înainte de a ajunge la instituțiile excelente din lista noastră din 2021 cu cele mai bune școli de Film din SUA și Canada, o întrebare:
într-un moment în care camerele pro-level sunt încorporate în telefoanele noastre mobile, tutorialele YouTube predau aproape orice subiect pe care vi-l puteți imagina, iar autori precum Aaron Sorkin își împărtășesc înțelepciunea prin cursuri de MasterClass, este școala de film încă o necesitate pentru oricine dorește să învețe meșteșugul cinematografiei? Este imposibil de generalizat. Dar când mergi la școala de film, nu plătești doar pentru o educație. Școlile de Film oferă echipamente de ultimă generație, facilități și instruire pentru a le folosi în mod eficient. De asemenea, vă prezintă istoria și teoria esențiale care vă vor modela perspectiva și munca creativă. Veți întâlni profesori și mentori a căror îndrumare se va simți neprețuită.
dar cea mai importantă resursă ar putea fi colegii tăi. Scriitorii, regizorii și producătorii au nevoie de echipaje pentru a-și aduce viziunea la viață. Și pentru directori, finanțatori, agenți și manageri, crearea de rețele este esențială. Totul începe în școala de film. Oriunde studiezi, nu uita să construiești poduri, nu să le arzi. MovieMaker își continuă tradiția de a evidenția cele mai bune școli de film din Statele Unite și Canada, subliniind nu doar universitățile în sine, ci programe particulare cu curriculum-uri pe care le găsim convingătoare și utile, bazate pe căi specifice pe care elevii le pot urmări. Aceste discipline includ scrierea, producerea, regia, cinematografia, producția generală, afacerile și studiile mai științifice ale cinematografiei și mass-media. Sperăm să vă bucurați de writeup nostru de cele mai bune școli de film, și vă doresc cel mai bun de noroc fiind acceptat în școala de film din visele tale.
și nu ratați caracteristica noastră de consiliere a absolvenților școlii de film însoțitoare, care include înțelepciunea colaboratorilor cheie de pe Zola, în înălțimile și iapa din Easttown.
Vestul și nord – vestul SUA
Conservatorul AFI (Los Angeles, CA) – pregătire remarcabilă de regie
Afi grad Brad Ingelsby a creat drama Mare din Easttown, cu Kate Winslet. Fotografie de Michele K. Short / HBO
acest program de regie MAE de doi ani este printre cele mai prestigioase disponibile în America de Nord. Ari Aster (ereditar), Kirby Dick (Allen v. Farrow), Patty Jenkins (Wonder Woman) și Darren Aronofsky (Black Swan) se numără printre foștii regizori care au continuat să creeze filme convingătoare care le-au făcut nume de uz casnic pentru cinefili. „Sunt atât de recunoscător pentru anii mei la AFI”, spune Jenkins. „Cred profund că m-au ajutat să-mi găsesc vocea și principiile definitorii ale poveștii și meșteșugului care mă informează până în prezent.”Conservatorul American Film Institute garantează că Fellows își vor perfecționa abilitățile prin Regia a cel puțin cinci filme în doi ani, în timp ce învață din prelegeri inspirate și seminarii edificatoare de la maeștri ai meșteșugului precum Quentin Tarantino și David Lynch. Școala de film din Los Angeles oferă, de asemenea, programe postuniversitare pentru scenariu, editare, producție, design de producție și cinematografie, creând un mediu de colaborare în care semenii din toate disciplinele își unesc forțele în proiecte, stabilind relații care vor continua mult timp după absolvire. Brad Ingelsby, care a creat drama HBO Mare of Easttown, descrie experiența sa la AFI ca fiind „incredibilă”: „am învățat cum să fiu scriitor la AFI”, spune el MovieMaker. „Și apoi, desigur, veți obține cunoștințele în rucsac, și apoi le-ați luat pentru a merge off și să te facă în propriul scriitor, dar am primit toate aceste cunoștințe. Și când am absolvit AFI, am simțit că eram complet echipat pentru a fi scriitor, în cele din urmă.”
Artcenter Pasadena (Pasadena, CA) – instruire remarcabilă în regie
Institutul de Arte din California (Santa Clarita, California) – instruire remarcabilă în regie
Universitatea de Stat din California, Northridge (Los Angeles) – instruire remarcabilă în producția de film
Universitatea Chapman (Orange, California) – instruire remarcabilă în cinematografie
Colegiul Hussian (Los Angeles) – Film restante și de formare de producție de conținut digital
această școală de film este tânăr, astfel încât reputația sa este încă în creștere, dar ar trebui să fie pe radarul oricine caută un program care pune accentul pe experiența practică de producție, prin lucrul la un lot de studio în inima industriei, împreună cu cursuri esențiale de teorie a filmului. „Suntem prima școală de film creată în parteneriat cu un studio și situată într-un lot major de la Hollywood, Los Angeles Center Studios”, spune Elric Kane, președintele Film & conținut Digital, pentru MovieMaker. „Această imersiune în industrie permite studenților să învețe făcând și fiind înconjurați de afaceri. Obiectivul nostru este de a echilibra arta și comerțul filmului în peisajul de divertisment în continuă schimbare.”Școala oferă un BFA de patru ani care îi va pregăti pe elevi să-și aplice abilitățile în lumea reală. O serie intensivă de proiecte colaborative și mentorate ajută studenții prin procesele de scenaristică, regie, design de sunet, cinematografie, producție, pre-producție și post-producție, în timp ce locația programului facilitează amestecarea și amestecarea cu profesioniștii.
