există o mulțime de site-uri web despre producția de muzică sau despre cum să faci bătăi, dar aproape toate au doar o grămadă de linkuri către produse precum tastaturi MIDI, controlere, Căști, difuzoare! Ele sunt atât de concentrate pe produse încât este foarte dificil să înțelegem informațiile reale. Sau nu au deloc informații!
singurele lucruri de care aveți nevoie pentru a începe să faceți bătăi este un computer normal, un Software de producție de muzică și o înțelegere de bază a muzicii, indiferent dacă ați studiat sau doar ascultați multă muzică. De asemenea, aveți nevoie de căști de bună calitate (acest lucru este foarte important!). Asta e destul de mult tot ce ai nevoie. Nu trebuie să cumpărați o mulțime de produse.
de aceea scriu acest articol. Vreau să încerc să subliniez ceea ce aveți cu adevărat nevoie pentru a începe să faceți bătăi, de ce aveți nevoie de asta și de ce nu aveți nevoie de majoritatea lucrurilor pe care aceste site-uri încearcă să le vândă.
când am început să fac bătăi pe computerul meu, acestea erau singurele lucruri pe care trebuia să le am sau să le știu:
- desigur, computerul, dar nu un computer super scump, doar laptopul meu normal.
- un software de producție muzicală, și am început cu un software complet gratuit.
- unele teorii muzicale, practic cum să faci acorduri, melodii și un pic de percuție (deși nu știam prea multe despre cum să fac ritmuri de tobe, deoarece sunt chitarist).
- știam deja un pic despre producția muzicală, compunerea și amestecarea, dar puteți afla acest lucru din mers, iar aceasta este de fapt cea mai distractivă parte!
- căști bune.
următoarea listă este ceea ce ar fi frumos să ai, dar nu ai nevoie deloc când începi să faci bătăi:
- un computer de lux, cu o mulțime de resurse, sau un MAC.
- software-ul de producție muzicală pe care îl folosesc producătorii profesioniști, cum ar fi versiunea completă FL Studio sau Pro Tools.
- o tastatură MIDI, controler tambur pad, sau orice alte controlere MIDI.
- interfețe Audio, microfoane sau cabluri XLR.
- difuzoare de calitate Studio (deși la un moment dat acest lucru va deveni important).
- multă educație despre muzică sau despre a fi muzician.
permiteți-mi să încerc să detaliez detaliile a ceea ce trebuie să știți cu adevărat și ce trebuie să aveți pentru a începe să faceți bătăi și de ce nu cred că angrenajul este factorul cheie aici. Sper să pot clarifica întrebările pe care alte bloguri nu le acoperă.
cea mai bună parte este că nu aveți nevoie de un calculator super fantezie. Dacă nu aveți un computer cu adevărat vechi, aș spune că puteți folosi în mod literar orice computer sau laptop pe care îl aveți acasă. Cred că orice computer vechi de 4 ani (sau chiar mai în vârstă) ar îndeplini cerințele.
înregistrarea Audio ar putea avea nevoie de mai multe resurse. De exemplu, viteza hard disk-ului contează atunci când înregistrați audio, deoarece computerul trebuie să salveze informațiile audio pe disc.
dar pentru a face bătăi, lucrăm în principal cu eșantioane și bucle. Aproape totul este deja înregistrat. Deci, cantitatea de resurse necesare pentru a vă face muzica este mult mai aproape de resursele standard.
când aveți mai multă experiență în producerea de muzică, este foarte distractiv să înregistrați instrumente reale. De exemplu, puteți adăuga o chitară acustică la un ritm hip hop. Puteți adăuga voce. Poți deveni foarte creativ. Când vă aflați în această etapă, este posibil să aveți nevoie de un computer mai bun. Dar pentru moment, ar trebui să fii bine.
practic, aș spune că un computer sau laptop cu următoarele caracteristici, ar trebui să funcționeze perfect:
- o versiune recentă de Windows sau MacOS. Linux funcționează, de asemenea, dar veți avea mai puține opțiuni pentru software-ul dvs. de producție muzicală.
- la leasing 4GB de RAM. Mai puțin de atât te-ar putea face computerul foarte lent.
- un procesor modern normal, cum ar fi un Intel Core i5 sau i7.
- un procesor de 32 de biți sau 64 de biți ar trebui să fie bine.
