Clarinet

• vânt
• vânt de lemn
• cu o singură trestie

• saxofon

Clarinet

	clasificare	gama de joc	instrumente conexe

clarinetul este un instrument muzical din familia woodwind. Numele derivă din adăugarea sufixului-et, care înseamnă puțin, la cuvântul Italian clarino, adică o anumită trompetă, deoarece primele clarinete aveau un ton strident, dar plăcut, similar cu cel al unei trompete. Instrumentul are o gaură aproximativ cilindrică și folosește o singură trestie. Prin Johan Christoph Denner, Ivan Mueller și mulți alți inventatori și modificatori, omenirea a primit darul liniștii muzicale. Aceasta este esența tonului rotund întunecat al clarinetului modern.

clarinetele cuprind de fapt o familie muzicală de instrumente de diferite dimensiuni și tonuri. Este cea mai mare familie de astfel de instrumente, cu mai mult de două duzini de tipuri. Dintre acestea, multe sunt rare sau învechite, iar muzica scrisă pentru ele este de obicei jucată pe unul dintre instrumentele de dimensiuni mai comune. Cuvântul nemodificat clarinet se referă de obicei la clarinetul de soprană B, de departe cel mai comun clarinet.

o persoană care joacă clarinet este numit un clarinetist, uneori scris „clarinettist.”

două clarinete de soprană: un clarinet b (stânga) și un clarinet A (dreapta, fără muștiuc). Acestea folosesc sistemul Oehler de keywork.

caracteristicile instrumentului

ton

clarinetul are un timbru distinctiv, rezultat din forma alezajului cilindric, ale cărui caracteristici variază între cele trei registre principale: chalumeau (scăzut), clarion sau clarino (mijloc) și altissimo (înalt). Are o busolă foarte largă, care este prezentată în scrierea de cameră, orchestrală și bandă de vânt. Calitatea tonului variază foarte mult cu muzicianul, muzica, stilul clarinetului, stuful și umiditatea. Clarinetul German (sistemul Oehler) are, în general, o calitate a tonului mai închisă decât franceza (sistemul Boehm). În schimb, clarinetul francez are de obicei o calitate a tonului mai ușoară și mai strălucitoare. Diferențele de instrumente și izolarea geografică a jucătorilor din diferite națiuni au dus la dezvoltarea, din ultima parte a secolului al XVIII-lea, a mai multor școli diferite de clarinet. Cele mai proeminente dintre aceste școli au fost tradițiile germane/vieneze și școala franceză, centrată în jurul clarinetiștilor din Conservatorul de Paris. Din ce în ce mai mult, prin proliferarea tehnologiei de înregistrare și a internetului, Exemple de multe stiluri diferite de clarinet sunt disponibile pentru clarinetiștii în curs de dezvoltare astăzi. Acest lucru a dus la o omogenitate scăzută a stilurilor de clarinet. Clarinetistul modern are o paletă eclectică de calități de ton „acceptabile” din care să aleagă, mai ales atunci când lucrează cu un profesor cu minte deschisă.

sunetul clarinetului A este puțin mai întunecat, mai bogat și mai puțin strălucitor decât cel al clarinetului b mai comun, deși diferența este relativ mică. Tonul clarinetului e este destul de luminos decât orice alt membru al familiei de clarinet utilizate pe scară largă și este cunoscut pentru capacitatea sa distinctivă de a tăia chiar și texturi orchestrale puternice. Acest efect a fost folosit de compozitori din secolul al XX-lea precum Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri șostakovici și Igor Stravinsky.

clarinetul de bas are un sunet caracteristic profund și moale. Clarinetul alto este similar în sunet cu basul,iar basetul-corn are o calitate a tonului similară cu clarinetul A.

interval

partea de jos a intervalului scris al clarinetului este definită de lucrul la cheie pe fiecare instrument particular; există scheme standard de lucru la cheie cu o anumită variabilitate. Cel mai mic ton de concert real depinde de transpunerea instrumentului în cauză; în cazul b-ului, tonul de concert este un ton întreg mai mic decât tonul scris. Aproape toate clarinetele soprano și piccolo au lucrări cheie care le permit să cânte E sub mijlocul C ca cea mai mică notă scrisă.

