muzica carnatică este forma clasică de muzică care a existat predominant în partea de sud a Indiei. Această regiune, formată din State Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana și Kerala, a fost responsabilă pentru creșterea și evoluția acestei forme de artă care se consideră că provine din Sama Veda. Datorită originii sale, muzica carnatică este considerat a fi unul dintre cele mai vechi sisteme de muzică din lume.
muzica carnatică este caracterizată de principii bine definite care au trecut testul timpului. Aceste principii sunt transmise de Guru (profesor) către Shishya (Student). Este construit pe melodie, ritm, versuri și estetică.
m Balamuralikrishna, unul dintre principalii exponenți ai muzicii carnatice din ultima vreme, a opinat că muzica carnatică este baza muzicii mondiale. Structurile științifice complexe, cu un domeniu amplu de interpretare, improvizație și inovație, fac din acest gen o stea strălucitoare în lumea muzicii. Este un fapt larg aprobat că muzica carnatică este o combinație fină de artă și știință. Evident, această formă de muzică a găsit o acceptare sporită în întreaga lume prin spectacole și colaborări independente. Muzica Carnatic a găsit recunoaștere și apreciere în platformele globale populare, cum ar fi Festivalul Olimpic de Arte, Festivalul de jazz din Berlin, Festivalul de muzică din Maroc, Royal Albert Hall din Londra, Grammy, BBC Proms, Carnegie Hall din New York, Teatrul de la Ville din Paris și Opera din Sydney.
măreția muzicii carnatice nu ar trebui să fie un motiv de intimidare pentru a o experimenta sau a o învăța. O înțelegere a subiectului va deschide mai multe ferestre pentru apreciere și învățare. În primul rând, se poate porni prin familiarizarea cu conceptele sale de bază.
componente ale muzicii carnatice
‘Shruti maata, Laya pita’ este adesea citat în muzica carnatică. Se traduce prin-Shruti (melodia) este mama, Laya (ritmul) este tatăl. Prin urmare, shruti și laya sunt principalele componente ale muzicii carnatice.
Shruti
în limba sanscrită, cuvântul Shruti înseamnă un sunet care se aude. În muzica carnatică, shruti denotă cel mai mic interval de pitch pe care urechea umană îl poate identifica. Fiind un factor esențial pentru o melodie bună, shruti este, de asemenea, cel mai mic interval de ton pe care îl poate produce vocea umană sau un instrument muzical. Shruti este direct legat de fiecare notă sau swara sub forma muzicii carnatice. Fiecare swara are un shruti specific.
Swara
‘Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa’ (o minte! Lăudați divinul șapte note muzicale) – astfel a cântat marele sfânt Thyagaraja.
Deci, care sunt aceste șapte note divine sau Sapta swaras ale muzicii carnatice? Sunt –
Shadjam sau sa, Rishabha sau Ri, Gandharam sau Ga, Madhyama sau Ma, Panchama sau Pa, Dhaivata sau Da și Nishadha sau Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, da, Ni)
aceste swaras sunt blocurile de construcție ale muzicii carnatice. Fiecare swara este o vibrație care poate produce melodie de la sine.
poziția fiecărei swara este definită de adhaara shadja sau tonic. Adhaara shadja este baza swara sau pitch, pe baza căreia sunt fixate valorile locului celorlalte swaras.
dintre cele șapte swaras, Shadjam și Panchama sunt numite swaras prakriti. Acestea sunt constantele și au valori sau poziții fixe.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata și Nishadha sunt numite vikriti swaras. Aceste swaras au variații sau prabhedas. Există trei tipuri de Rishabha, Gandhara, Dhaivata și Nishadha și două tipuri de Madhyama.
Prakriti și vikriti swaras sunt ilustrate în tabelul următor.
| Swara | Notație |
|---|---|
| Shadja | În |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha / Shuddha Gandhara | R2 / G1 |
| Shatshruti Rishabha / Sadharana Gandhara | R3 / G2 |
| Antara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata / Shuddha Nishadha | D2 / N1 |
| Shatshruti Daivata / Kaishiki Nishadha | D3 / N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
printre aceste swaras, următoarele sunt ajustate într-o singură poziție, deoarece împărtășesc același pas.
•Chatushruti Rishabha și Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha și Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata și Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata și Kaisiki Nishadha
prin urmare, forma de muzică carnatică cuprinde 12 poziții Swara Sthaanas sau Swara și 16 nume Swara în total.
Raga
o raga este o melodie formată din toate sau o parte din cele 16 swaras. Este o serie de swaras care au o relație certă cu Adhara shadja. Seria de swaras într-un anumit raga urmează întotdeauna o secvență definită. Cu toate acestea, un muzician poate rearanja creativ și cu ton aceste swaras în formatul definit. De fapt, raga este fundamentul de bază pe care se desfășoară improvizația în muzica carnatică.
Raga, în limba sanscrită înseamnă nuanță sau culoare. Aparent, fiecare raga își pictează propria nuanță și invocă emoții distincte.
Ragas sunt prea mulți la număr. Acestea sunt clasificate sub un sistem melakarta. Sistemul în utilizare largă este cel expus de Venkatamakhi în secolul al 17-lea. Sistemul Venkatamakhi melakarta clasifică ragas în 72 de ragas melakarta folosind diferite combinații ale celor 16 swaras. Ragele melakarta constau din toate cele șapte note în ordine atât în scări ascendente, cât și în scări descendente. Ele sunt, de asemenea, numite janaka ragas sau ragas părinte, deoarece toate celelalte ragas, cunoscute sub numele de janya ragas, sunt obținute împrumutând swaras de la ei.
