Composition
compunerea unei melodii este la fel ca improvizând, pur și simplu nu spontan. Adică, puteți să vă întoarceți și să modificați ceea ce ați scris. Scrierea unei melodii este un lucru foarte personal și subiectiv și nu există o metodă corectă sau greșită pentru a o face.
elemente muzicale
există 4 elemente muzicale de bază. Și diferite genuri de muzică plasează niveluri diferite de importanță pentru fiecare dintre aceste elemente.
| element muzical | gen |
|---|---|
| melodie | Jazz, Pop, Clasic |
| armonie | modal Jazz, 12 ton Serialism, Blues |
| ritm | jazz Latin (Clave), Rock ‘ N ‘ Roll, EDM |
| timbrul | Free Jazz, Punk, Thrash Metal |
dar pentru majoritatea melodiilor și genurilor muzicale, Cel mai important element este melodia. Deci, această lecție se va concentra în primul rând pe acest element.
dezvoltare melodică
când scriu o melodie, aș începe întotdeauna cu melodia. A avea o melodie memorabilă și interesantă este cea mai importantă parte a oricărei (majoritatea) melodii. Melodia ar trebui să poată sta singură fără acorduri și să fie totuși interesantă și plăcută.
există patru moduri de a analiza, gândi și scrie o melodie:
- Intervallic-privind notele în sine și relația dintre ele ignorând ritmul
- Uită-te la cele mai înalte și mai mici note din melodie. Cea mai mare notă ar trebui să fie punctul culminant și ar trebui, în general (deși cu siguranță nu întotdeauna) să se întâmple aproximativ două treimi până la trei sferturi din drum printr-o melodie.
- Creați melodii cu o combinație de pași, salturi și salturi, deoarece acestea sună mai interesante și mai puțin ca o etude
- pași – sunt mișcări ale unui semiton sau ton și sunet neted, melodic, liric, cântabil (mai ales dacă diatonic).
- sare – sunt mișcări ale unei treimi minore sau ale unei treimi majore și pot ajuta la trasarea acordurilor prin arpegii (vezi punctul punct armonic de mai jos)
- salturi – sunt mișcări de mai mult de o treime majoră și sună mai zimțate și unghiulare
- Pitch contur-trasează notele cu o linie, ca o conecta puncte. O linie netedă într-un interval îngust tinde să sune relaxant, în timp ce o linie zimțată care acoperă o gamă largă tinde să sune mai intensă.
- Motivic-luând în considerare intervalele și ritmul notelor
- creați un motiv
- repetați motivul
- utilizați secvențe (transpunere)
- dezvoltare Motivică (schimbați tonul (transpunerea) sau ritmul, utilizați inversiunea (cu susul în jos), retrograd (înapoi), augmentare (mai lentă), diminuare (mai rapidă) și fragmentare (fragment de redare))
- înfrumusețarea motivică
- densitatea ritmică – acesta este numărul de note pe bară. Genurile diferite au densități ritmice diferite. Swing are o densitate scăzută, în timp ce Bebop are o densitate mare.
- Scalar-privind notele și relația lor cu o scară
- creați o melodie bazată pe o scară specifică
- modal interchange – redați o melodie majoră într-o cheie minoră sau o melodie minoră într-o cheie majoră sau o melodie Ionică într-un mod lidian sau o melodie eoliană într-un mod Dorian etc.
- armonică-privind notele și relația lor cu o coardă
- arpegii (trasează coarda sau o coardă de substituție)
- linii de ton de ghidare – o melodie care vizează a 3-A sau a 7-A sau fiecare coardă
- liniile de ton de ghidare se rezolvă în general în jos
- înfrumusețează o linie de ton de ghidare adăugând note de trecere, anticipări și întârzieri, ornamente etc.
- mai multe linii de ton de ghidare care se deplasează simultan printr-un set de modificări ale coardei.