gama scrisă de clarinete de soprană.

cele mai multe clarinete Alto și bas au o cheie suplimentară pentru a permite un nivel scăzut de e-uri. Clarinetele moderne de bas de calitate profesională au, în general, o cheie suplimentară la C scăzut.unii dintre membrii mai puțin întâlniți ai familiei clarinetului, și anume clarinetele contra-alto și contrabass, pot avea o cheie la E scăzut, D sau C; clarinetul basset și cornul basset merg în general la C scăzut.

definirea capătului superior al gamei unui clarinet este dificilă, deoarece mulți jucători avansați pot produce note cu mult peste cele mai înalte note întâlnite în mod obișnuit în cărțile de metode. Cele două octave” G înalte ” plus o cincime perfectă deasupra mijlocului C sunt întâlnite în mod obișnuit în materialul avansat și în literatura standard prin secolul al XIX-lea. C de mai sus este realizabil de cei mai avansați jucători și este afișat pe multe diagrame cu degetele. Mulți jucători profesioniști sunt capabili să extindă gama și mai mare. Jucătorii mai puțin avansați pot avea mari dificultăți în a face aceste note să sune” în ton ” fără o tehnică foarte bună, chiar dacă pot produce un pitch cu degetul adecvat.

gama unui clarinet poate fi împărțită în trei registre distincte. Cele mai mici note, până la B-ul scris deasupra mijlocului C, sunt cunoscute sub numele de Registrul chalumeau (numit după instrumentul care a fost strămoșul imediat al clarinetului), dintre care primele patru note sunt cunoscute sub numele de „tonuri de gât.”Producerea unui ton amestecat cu registrele din jur necesită multă abilitate și practică.

Registrul Mijlociu este denumit Registrul clarion și se întinde puțin peste o octavă (de la scris B deasupra mijlocului C, la C două octave deasupra mijlocului C). Registrul de sus, sau altissimo, este format din notele din c scrise la două octave deasupra mijlocului C și în sus.

Construcții și acustică

construcția unui Clarinet

clarinetele profesionale sunt de obicei fabricate din lemn de esență tare African, adesea grenadilla, rar (din cauza diminuării aprovizionării) lemn de trandafir din Honduras și, uneori, chiar cocobolo. Din punct de vedere istoric, au fost folosite și alte păduri, cum ar fi bușul. Clarinetele profesionale Greenline Buffet-Crampon sunt fabricate dintr—un amestec compozit de rășină plastică și așchii de lemn-astfel de instrumente sunt mai puțin afectate de umiditate, dar sunt mai grele decât instrumentul echivalent din lemn. Instrumentele studențești sunt uneori fabricate din material compozit sau rășină plastică, de obicei „rezonit”, care este un acrilonitril butadien stiren (ABS) rășină. Clarinetele soprane metalice au fost populare la începutul secolului al XX-lea, până când instrumentele din plastic le-au înlocuit. Construcția metalică este încă folosită pentru unele clarinete contra-alto și contrabas. Muștiucurile sunt în general fabricate din ebonit, deși unele Muștiucuri ieftine pot fi fabricate din plastic. Instrumentul folosește o singură trestie făcută din bastonul lui Arundo donax, un tip de iarbă. Stuf pot fi, de asemenea, fabricate din materiale sintetice. Ligatura fixează trestia la piesa bucală. Când aerul este suflat prin deschiderea dintre stuf și piesa bucală orientată, stuful vibrează și produce sunetul instrumentului.

