspicacitate de afaceri.

acest lucru este deosebit de important pe măsură ce artele și tehnologia converg, cum ar fi Muzeul de artă digitală Mori Building: TeamLab Borderless din Tokyo, care a fost deschis în iunie 2018. Accentul său pe arta digitală și imersivă îl face atât unic, cât și reprezentativ pentru o tendință continuă de a face galeriile și muzeele mai mult decât doar locuri pentru a privi pasiv exponatele, ci mai degrabă undeva pentru a se angaja activ cu subiectul.

despre Master on-line în educație artă de la Universitatea din Florida

Universitatea din Florida on-line Master Of Arts în educație artă (MAAE) programul angajează studenții în mod intenționat în teoria educației de artă și practică, arta contemporană, și munca lor de studio. Mediul nostru dinamic de învățare online favorizează interacțiunea semnificativă cu colegii și facultatea noastră de clasă mondială ca membri ai unei comunități de susținere, strânsă, de educatori de artă, artiști, lucrători culturali și cercetători. Acest program flexibil vă oferă conceptele avansate și experiențele imersive, practice, de care aveți nevoie pentru a înflori academic și creativ.