Bine ați venit la cum au făcut asta? – o coloană lunară care despachetează momente de magie a filmului și sărbătorește vrăjitorii tehnici care i-au scos. Această intrare explică modul în care funcționează go-motion, efectul special inițiat de Phill Tippett.
sper că ați adus toate seturile de instrumente mici și pălării cu boruri largi — pentru că suntem pe cale de a face unele Arheologie animație!
înainte de începutul anilor 1990, dacă doreai să incluzi creaturi fantastice, dinozauri sau a opta minune a lumii în filmul tău, trebuia să te bazezi pe efecte practice. Și uite, eu sunt un fan de costume de dimensiuni om și marionete enorme la fel de mult ca următorul ciudat. Dar se remarcă o tehnică practică, atât ca mediu creativ în sine, cât și unul dintre cele mai longevive efecte speciale ale cinematografiei: animația stop-motion.
aproape 150 de ani de la inventarea sa, stop-motion este încă în viață și lovind. Și în timp ce mi-ar plăcea să stau aici și să cânt laudele animațiilor Laika și Aardman pentru păstrarea torței aprinse, merită să ne amintim că o parte semnificativă a scopului stop-motion nu a ajuns în secolul 21. Filme precum Kubo și cele două corzi (2016), veriga lipsă (2019) și un film Shaun the Sheep: Farmageddon (2019) nu vizează realismul. Stop-motion, așa cum există astăzi, este stilizat, exagerat și nu este interesat să vă convingă că ceea ce priviți este altceva decât animație. Dar acest lucru nu a fost întotdeauna cazul. Pentru o vreme, scopul stop-motion a fost de a crea secvențe animate realiste care arătau și se mișcau ca și cum ar exista în lumea reală.
și acest lucru ne aduce la un deceniu fascinant, dacă condamnat, în istoria animației: o perioadă de timp în care mințile inovatoare au căutat (și, fără îndoială, au reușit) să aducă stop-motion-ul la un nou nivel de realism chiar înainte ca CGI să dea jos proverbiala ușă. După cum spune revista Big Picture, go-motion este o „fosilă de tranziție aproape uitată”-o punte ambițioasă între tactilitatea neobișnuită făcută faimoasă de Ray Harryhausen și fluiditatea cinetică cu care ne—am obișnuit în era digitală. Să aruncăm o privire la modul în care a funcționat:
cum au făcut asta?
pe scurt:
prin utilizarea articulatorilor controlați prin mișcare, go-motion permite unei păpuși articulate să se miște în timp ce obturatorul camerei este deschis. Acest lucru creează aspectul neclarității mișcării. Ideea este de a evita senzația de bâlbâială care vine uneori cu animația tradițională stop-motion.
Long story long:
pentru a aprecia pe deplin aspectele tehnice ale mișcării, este important să înțelegem de ce procesul a fost inventat în primul rând.
Stop-motion este o tehnică foarte consumatoare de timp și de muncă care implică fotografierea obiectelor pe măsură ce acestea sunt mutate treptat. Când această serie de imagini sunt proiectate la standardul de 24 de cadre pe secundă, un fenomen optic cunoscut sub numele de persistența vederii preia și obiectul pare să se miște (mai mult sau mai puțin) fluid.
în timp ce filmul live-action folosește cadre individuale pentru a surprinde mișcarea care s-a întâmplat de fapt, stop-motion folosește cadre individuale pentru a captura obiecte cadru cu cadru. În consecință, stop-motion tinde să creeze un efect staccato recunoscut. Acest strobing are loc deoarece obiectul animat este static în fiecare cadru după ce este repoziționat. Dacă ar fi să întrerupeți aleatoriu o secvență de stop-motion, orice cadru pe care ați aterizat ar fi perfect ascuțit, ceea ce este excelent pentru captarea capturilor de ecran, dar oarecum problematic pentru crearea unei mișcări credibile.
obiectele în mișcare reale capturate pe film au neclaritate de mișcare, deoarece se mișcă în timp ce obturatorul camerei este deschis. Dacă ar fi să întrerupeți un videoclip al câinelui dvs. care mărește pe o plajă, șansele sunt că orice cadru dat ar avea o pată de culoare câine, mai degrabă decât un subiect complet ascuțit. Lipsa de estompare a mișcării animației Stop-motion face parte din ceea ce face ca stop-motion să arate atât de distinct ca stop-motion. Și uite: acest tip de mișcare sacadată și deliberată este perfectă pentru ceva inerent greoi, cum ar fi gigantul de bronz înalt de 70 de metri din Jason și Argonauții lui Don Chaffey. Dar, în general, acest tip de bâlbâială poate distrage atenția și poate fi un semn de poveste al prezenței stop-motion. Și aceasta poate fi o problemă reală pentru un film care speră să integreze perfect acțiunea live și stop-motion în aceeași secvență.