în timp ce câțiva clarinetiști își fac propriile stuf, majoritatea cumpără stuf fabricat, deși mulți jucători fac ajustări la aceste stuf pentru a îmbunătăți redarea. Stuf Clarinet vin în diferite „forte”, în general, descrise de la” moale „la” greu.”Este important să rețineți că nu există un sistem standardizat de desemnare a rezistenței stufului. Clarinetiștii începători sunt adesea încurajați să folosească stuf mai moale. Clarinetiștii de Jazz rămân adesea pe stuf mai moale, deoarece sunt mai potriviți pentru pasul de îndoire. Majoritatea muzicienilor clasici lucrează spre punctele forte ale stufului, pe măsură ce embouchurile lor se întăresc. Beneficiul unei stufuri mai dure este un ton robust, rotund. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că rezistența stufului este doar un factor în configurarea jucătorului; caracteristicile muștiucului sunt, de asemenea, critice și, într-adevăr, rezistența stufului ar trebui să se potrivească cu piesa bucală. Principalii producători de stuf de clarinet includ Gonzales, Rico, Vandoren și producători de Clarinet, printre alții.

corpul unui clarinet modern de soprană este echipat cu numeroase găuri de ton, dintre care șapte (șase față, una din spate) sunt acoperite de vârfurile degetelor, iar restul sunt deschise sau închise folosind un set complicat de chei. Aceste găuri de ton permit producerea fiecărei note a scării cromatice. Pe bas și clarinete mai mari, unele clarinete alto și câteva clarinete de soprană, unele sau toate găurile degetelor sunt înlocuite cu găuri acoperite cu chei. Cel mai comun sistem de chei a fost numit sistemul Boehm, de către designerul său Hyacinthe Klos, în onoarea designerului de flaut, Theobald Boehm, dar nu este același lucru cu sistemul Boehm folosit pe flaute. Celălalt sistem principal de chei se numește sistemul Oehler și este utilizat mai ales în Germania și Austria. Legat este sistemul Albert folosit de unii muzicieni de jazz, klezmer și folk din Europa de Est. Sistemele Albert și Oehler se bazează pe sistemul anterior Ivan Mueller.

gaura goală din interiorul instrumentului are o formă practic cilindrică, fiind aproximativ același diametru pentru cea mai mare parte a lungimii tubului. Există o formă subtilă de clepsidră, cu partea sa cea mai subțire la joncțiunea dintre articulația superioară și cea inferioară. Această cifră de clepsidră nu este vizibilă cu ochiul liber, dar ajută la rezonanța acustică a sunetului. Diametrul găurii afectează caracteristici precum stabilitatea pitch-ului unei note date sau, dimpotrivă, capacitatea cu care o notă poate fi „îndoită” în modul cerut în jazz și alte stiluri de muzică. Clopotul se află în partea de jos a instrumentului și se aprinde pentru a îmbunătăți tonul celor mai mici note.

un clarinetist se deplasează între registre prin utilizarea cheii de înregistrare sau a cheii difuzorului. Stuful fix și diametrul destul de uniform al clarinetului conferă instrumentului configurația unei țevi cilindrice oprite în care cheia de registru, atunci când este apăsată, determină clarinetul să producă nota cu un al doisprezecelea intervalic mai mare, corespunzător celei de-a treia serii armonice. Prin urmare, se spune că clarinetul depășește la A douăsprezecea. În schimb, aproape toate celelalte instrumente de suflat din lemn suflă în exces la octavă sau nu suflă deloc. „Rackett” este următorul instrument Occidental cel mai comun care depășește la al doisprezecelea ca clarinetul. Prin urmare, un clarinet trebuie să aibă găuri și chei pentru nouăsprezece note (o octavă și jumătate, de jos e până la B la sută) în registrul său cel mai mic pentru a reda o scară cromatică. Acest fapt explică imediat gama mare a clarinetului și sistemul său complex de degete. Armonicile a cincea și a șaptea sunt, de asemenea, disponibile jucătorilor calificați, sunând încă o a șasea și a patra (de fapt o a cincea diminuată foarte plată) mai mare.

cele mai înalte note de pe un clarinet pot avea o calitate piercing și pot fi dificil de reglat cu precizie. Se poate aștepta ca instrumentele individuale să cânte diferit în acest sens. Acest lucru devine critic dacă sunt necesare mai multe instrumente pentru a juca un rol important la unison. Din fericire pentru public, jucătorii disciplinați pot folosi o varietate de degete pentru a introduce mici variații în tonul acestor note superioare. De asemenea, este obișnuit ca părțile melodice înalte să fie împărțite în armonie strânsă pentru a evita această problemă.