- aș spune, cel puțin un hard disk de 512 GB. Fișierele nu sunt grele, cu excepția cazului în care Înregistrați audio, dar totuși doriți să aveți spațiu pentru a vă stoca muzica. Dar chiar și discurile mai mici funcționează, atâta timp cât aveți suficient spațiu pentru proiectele dvs. și pentru software-ul de producție muzicală în sine, care poate dura cu ușurință aproximativ 5 GB. Apropo, nu aveți nevoie de un disc de stare solidă.
- nu sunt necesare specificații speciale pentru o placă grafică.
asta e. Folosesc un laptop normal de birou pentru a-mi face muzica și nu am deloc probleme. Specificațiile laptopului meu sunt:
- laptop HP, HP 17-BY0053CL (din fericire, încă mai am caseta pentru a vedea modelul).
- Ferestre 10, 64 biți.
- Intel Core i5, a 8-a generație, procesor Quad-Core.
- 1 TB de disc (nu un disc în stare solidă).
- 12 GB RAM.
- placă grafică dedicată ADM Radeon 530.
pentru o persoană normală, aceste specificații pentru un laptop ar putea suna intimidant. Dar nu sunt deloc. Orice jucător ar spune că computerul meu este într-adevăr normal, nici măcar util pentru jocuri. Și încă funcționează excelent pentru producția de muzică! Nu a fost deloc scump. Puteți verifica specificațiile laptopului meu în acest link din Amazon pentru a vedea prețul curent și probabil pentru a-l compara cu propriul computer.
în acest laptop am instalat Cubase, FL Studio și LMMS. Toate funcționează minunat!
ce alte unelte am nevoie cu adevărat?
cred că este foarte important de la început, să ar trebui să investească pe o pereche bună de căști!
aș spune că nu aveți nevoie obligatoriu de alt hardware decât computerul. Cu toate acestea, vă recomand să obțineți căști bune. Acesta este motivul pentru care.
Muzica este formată din sunete. Și sunetele sunt serii de frecvențe. Acum, obiectele, inclusiv urechile, au răspunsuri diferite la frecvențe. Aceasta înseamnă că obiectele reacționează la frecvențe într-un fel sau altul.
este foarte important atunci când produceți Muzică, că puteți auzi de fapt cât mai multe frecvențe posibil. Urechile umane pot auzi frecvențe de la 20 Hertz la 20.000 Hertz (notat și ca 20 hz la 20 khz; khz înseamnă kilo hertz). Copiii sunt mai predispuși să audă sunete de toate aceste frecvențe, în timp ce persoanele în vârstă tind să audă un interval mai scurt (de exemplu, 60 hz până la 16 khz). Acest lucru se întâmplă deoarece urechile noastre se deteriorează cu presiuni puternice ale sunetului în timpul vieții noastre. De aceea, ar trebui să vă protejați urechile cât de mult puteți și să nu le expuneți la presiuni sonore ridicate!
oricum, căștile și difuzoarele au și un răspuns în frecvență. Există difuzoare cu curbe de răspuns foarte proaste, care pot reproduce doar sunete de la 200 hz la 17 khz. Și există difuzoare super profesionale care pot reproduce sunete de la 15 hz la 22 khz.
există mai multe detalii tehnice. Dar ideea este că ar fi frumos să aveți cel puțin căști bune care să poată reproduce cât mai multe frecvențe posibil, astfel încât să puteți auzi instrumentele atunci când vă faceți bătăile. Și ar fi frumos să avem aceste căști de la început.
există unele instrumente care sunt mai greu de auzit, din cauza intervalului de frecvență la care „trăiesc”. De exemplu, tobe de lovitură poate fi dificil de auzit, deoarece acestea sunt de obicei în jurul valorii de 40 la 80 hz. Difuzoarele laptopului dvs. se vor lupta să reproducă aceste frecvențe.
de fapt, nu este recomandat să amestecați cu căști (sau să produceți muzică cu căști)! Cel mai bun scenariu este să aveți monitoare de studio, cu difuzoare mai mari, care să reproducă mai bine toate frecvențele. Și există și alți factori care fac necesare difuzoarele de studio, cum ar fi spectrul stereo pentru amestecare. Dar nu voi vorbi despre asta în acest articol.