Laya
T. M. Krishna, unul dintre principalii exponenți ai muzicii carnatice de astăzi, a scris în cartea sa ‘a Southern Music’ – la fel de mult ca melodia conferă muzicii Karnatice o identitate distinctă, latura ritmică a formei îi conferă o structură unică în lumea muzicii. Acesta este probabil cel mai cunoscut fapt despre muzica Karnatică: sistemul său ritmic complex și tehnica de a cânta la diverse instrumente de percuție.
muzica carnatică are un sistem ritmic foarte dezvoltat. Cunoscut sub numele de laya, acest aspect ritmic este structura pe care sunt construite compozițiile.
Tala este măsura pentru laya sau o unitate de timp în muzica carnatică. În cuvintele lui David Nelson, un savant etnomuzicologie și un cercetător laya, tala în muzica indiană acoperă întregul subiect al metrului muzical.
tala cuprinde trei părți principale sau angas.
• Laghu – este reprezentat de o singură bătaie cu palma orientată în jos, urmată de numărarea fiecărei unități de la degetul mic. Este notat ca I.
•Anudhrutam – este reprezentat de o singură bătaie cu palma orientată în jos. Este notat ca U.
•Dhrutam – este format din două bătăi, reprezentate de o singură bătaie cu palma orientată în jos și o altă bătaie cu palma orientată în sus. Este notat ca O.
în funcție de numărul de numărări din laghu, talas au clasificări cunoscute sub numele de jaathi.
| Jaathi | Numărul de capete de acuzare în Laghu |
|---|---|
| Thishra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
compoziții și compozitori
muzica carnatică are un repertoriu vast de compoziții în diferite ragas, talas și limbi. Aceste compoziții sunt bogate în conținut melodic și liric.
compozițiile variază de la lecții simple de practică precum sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, Janti swaras, alankaras, geetha și Jati swaras la cele complexe utilizate în prezentări de concerte precum varnas, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas și vachanas.
compozitorii sau Vaggeyakaras au o influență extraordinară asupra dezvoltării și evoluției muzicii carnatice. Prin compozițiile lor, vaggeyakaras modelează și îmbogățește această formă muzicală. De asemenea, au un impact prin stabilirea gramaticii și introducerea de noi ragas și poezie.
lumea muzicii carnatice și-a lărgit orizonturile prin mai mulți compozitori luminoși. Purandara Dasa este cunoscut sub numele de Sangeetha Pitamaha sau tatăl muzicii carnatice, deoarece este creditat cu proiectarea lecțiilor fundamentale pentru predarea muzicii carnatice. El a compus, de asemenea, sute de keerthanas mai ales în limba Kannada sub pseudonimul ‘Purandara Vittala’.
Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar și Shyama Shastri sunt denumite Trinitatea muzicii carnatice datorită contribuțiilor lor exemplare. Alți compozitori care au avut o influență imensă în acest gen includ Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya și Patnam Subramanya Iyer. Printre compozitorii contemporani, cei mai importanți sunt g n Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman și m Balamuralikrishna.
muzicieni proeminenți
rolul muzicienilor, precum cel al compozitorilor, este imens în muzica carnatică. Ei sunt purtătorii de torțe și propagatorii din această sferă. Fiecare muzician aduce stilul său unic de prezentare și improvizație. Muzicianul ar putea reda muzică prin voce sau instrumente precum nadaswaram, vioară, veena, flaut, chitra veena, mandolină, saxofon, jaltarang, mridangam, ghatam, thavil, khanjira și morsing.
lumea muzicii carnatice este împodobită de muzicieni remarcabili precum D K Pattammal, M L Vasanthakumari, M S Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, g n Balasubramaniam, M D Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, T R Mahalingam, T Chowdiah, s Balanchander, Doraiswamy Iyengar, R k Srikantan și alții din trecut și T V Sankaranarayanan, vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, T M Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, n Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri și multe altele de la prezentul.
format Concert
o scenă de muzică carnatică va avea prezentatorul șef așezat în centru, înconjurat de acompaniatori pe unul sau mai multe instrumente precum vioara, flautul, mridangam, thavil, ghatam și khanjira. Prezentatorul șef ar putea interpreta solo, duet sau trio. Concertele ar putea fi pur Carnatic sau ar putea fi Jugalbandhis (o combinație de muzică carnatică și muzică Hindustană). Ar putea fi concerte regulate sau concerte tematice.
toate tipurile de concerte de muzică carnatică oferă prezentarea compozițiilor și improvizațiilor melodice prin tehnici precum alapana, kalpanaswarams și raga, thana, pallavis.
învățarea muzicii carnatice
cunoștințele și gramatica muzicii carnatice sunt transmise shishya de către guru într-o manieră tradițională. Deoarece antrenamentul muzical este în mare parte prin compoziții, Guru își începe antrenamentul prin compoziții practice care sunt urmate de compoziții complexe cunoscute sub numele de varnams și kritis. Deoarece majoritatea compozițiilor sunt scrise pentru muzică vocală, antrenamentul vocal este subliniat în muzica carnatică.
în timp ce un shishya a fost instruit de Guru într-un sistem gurukula în zilele mai vechi, studenții de astăzi vizitează Guru fizic sau prin cursuri online. Elevii de astăzi primesc, de asemenea, notații și înregistrări pentru lecțiile lor.
rezumat
Muzica este importantă pentru oameni. Îmbogățește abilitățile cognitive, sănătatea emoțională și sensibilitățile unei persoane. Oamenii din întreaga lume preferă diferite tipuri de muzică. În timp ce unora le place melodia, unii preferă bătăile, iar alții se bucură de versuri. Pentru toate tipurile de ascultători, muzica Carnatic are o felie de oferit. Este o formă cuprinzătoare de muzică formată din toate componentele muzicii.