începând cu aproximativ 1850, clarinetele au fost reglate nominal în funcție de temperamentul egal cu 12 tonuri. Clarinetele mai vechi au fost reglate nominal la” meantone”, iar un interpret priceput își poate folosi embouchura pentru a modifica considerabil reglarea notelor individuale.

componentele unui clarinet modern de soprană

a concert B clarinet (sistem Boehm)

un clarinet de soprană Boehm system este prezentat în fotografiile care ilustrează această secțiune. Cu toate acestea, toate clarinetele moderne au componente similare.

stuf de Clarinet, muștiuc și ligatură

stuful este atașat la piesa bucală de ligatură și jumătatea superioară a acestui ansamblu este ținută în gura jucătorului. (Clarinetiștii germani folosesc de obicei înfășurări de șir în loc de ligatură.) Formarea gurii în jurul muștiucului și a stufului se numește embouchure.

trestia se află pe partea inferioară a piesei bucale apăsând pe buza inferioară a jucătorului, în timp ce dinții de sus intră în mod normal în partea superioară a piesei bucale (unii jucători rostogolesc buza superioară sub dinții de sus pentru a forma ceea ce se numește o embouchură „cu două buze”). Ajustările în puterea și configurația embouchurii schimbă tonul și intonația sau reglarea. Nu este neobișnuit ca clarinetiștii să folosească metode pentru a înmuia presiunea atât pe dinții superiori, cât și pe buza inferioară interioară, prin atașarea plăcuțelor la partea superioară a piesei bucale și punerea căptușelii temporare pe dinții inferiori din față, de obicei din hârtie pliată.

baril de Clarinet dintr-un bufet R13 Clarinet

Următorul este butoiul scurt; această parte a instrumentului poate fi extinsă pentru a regla fin clarinetul. Deoarece tonul clarinetului este destul de sensibil la temperatură, unele instrumente au butoaie interschimbabile ale căror lungimi variază foarte ușor. Compensarea suplimentară pentru variația și reglarea pasului poate fi făcută prin creșterea lungimii instrumentului prin scoaterea butoiului, deosebit de frecventă în jocul de grup în care clarinetele sunt reglate la alte instrumente (cum ar fi într-o orchestră). Unii interpreți folosesc un singur butoi sintetic cu o roată care permite modificarea lungimii butoiului din mers. Pe coarnele basset și clarinetele inferioare, butoiul este de obicei înlocuit cu un gât metalic curbat.

bufet R13 Clarinet superior comun

corpul principal al majorității clarinetelor este împărțit în articulația superioară ale cărei găuri și majoritatea tastelor sunt acționate de mâna stângă, iar articulația inferioară cu găuri și majoritatea tastelor acționate de mâna dreaptă. Unele clarinete au o singură articulație. Pe unele coarne de basset și clarinete mai mari, cele două îmbinări sunt ținute împreună cu o clemă cu șurub și de obicei nu sunt dezasamblate pentru depozitare. Degetul mare stâng operează atât o gaură de ton, cât și tasta de înregistrare. Interesant, pe unele modele de clarinet, cum ar fi multe clarinete Albert system și din ce în ce mai multe clarinete Boehm system de ultimă generație, cheia de înregistrare este o cheie „înfășurată”, cu cheia din spatele clarinetului și tamponul din față. Pe lângă aspectul ușor exotic pe care îl conferă clarinetului, susținătorii registrului wraparound comentează cheia despre un sunet îmbunătățit, precum și beneficiul că este mai greu să se acumuleze condens în tubul de sub tampon.

grupul de chei din partea inferioară a articulației superioare (care iese ușor dincolo de dopul articulației) sunt cunoscute sub numele de chei tril și sunt acționate de mâna dreaptă. Acestea oferă jucătorului fingerings alternative care fac mai ușor să joace ornamente și triluri care altfel ar fi incomode. Întreaga greutate a clarinetelor mai mici este susținută de degetul mare drept din spatele articulației inferioare pe ceea ce se numește degetul mare. Coarnele de baset și clarinetele mai mari sunt susținute cu o curea de gât sau un cuier de podea.