ma gandesc la obtinerea monitoare devine un pic mai complicat. În primul rând, monitoarele sunt mai scumpe. Sunt mari și ocupă mult spațiu, plus că trebuie să aveți o distanță minimă de la un monitor la altul și de la pereți la monitoare. De asemenea, monitoarele nu funcționează singure în ceea ce privește auzul frecvențelor corecte. Trebuie să aveți un tratament acustic bun al camerei dvs. de producție muzicală, deoarece sunetul este afectat de tot ceea ce aveți în camera dvs.
este prea mult pentru a începe! Dar căștile bune sunt mai ușoare și totuși vă oferă rezultate destul de bune.
deci, dacă există ceva pe care doriți să cheltuiți bani, aș aloca acești bani pentru a obține căști decente. Căști care pot reproduce cât mai multe frecvențe posibil și căști care au un răspuns plat în frecvență. Există căști care stimulează sau atenuează frecvențele specifice. De exemplu, unele căști sporesc capătul scăzut pentru muzica hip hop. Dar nu vrei asta! Nu vrei egalizare încorporată! Vrei un răspuns plat, astfel încât să poți auzi ce se întâmplă cu adevărat cu muzica ta, fără efecte artificiale.
mi-am luat căștile când studiam producția de muzică la Berklee pentru cursurile mele de mixare și masterizare și le-am primit pentru ascultare critică. Au un răspuns foarte plat și reproduc aproape toate frecvențele. M-au ajutat să-mi antrenez urechile pentru a putea identifica frecvențe specifice și pentru a putea diferenția și identifica toate instrumentele dintr-o înregistrare, fără să știu de fapt ce instrumente au fost folosite în acea melodie.
încă mai am și folosesc acele căști pentru producția de muzică, împreună cu monitoarele mele de studio. Folosesc Sennheiser HD 300 Pro, pe care vi-l recomand în totalitate. Răspunsul lor în frecvență este de la 8 hz la 27 khz! E o nebunie! Nici măcar nu putem auzi intervalul de frecvență! Am scris un articol despre aceste căști în care vă explic mai multe despre ele și despre lucrurile pe care trebuie să le cunoașteți pentru a putea alege căști bune. Puteți citi articolul în acest link.
a putea auzi clar toate instrumentele este foarte important atunci când faci ritmuri și produci orice fel de muzică. De aceea vă recomand să obțineți căști bune.
orice alt hardware, cum ar fi o tastatură MIDI sau controler MIDI este cu adevărat opțional. Cred că merită să le avem. Dar nu aveți nevoie neapărat de unul pentru a începe.
dacă ești muzician și vii din alte instrumente, așa cum fac eu, atunci o tastatură MIDI are sens. Este prea plictisitor pentru mine să cânt muzică doar cu un mouse. În acest caz, vă recomand să obțineți o tastatură MIDI, astfel încât să vă simțiți mai motivați. Am Akai Mini MKII. Puteți verifica specificațiile și prințul actual în Amazon în acest link.
dacă nu jucați niciun instrument, atunci nu aș recomanda să cumpărați un controler în acest moment. Asta ar face probabil lucrurile mai dificile pentru tine să începi să faci muzică. Dacă nu sunteți angajat să învățați!
oricum, dacă nu sunteți sigur de a obține o tastatură MIDI, puteți verifica acest articol pe care l-am scris despre avantajele de a avea unul pentru producția beats.
cel mai bun bate a face software-ul?
întotdeauna spun că cel mai bun software este cel pe care îl puteți obține chiar acum. Dacă poți cumpăra unul, fă-o, pentru că sunt cu adevărat grozave. Dacă nu puteți cumpăra chiar acum, există opțiuni gratuite bune.
așa cum am mai spus, Am început să fac bătăi cu un software liber. Am făcut prima mea bataie cu acest software.
LMMS (gratuit)
software-ul pe care l-am folosit se numește LMMS și este încă disponibil, este actualizat, este menținut și este încă gratuit. Puteți descărca software-ul gratuit în acest link, care este site-ul oficial al produsului.
acest software nu este cel mai bun software-ul acolo, sincer. Din păcate, software-ul lipsește o mulțime de caracteristici. De asemenea, lipsește o mulțime de instrumente și mostre. Și, în general, nu are suficientă calitate. Este într-adevăr o rușine, pentru că ideea de a oferi un produs open source gratuit pentru artiști este mare. Dar în acest caz, compania nu are prea mult sprijin sau sponsorizare, cred. Să sperăm că într-o zi vor!