Alte Idei Melodice:
- scopul general al oricărei melodii (la fel ca în improvizație): Construiți tensiunea și rezolvați tensiunea
- asigurați-vă că melodia are structură
- utilizați repetarea (cu dezvoltare Motivică)
- utilizați o cheie diatonică sau o tonalitate
- utilizați un amestec de pași, salturi și salturi
- melodia ar trebui să conducă la un punct culminant (nota cea mai înaltă)
- folosiți contraste și contrarii
- dens & rar
- intens & relaxat
- înalt & registru scăzut
- dar nu folosiți prea mult contrast, astfel încât să evitați Non-Sequiturs
- o melodie ar trebui să curgă în general în mod natural, urmați un model și schimbați treptat (fără modificări drastice în ritm, densitate, interval sau pitch).
- când melodia este statică, faceți ca armonia să se miște. Când melodia se mișcă foarte mult, armonia ar trebui să fie statică.
- când ritmul este rapid, ritmul armonic (rata la care se schimbă acordurile) ar trebui să fie lent. Când ritmul este lent, ritmul armonic ar trebui să fie rapid.
- oamenii sunt creaturi conservatoare, nu ne place schimbarea. Deci, au unele referiri la trecut și utilizarea ‘surprize familiare’ – clich-uri, melodii suprautilizate, dispozitive suprautilizate, etc. Dar, de asemenea, adăugați un pic de noutate – dar numai puțin.
- frazele trebuie să aibă o lungime variabilă.
- încercați să schimbați direcția melodică la fiecare 4 sau 5 note, astfel încât să nu sune ca o scară.
și cele de mai sus ar putea fi rezumate în citatul clasic Oscar Wilde:
toate lucrurile cu moderație, inclusiv moderarea
metoda Doodling
deci regulile și ideile de mai sus sunt toate bune și bune. Dar dacă îmi ierți simplitatea, prefer să scriu o melodie care sună bine. Nu există niciun motiv să vă limitați la o anumită scară sau cheie sau model intervallic sau armonie. Eu personal încep prin a crea o melodie reală (sau motiv) ignorând toate celelalte. Există pericolul să te gândești prea mult la o melodie și să folosești abstracții inutile și teoretizări și toate astea. Pentru început, nu vă gândiți la ce cheie să utilizați sau ce formă să utilizați sau ce ritm să utilizați sau ce progresie a coardei să utilizați sau ce metru să utilizați etc. Aceste lucruri sunt importante, dar a avea o melodie plăcută și plăcută este mai important. Într-un anumit sens, toate celelalte considerații ar trebui să fie secundare, ar trebui să vină sau să se dezvolte în mod natural din melodia incredibilă pe care ați creat-o. Și odată ce ați creat o melodie spiritual și inteligent, atunci puteți adăuga în toate celelalte aspecte sau elemente de muzică.
chiar și atunci când scriu într-un stil care necesită un ritm strict (cum ar fi ritmul clave în muzica latină) sau armonie (cum ar fi armonia modală în Jazz-ul Modal), aș începe cu o melodie sonoră frumoasă și apoi o manipulez pentru a se potrivi unui anumit stil sau gen.
metoda fulgului de zăpadă
o tehnică utilizată pe scară largă la scrierea poveștilor creative este metoda fulgului de zăpadă. Vă recomand să folosiți ceva similar atunci când compuneți o melodie.
- Doodle despre pian
- descoperă accidental o frază care îți place
- folosește acea frază ca motiv
- dezvoltă motivul într-o melodie
- găsește un alt motiv și leagă cumva cele două motive
- înfrumusețează-ți melodia(adăugând ornamente, note de trecere etc.)
- armonizează melodia cu acorduri (vezi lecțiile mele despre rearmonizare. Aceleași principii se aplică aici)
deoparte: în acest moment, v-ați scris efectiv propria foaie de plumb.
- aranjați-vă compoziția (adăugând un formular, voci de coardă, instrumentație, dinamică etc.)
ascultați
ascultați următoarele melodii pentru idei melodice:
- ESP (foloseste intervale de 4ths)
- în mers Bud (foloseste augmentarea salturi intervallic)
- Papusa Satin (foloseste secvente/repetiție)
- Juju (foloseste scara wholetone)
- frunze de toamna (foloseste o linie de ton ghid)
- toate lucrurile pe care le sunt (foloseste o linie de ton ghid)
- orice și fiecare cântec Bach (foloseste un Picardia treia – o coardă majoră a tonic la sfârșitul unei secțiuni muzicale, care este fie modal sau într-o cheie minoră)