bufet R13 Clarinet inferior comun

în cele din urmă, capătul ars este cunoscut sub numele de clopot. Contrar credinței populare, clopotul nu amplifică sunetul; mai degrabă, îmbunătățește uniformitatea tonului instrumentului pentru cele mai mici note din fiecare registru. Pentru celelalte note, sunetul este produs aproape în întregime la găurile de ton, iar clopotul este irelevant. Ca urmare, atunci când jucați la un microfon, cel mai bun ton poate fi înregistrat prin plasarea microfonului nu la clopot, ci la o distanță mică de găurile degetelor instrumentului. Aceasta se referă la poziția instrumentului atunci când se joacă în fața unui public care este îndreptat în jos spre podea, cu excepția părților cele mai vibrante ale anumitor stiluri de muzică. Pe coarnele basset și clarinetele mai mari, clopotul este de obicei realizat din metal și se curbează în sus și înainte în loc să fie îndreptat în jos.

bufet R13 clarinet Bell

motivul pentru care cele mai populare clarinete de soprană sunt în B, A și e, are legătură parțial cu istoria instrumentului și parțial cu acustica și estetica. Înainte de aproximativ 1800, din cauza lipsei plăcuțelor etanșe (așa cum se explică mai jos în istorie), vânturile practice din lemn puteau avea doar câteva chei pentru a controla accidentalele (note în afara scalelor lor diatonice de acasă). Deoarece clarinetele supraîncarcă la A douăsprezecea, mai degrabă decât la octavă, au nevoie de chei pentru a controla mai multe note în fiecare registru decât oboii, flautele sau fagotii. Prin urmare, clarinetele cu puține taste nu pot reda cu ușurință o scară cromatică în ton, limitând orice astfel de instrument la câteva semnături cheie strâns legate. De exemplu, un clarinet din secolul al XVIII-lea în C ar putea fi redat cu ușurință în B, F, C, G și D (și minorii lor relativi), dar nu (ușor) chei în afara acestui interval. Pe măsură ce tehnologia cheie s-a îmbunătățit și s-au adăugat mai multe taste la vânturile din lemn, nevoia de instrumente în mai multe taste muzicale a fost redusă. Pentru instrumentele de suprasolicitare a octavei, un singur instrument în C poate fi redat cu ușurință în orice tastă. Pentru clarinete, utilizarea a mai mult de un instrument în chei diferite a persistat, cu instrumente în B și a utilizate în plus față de instrumentul C din gama soprană inferioară.

deoarece acustica clarinetului înseamnă că cu cât instrumentul este mai adânc în ton, cu atât sună mai „moale” (mai puțin luminos), clarinetul C, fiind cel mai scurt și, prin urmare, cel mai strălucitor instrument al celor trei, a căzut în cele din urmă din favoare, deoarece celelalte două clarinete ar putea cânta gama sa de taste între ele și sunetul lor a fost considerat mai bun. Pe măsură ce s-au făcut mai multe îmbunătățiri tehnice, iar clarinetul a devenit temperat egal, nevoia de două clarinete a fost redusă. Cu toate acestea, dificultățile pentru jucătorul care joacă în tastele de la distanță rămân și astfel A a rămas un instrument orchestral util.

în mod similar, au existat și instrumente e-INX și D în gama soprană superioară, Instrumente B-INX, a și C în gama bass și așa mai departe; dar în timp instrumentele e-INX și b-INX au devenit predominante.

utilizarea și repertoriul clarinetului

clarinetele au o busolă foarte largă, care este prezentată în scrierea de cameră, orchestrală și vânt. În plus, îmbunătățirile aduse sistemelor de degetare ale clarinetului de-a lungul timpului au permis instrumentului să fie foarte agil; există puține restricții la ceea ce este capabil să cânte.

muzica clasica

o pereche de clarinete soprane Boehm-System-unul în Bb și unul în A.