Loyola Marymount University (Los Angeles) – Remarcabil scris TV și de formare de producție
New York Film Academy (Los Angeles și New York City) – remarcabil de formare cinematografie
cu campusuri în ambele hub-uri ale industriei de divertisment, NYFA este un teren fertil de formare pentru toate disciplinele de moviemaking. Bill Hader, Issa Rae, Paul Dano și Aubrey Plaza se numără printre vedetele de la Hollywood care au urmat cursuri aici. Campusul din Los Angeles oferă un AMF accelerat, de doi ani în cinematografie, studiind în cadrul Facultății cu experiență, condus de președintele Anthony Richmond, un director de fotografie premiat BAFTA, a cărui listă eclectică de 93 de credite include Sandlot, legal Blonde și Candyman. Pe parcursul a cinci semestre, studenții lucrează în toate pozițiile pe filmele colegilor lor, în timp ce lucrează cu filme și camere digitale pentru a — și fotografia propriile filme de teză sub diferite forme-inclusiv videoclipuri muzicale, documentare și narative. Curriculum-ul îmbină teoria academică cu abilitățile practice pentru a dota studenții cu cunoștințele de care au nevoie pentru a obține un loc de muncă în domeniul competitiv al cinematografiei. Practica este perfectă, astfel încât studenții MAE se pot aștepta să finalizeze 10 proiecte proprii în calitate de director de fotografie, pe lângă faptul că lucrează la numeroase alte producții în alte capacități pe platou.
Portland State University – Portland, Oregon) – studii de film remarcabile
acesta este un mediu fantastic pentru regizorii aspiranți care caută o diplomă de licență care poate duce la un loc de muncă în industrie în Portland sau în altă parte sau poate pune bazele pentru mai multă educație. Curriculum-ul este greu de teorie, dar oferă studenților șansa de a se arunca cu capul în domeniile lor particulare de interes, indiferent dacă doresc să urmărească producția de filme narative sau documentare, scenaristică, cinematografie digitală, animație sau editare. „Majorul nostru nu distinge o cale de producție de o cale a teoriei filmului”, spune Amy Borden, directorul școlii de Film PSU, pentru MovieMaker. „Credem că producătorii au nevoie de o bază semnificativă în istoria filmului, teorie și estetică, inclusiv un angajament larg cu genurile, vocile globale și formele de film pentru a se dezvolta în cineaști creativi și cunoscuți.”Cu clase care analizează diferite genuri și chiar regizori influenți, cum ar fi frații Coen și John Carpenter, precum și o mulțime de cursuri despre fiecare aspect al producției, această școală va oferi studenților o bază solidă.
Universitatea de Stat din San Francisco-formare de producție remarcabilă
Universitatea din California, Los Angeles – formare de producție remarcabilă
Universitatea din California de Sud (Los Angeles) – formare de producție remarcabilă
în heights DP Alice Brooks a participat la USC pentru cinematografie. Fotografie de Macall Polay / Warner Bros.
având în vedere facilitățile sale de ultimă generație și apropierea de studiourile de la Hollywood, precum și Facultatea stimată care a petrecut zeci de ani lucrând pentru acele studiouri și moștenirea sa puternică de a produce absolvenți care continuă să fie o forță în cadrul industriei, USC este clasată în mod constant ca fiind una dintre cele mai bune școli de film din lume. Pregătiți-vă să vă faceți propriul impact prin Programul de producție Peter Stark, un AMF inovator, de doi ani, cu normă întreagă, conceput pentru a pregăti studenții extrem de motivați pentru cariere ca producători și directori de film, televiziune și New media. Programul este condus de profesorul și Catedra Lawrence Turman, care a produs 40 de filme, inclusiv absolventul și istoria americană X. absolvenții au succes nu doar datorită educației excelente, ci și datorită camaraderiei strânse dintre grupul select de studenți. Nu există electives; toți elevii Stark iau aceleași clase în același timp într-o secvență mandatată. Scenaristul John August (Big Fish, Corpse Bride, Aladdin) și scriitorul-producător Melissa Rosenberg (Jessica Jones, Dexter) au convenit în timpul unui 2019 Q&A în fața studenților USC că amândoi au intrat în industrie cu ajutorul colegilor de clasă. „Am crezut că vreau să scriu, dar nu știam dacă sunt suficient de bun să o fac. Am ales Stark ca un grad mai sigur, de afaceri și a fost alegerea potrivită”, a spus August. „Oamenii au fost atât de deștepți și atât de conduși și m-au ținut pe degetele de la picioare și am înflorit.”
Continuați pentru școlile din Midwest și Sud-Vest din SUA ale celor mai bune școli de Film din SUA și Canada 2021
pagina: 1 2 3 4 5