Go-motion a fost dezvoltat ca o modalitate de a crea animație stop-motion cu aspect mai puțin agitat. Ideea de bază a procesului implică mutarea păpușii sau a modelului ușor în timpul expunerii fiecărui cadru, ceea ce produce o estompare a mișcării cu aspect realist între fiecare repoziționare statică. În timp ce animația stop-motion constă din imagini cu mișcări incrementale, mișcarea go este alcătuită din imagini ale obiectului luate în aceeași clipă în care se mișcă.
animatorii au folosit o varietate de tehnici pentru a simula neclaritatea mișcării, dintre care multe se ridică la împingerea ușoară a păpușii în timpul expunerii fiecărui cadru, fără a bate totul sau a mișca lucrurile prea mult. Dacă te gândești la tine „wow acest lucru sună chiar mai greu decât a lua o grămadă de fotografii ale unui model pozat” ar fi corect.
Go-motion a fost un pionier de lumina industriale & magie și SFX expertul Phil Tippett în timpul producției de Star Wars: Episodul V-Imperiul Lovește Înapoi (1980). În timpul marii sale pauze Star Wars: Episodul IV – O nouă speranță, sarcinile de efecte speciale ale lui Tippett au inclus un efect animat stop-motion al unui cârd de figurine holografice care îl aruncă pe o tablă de șah. Această lucrare a deschis ușa pentru munca sa inovatoare (și a lui Jon Berg) Empire, inclusiv Bătălia de la Hoth, în care baza de gheață a rebelului este asaltată de transporturi blindate falnice, pe tot terenul. În ceea ce privește stop-motion, secvența este la fel de monumentală ca orice Willis O ‘ Brien sau Harryhausen produs vreodată. În timp ce s-au folosit diferite tehnici și modele de dimensiuni diferite, Tauntauns-urile în mișcare rapidă și plimbătorii imperiali AT-AT au folosit ambele mișcare, deși într-o formă mai rudimentară decât ceea ce Tippett și ILM ar dezvolta mai târziu. Pentru Tauntauns (creaturile bipede, asemănătoare cămilelor Alianței) marionetele au fost deplasate ușor de-a lungul unei piste controlate de mișcare cu fiecare deschidere a obturatorului camerei.
„oamenii din Stop-motion încercau de ani de zile să găsească modalități de a adăuga neclaritatea mișcării la lucruri, dar era prea consumator de timp și greoi și nimic nu arăta niciodată foarte bine, până în acel moment”, explică Tippett în echipa Monster a lui Heather A. Wixton. „Când am ajuns la ILM și am început să înființăm magazin pentru Empire, a fost foarte clar că unul dintre primele lucruri pe care trebuia să le facem a fost să experimentăm combinarea tehnologiei de control al mișcării pe care au folosit-o pentru navele spațiale și apoi să găsim o modalitate de a o aplica personajelor stop-motion. A ajuns să fie o matrice foarte rudimentară pe care am făcut-o, unde a fost doar un fel de blocare împreună două tipuri de tehnologie și de a vedea ce ar putea face.”
la fel cum camerele controlate de computer au avut un rol esențial în ridicarea efectelor optice Star Wars pe ecran albastru la noi înălțimi, procesul go-motion a căutat să valorifice potențialul mecanismelor de control al mișcării pentru animație. La cel mai sofisticat, go-motion a implicat programarea unui computer pentru a muta tije externe care ar manipula ușor diferite puncte ale unei păpuși în timpul fiecărei expuneri. Fiecare tijă ar fi atașată la motoarele pas cu pas legate de un computer capabil să înregistreze mișcările modelului așa cum a fost animat de păpușari. Această mișcare expusă, combinată cu manipularea tradițională a mâinilor între cadre, creează mișcare articulată cu neclaritate de mișcare care arată destul de convingătoare.