în muzica clasică europeană, clarinetele fac parte din instrumentația orchestrală standard, care include frecvent doi clarinetiști care joacă roluri individuale—fiecare jucător fiind echipat de obicei cu o pereche de clarinete standard în B și A. Secțiunile de Clarinet au crescut în secolul al XIX-lea, angajând un al treilea clarinetist sau un clarinet de bas. În secolul al XX-lea, compozitori precum Igor Stravinsky, Richard Strauss, și Olivier Messiaen a lărgit secțiunea de clarinet ocazional la până la nouă jucători, folosind multe clarinete diferite, inclusiv clarinetele de soprană e sau d, corn de bas, clarinet de bas și/sau clarinet de contrabas.

această practică de a folosi o varietate de clarinete pentru a obține o varietate coloristică a fost obișnuită în muzica clasică din secolul al XX-lea și continuă și astăzi. Este destul de obișnuit ca părțile clarinetului să alterneze între instrumentele B și a de mai multe ori pe parcursul unei mișcări. Cu toate acestea, mulți clarinetiști și dirijori preferă să cânte piese scrise inițial pentru instrumente obscure, cum ar fi clarinetele C sau D de pe clarinetele B și e, care sunt de o calitate mai bună, mai răspândite și mai accesibile.

clarinetul este utilizat pe scară largă ca instrument solo. Evoluția relativ târzie a clarinetului (în comparație cu alte vânturi de lemn orchestrale) a lăsat o cantitate considerabilă de repertoriu solo din perioadele clasice, romantice și moderne, dar puține lucrări din epoca barocă. O serie de concerte de clarinet au fost scrise pentru a prezenta instrumentul, concertele de Wolfgang Amadeus Mozart, Aaron Copland și Carl Maria von Weber fiind deosebit de cunoscute.

multe lucrări de muzică de cameră au fost, de asemenea, scrise pentru clarinet. Combinațiile deosebit de comune sunt:

• Clarinet și pian (inclusiv sonate de clarinet)
• Clarinet, pian și un alt instrument (de exemplu, instrument cu coarde sau voce)
• cvintet de Clarinet, alcătuit în general dintr-un clarinet plus un cvartet de coarde,
• cvintet de vânt, constă din flaut, oboi, clarinet, fagot și corn.
• Trio d ‘ Anches, sau Trio de stuf este format din oboi, clarinet și fagot.
• octet de vânt, este format din perechi de oboi, clarinete, fagot și coarne.
• Clarinet, vioară, pian
• Clarinet, violă, pian

trupe de Concert

în trupe de concert sau vânt, clarinetele sunt o parte deosebit de centrală a instrumentației, ocupând același spațiu (și adesea cântând aceleași părți) în trupe pe care corzile le fac în orchestre. Benzile includ de obicei mai multe clarinete b, împărțite în secțiuni, fiecare constând din 2-3 clarinetiști care joacă aceeași parte. Există aproape întotdeauna o parte e clarinet și o parte clarinet bas, de obicei dublat. Alto, contra-Alto, și contrabass clarinete sunt uneori folosite, de asemenea, și foarte rar un piccolo un clarinet de un mie.

Jazz

Dr. Michael White (dreapta față) cântă la clarinet la o înmormântare de jazz în Treme, New Orleans, Louisiana.

clarinetul a fost un instrument central în jazz-ul timpuriu începând cu anii 1910 și rămânând popular în Statele Unite prin epoca big band în anii 1940. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone, și Sidney Bechet au fost influenți în jazz-ul timpuriu. Soprana b a fost cel mai frecvent instrument, dar câțiva muzicieni de jazz timpurii, cum ar fi Louis Nelson Deslile și Alcide Nunez, au preferat soprana C, iar multe formații de jazz din New Orleans au folosit soprana E A.

clarinetiști Swing precum Benny Goodman, Artie Shaw și Woody Herman au condus trupe mari de succes și populare și grupuri mai mici începând cu anii 1930. Odată cu declinul popularității marilor trupe la sfârșitul anilor 1940, clarinetul a dispărut din poziția sa proeminentă în jazz, deși câțiva jucători (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson, și alții) au folosit clarinete în bebop și jazz gratuit.

în anii 1950 și 60, Marea Britanie a suferit o creștere a popularității jazzului tradițional. În această perioadă, un clarinetist britanic pe nume Acker Bilk a devenit popular, fondându-și propriul ansamblu în 1956. Bilk a avut un șir de înregistrări de succes, inclusiv cel mai popular, „Stranger on the Shore”, o melodie acum sinonimă cu Acker Bilk însuși.

înapoi în Statele Unite, instrumentul a cunoscut o renaștere din anii 1980, cu Eddie Daniels, Don Byron și alții cântând la clarinet în contexte mai contemporane. Instrumentul rămâne comun în muzica Dixieland. Pete Fountain este unul dintre cei mai cunoscuți interpreți din acest gen.

cineastul Woody Allen este un notabil pasionat de clarinet de jazz și interpretează în mod regulat jazz în stil New Orleans cu cvartetul său din New York.

acum, în secolul XXI, a existat o popularitate în creștere, pentru geniul jazz-ului, Gordon Goodwin, care a aranjat un aranjament uluitor al lui Benny Goodman „Sing Sing Sing.””Sing Sang Sung” este o caracteristică clarinet cu popularitate în creștere.

Klezmer

clarinetele apar, de asemenea, în mare parte din muzica Klezmer, care necesită un stil de joc foarte distinctiv. Acest gen popular folosește mult sferturile de tonuri, făcând necesară o embouchură diferită (poziția gurii). Unii muzicieni Klezmer preferă clarinetele Albert system.

grupuri de clarinete

grupuri de clarinete care cântă împreună au devenit din ce în ce mai populare în rândul pasionaților de clarinet în ultimii ani. Formele comune sunt:

• cor de Clarinet, care prezintă un număr mare de clarinete care cântă împreună, implicând de obicei o serie de membri diferiți ai familiei de clarinet. Omogenitatea tonului între diferiții membri ai familiei clarinetului produce un efect cu unele asemănări cu un cor uman.
• cvartet de Clarinet, de obicei trei soprane B-uri și un bas B-uri, dar uneori și patru soprane B-uri.

corurile și cvartetele de Clarinet cântă adesea aranjamente atât de muzică clasică, cât și de muzică populară, pe lângă un corp de literatură special scris pentru o combinație de clarinete de compozitori precum Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet și V.

familia extinsă de clarinete

clarinetele altele decât clarinetele standard B și a sunt uneori cunoscute sub numele de clarinete harmony. Mai mult, există o familie de multe tipuri de clarinet diferit, dintre care unele sunt foarte rare. Următoarele sunt cele mai importante dimensiuni:

• Piccolo clarinet clarinet într-o mie de ani.
• clarinete de soprană în E, D, C, B, A și G. (clarinetele A sunt utile într-o simfonie pentru a oferi clarinetului principal o semnătură cheie mai ușoară de lucrat)
• Basset clarinet în A.
• Basset horn în F.
• alto clarinet în e.
• clarinet de bas în B.
• clarinet Contra-alto în ee.
• Clarinet de Contrabas în BB.

au fost construite și clarinete Eee experimentale octocontra-alto și BBB octocontrabass.

Istorie

4-key cimișir clarinet, ca. 1760.

clarinetul s-a dezvoltat dintr-un instrument baroc numit chalumeau. Acest instrument era similar cu un înregistrator, dar cu un singur muștiuc de stuf similar cu cel al clarinetului modern și un alezaj cilindric. Lipsit de o cheie de registru, a fost jucat doar în registrul său fundamental, deci avea o gamă limitată de aproximativ o octavă și jumătate. Avea opt găuri pentru degete, ca un înregistrator, plus două taste pentru note suplimentare.

în jurul sfârșitului secolului al XVII-lea, chalumeau a fost modificat prin transformarea uneia dintre cheile sale într-o cheie de registru și a produs primul clarinet. Această dezvoltare este atribuită unui producător german de instrumente numit Johann Christoph Denner. Acest instrument a jucat bine în registrul de mijloc cu un ton puternic, strident, așa că i s-a dat numele clarinetto, adică „trompetă mică” (de la clarino + – etto). Clarinetele timpurii nu au jucat bine în registrul inferior, așa că chalumeaux a continuat să fie făcut să cânte notele joase și aceste note au devenit cunoscute sub numele de Registrul chalumeau. Pe măsură ce clarinetele s-au îmbunătățit, chalumeau a căzut în uz.