într-un sens, momentul inovației lui Tippett a fost fortuit. Star Wars a explodat cererea pentru munca VFX. Și în anii pre-CGI 1980, asta însemna o mulțime de oportunități pentru go-motion. Tehnica apare în orice, de la Eborsisk cu două capete din Willow (1988) până la monstrul întunecat din Howard The Duck (1986). Dar, pentru banii mei, cea mai uluitoare afișare a priceperii lui go-motion este în primul proiect al lui Tippett după Empire: the sword and sorcery flick Dragonslayer din 1981. Pentru toate covoarele optice dubioase ale lui Dragonslayer, dragonul titular (al cărui nume, nu te rahat, este Vermithrax peiorativ) arată incredibil. În timp ce o varietate de tehnici au fost folosite pentru a aduce viață peiorativă, avantajele lui go-motion sunt vizibile atunci când dragonul merge pe uscat: fiara enormă clamors fluid prin caverne înguste, scuttling furios după eroul nostru în pericol cu nici unul dintre bâlbâiala strămoșilor săi stop-motion. Proiectat și animat de Tippett, Stuart Ziff și o serie de alte reclame ILM, modelul terestru go-motion al peiorativ a inclus un sistem complex de control al mișcării format din șase tije acționate de motor (una pentru fiecare picior, una pentru corp și una pentru cap). Pentru dovada că mișcarea sa arată identică, dacă nu chiar mai bună, decât orice dragon CGI, nu trebuie să căutăm mai departe de DragonHeart din 1991, un alt produs al lui Tippett căruia îi lipsește greutatea, tactilă a lui peiorativ je ne sais quoi.
într-un fel de răsucire a cuțitului, Tippett a fost implicat direct în proiectul care a făcut efectiv stop-motion (și, prin extensie, go-motion) învechit: Jurassic Park. Inițial, go-motion urma să fie folosit pe scară largă pentru efectele dinozaurilor din film, dar regizorul Steven Spielberg a optat în cele din urmă pentru a urmări CGI-ul de atunci. Tippett a rămas în film, colaborând îndeaproape cu echipa CGI a ILM, împrumutând atât expertiza sa paleontologică, cât și colaborarea la dispozitivul de intrare dinozaur, o armătură tradițională stop-motion cu codificatoare de mișcare care traduc mișcarea fizică într-un model digital.
o privire înapoi la „Jurassic Park”, decizia revoluționară de a crea dinozauri digitali și impactul pe care l-a avut asupra viitorului filmelor. pic.twitter.com / suKZykh6NC
— Academia (@TheAcademy) octombrie 12, 2020
în timp ce ultimul film adecvat al erei go-motion va veni puțin mai târziu, în vara anului 1993, cu garthok dințat al lui Coneheads, Jurassic Park a marcat atât pivotul carierei lui Tippett, cât și industria VFX. Go-motion, și toate eforturile semnificative de a exercita stop-motion ca o opțiune viabilă pentru efecte animate realiste, a dispărut. Astăzi, neclaritatea mecanică a mișcării este în mare parte un lucru din trecut și poate fi acum simulată digital în post-producție (care este propria cutie de viermi).
în special, în timp ce apariția CGI credibil nu a ajutat supraviețuirea go-motion, la rândul său, tehnica a fost, de asemenea, prohibitiv de costisitoare. Tippett a servit atât ca producător asociat al lui RoboCop, cât și ca animator al filmului, supraveghind secvențele amenințătorului Droid ed-209 de aplicare a scărilor, alături Craig Hayes, Randy Dutra, și Harry Walton. Efectul ED-209 a fost alcătuit dintr-un model în mare parte static, înalt de șapte picioare, de 300 de kilograme, precum și o marionetă mai articulată. „Nu ne-am putut permite Go-Motion”, spune Tippett pentru VFX Voice. „Și știți, din punct de vedere al credibilității, roboții tind să se preteze la procesul de stop-motion.”Și, la sfârșitul zilei, aceasta este cea mai mare mâncare: nu există neapărat tehnici „mai bune” sau „mai rele”, ci doar ceea ce se potrivește cel mai bine unei povești date (și bugetului său).
care este precedentul?
principiul de bază din spatele go-motion se presupune că există încă din anii 1920. legendarul animator polonez-rus Stop-motion Ladislas Starevich se spune că a inventat tehnica după ce s-a stabilit în Franța. Starevich este amintit astăzi ca un pionier al animației bazate pe păpuși, o tehnică pe care a inventat-o cu filmul său din 1921 frumoasa Lukanida. El este, de asemenea, infam pentru filmarea de filme cu protagoniști de animale, inclusiv utilizarea de bug-uri moarte cu picioare de sârmă articulate.
după cum notează Mark Player în articolul său din 2016 „Media-Morphosis”, stop-motion-ul lui Starevich „a fost neobișnuit de fluid pentru perioada de timp”. În ceea ce privește go-motion, se spune că Starevich a folosit tehnica „bump”, în care ar expune marioneta după ce a pus-o în mișcare pentru a crea neclaritate de mișcare convingătoare. Se spune, de asemenea, că a folosit tehnica „mutați masa”: când un personaj a alergat, a mutat setul în direcția opusă. Puteți vedea rezultatele pentru dvs. într-o serie de filme ulterioare ale lui Starevich, inclusiv imaginea sa din 1937 povestea vulpii, primul său lungmetraj complet animat.
subiecte înrudite: animație, cum au făcut asta?, stop-mișcare