clarinetele originale Denner aveau două chei, dar diferiți producători au adăugat mai multe pentru a obține note suplimentare. Clarinetul clasic al zilei lui Mozart ar fi avut probabil opt găuri pentru degete și cinci chei.

clarinetele au fost acceptate în curând în orchestre. Modelele ulterioare au avut un ton mai blând decât originalele. Mozart (d.1791) i-a plăcut sunetul clarinetului (el a considerat tonul său cel mai apropiat de calitatea vocii umane) și a scris multă muzică pentru el. Pe vremea lui Ludwig van Beethoven (c. 1800-1820), clarinetul era un accesoriu standard în orchestră.

următoarea dezvoltare majoră din istoria clarinetului a fost inventarea pad-ului modern. Clarinetele timpurii au acoperit găurile de ton cu tampoane de pâslă. Deoarece aceste scurgeri de aer, Numărul de tampoane a trebuit să fie redus la minimum, astfel încât clarinetul a fost sever restricționat în ce note ar putea fi redate cu un ton bun. În 1812, Ivan Mueller, un clarinetist și inventator de origine rusă, a dezvoltat un nou tip de tampon care era acoperit cu piele sau vezică de pește. Acest lucru a fost complet etanș, astfel încât numărul de chei ar putea fi crescut enorm. El a proiectat un nou tip de clarinet cu șapte găuri pentru degete și treisprezece chei. Acest lucru a permis clarinetului să joace în orice cheie cu o ușurință aproape egală. De-a lungul secolului al XIX-lea, au fost aduse multe îmbunătățiri clarinetului lui Mueller, cum ar fi sistemul Albert și sistemul Baermann, toate păstrând același design de bază. Clarinetul Mueller și derivatele sale au fost populare în întreaga lume.

dezvoltarea finală în designul modern al clarinetului folosit în cea mai mare parte a lumii de astăzi, a fost introdusă de Hyacinthe Klos, în 1839. El a conceput un aranjament diferit de chei și găuri pentru degete care permit degetele mai simple. A fost inspirat de sistemul Boehm dezvoltat de Theobald Boehm, un producător de flaut care inventase sistemul pentru flaute. Klos a fost atât de impresionat de invenția lui Boehm, încât și-a numit propriul sistem pentru clarinete sistemul Boehm, deși este diferit de cel folosit pe flaute. Acest nou sistem a fost lent pentru a prinde, deoarece însemna că jucătorul trebuia să reînvețe cum să cânte la instrument. Treptat, însă, a devenit standard, iar astăzi sistemul Boehm este utilizat peste tot în lume, cu excepția Germaniei și Austriei. Aceste țări folosesc încă un descendent direct al clarinetului Mueller cunoscut sub numele de clarinetul sistemului Oehler. De asemenea, unii jucători contemporani Dixieland și Klezmer continuă să folosească clarinetele Albert system, deoarece sistemul mai simplu de atingere cu degetul poate permite o slurring mai ușoară a notelor. La un moment dat stuf a avut loc pe folosind șir, dar acum practica există în primul rând în Germania și Austria, în cazul în care tonul este preferat peste cel produs cu ligaturi care sunt mai populare în restul lumii.

link-uri ReferencesISBN suport NWE prin taxe de sesizare

• Bessaraboff, Nicholas. Instrumente Muzicale Europene Antice. Boston: Harvard University Press, 1941.
• Brymer, Jack. Clarinet. Kahn & Averill. ISBN 1-871-08212-9
• Pino, David. Clarinet și Clarinet joc. Providență: Dover Pubns, 1998. ISBN 0-486-40270-3
• Rendall, F. Geoffrey. Clarinetul. Londra: Ernest Benn Limited, 1957. ISBN 0-510-36701-1
• Shackleton, Nicholas. grovemusic.com / Clarinet. Grove Music Online, ed. L. Macy. Accesat La 21 Februarie 2006.

toate linkurile preluate 24 februarie 2017.

• „Clarinet acoustics: o introducere”, Universitatea din New South Wales, Sydney, Australia.
• „Clarinet Fingering Charts”, Ghid De Atingere Cu Degetul De Vânt Din Lemn.
• „clarinetul în America Latină”, Clariperu (limba spaniolă).
• Asociația Internațională De Clarinet.