în ciuda tuturor limitărilor, această opțiune software de producție de muzică este un produs foarte bun pentru a începe cu.
cel mai important avantaj al acestui software este că îl puteți descărca chiar acum. Fără limitări. Puteți termina de citit acest articol, du-te descărca software-ul, și la fel ca asta începe a face muzică! Cu acest software, puteți începe astăzi. Și acest lucru este foarte important, pentru că puteți începe să experimentați producția de muzică.
pentru a afla cum să utilizați LMMS, puteți urmări tutorialul am scris despre LMMS. Este un tutorial foarte practic. Până când ați terminat, v-ar fi creat prima bataie in LMMS. Cred că este o resursă excelentă pentru a începe și veți învăța multe! Puteți găsi tutorialul în acest link.
există și câteva tutoriale pe Youtube (nu multe) și puteți citi și documentația produsului pe site-ul pe care vi l-am oferit (dar fiți conștienți că este super plictisitor!).
Deci, puteți utiliza LMMS pentru a începe să experimentați în curând. Dar veți avea nevoie de un program mai bun mai târziu. LMMS, în conformitate cu experiența mea, nu este bun pentru atunci când doriți cu adevărat să producă muzică.
în special probele. Nu aveți mostre de înaltă calitate. Instrumentele nu sună real, nu sună bine și generează o mulțime de clicuri și artefacte. Și este foarte dificil să scapi de aceste zgomote.
începeți cu LMMS, aflați multe, economisiți niște bani și apoi treceți la o opțiune comercială.
FL Studio (trial)
există oa doua opțiune pe care o puteți descărca chiar acum și care vă va permite să începeți să experimentați și producția de muzică astăzi. Foarte profesionist FL Studio 20.
FL Studio nu este un software gratuit de producție de muzică. Cu toate acestea, există o versiune de încercare pe care o puteți utiliza aproape fără limitări.
Image Line, compania din spatele FL Studio, vă oferă produsul complet cu toate plug-in-uri Pachet. Și puteți folosi versiunea de încercare pentru totdeauna. Da, produsul nu va înceta să funcționeze după 30 de zile, ceea ce este minunat!
cu toate acestea, limitarea este că vă puteți salva proiectele, dar nu vă puteți redeschide proiectele!
nu mi-a plăcut asta când am început să fac bătăi. Am vrut să pot salva proiectul meu și să pot deschide proiectul mai târziu. Petrec câteva ore lucrând la muzica mea și de obicei nu termin un proiect într-o singură sesiune. De obicei am nevoie de câteva zile pentru a termina o melodie.
de aceea nu am început cu FL Studio.
vă recomand să descărcați FL Studio și să îl testați. Este un program foarte bun, dacă nu cel mai bun program pentru a face bătăi.
de fapt, pentru mine, cel mai bun program pentru a face beats este FL Studio. Sunt sigur că alți producători gândesc diferit. De aceea spun că este cea mai bună opțiune pentru mine. Dar îmi place foarte mult modul în care puteți crea ritmuri cu secvențiatorul său. Majoritatea programelor nu au asta. Și instrumentele și mostrele sunt foarte bune. Au un sunet grozav! Este doar un astfel de produs de bună calitate.
puteți descărca FL Studio, versiune de încercare, în linia de imagine site-ul aici.
înfășurarea pe software-ul
așa cum am spus mai înainte. Dacă nu sunteți gata să cheltuiți bani chiar acum, Puteți descărca LMM-uri pentru a avea control deplin asupra produsului și pentru a vă putea salva proiectele și a continua să lucrați la ele mai târziu. De asemenea, puteți descărca FL Studio, versiunea de încercare, deoarece veți avea acces complet la produs pentru totdeauna.
FL Studio versiune de încercare are limitarea de a nu fi capabil de a re-deschide proiectele salvate. Cu toate acestea, o mulțime de oameni lucrează așa de ani de zile! Cu doar versiunea de încercare, ei fac o bătaie într-o singură sesiune și exportă muzica în fișiere WAV sau MP3. În acest fel păstrează muzica pe care tocmai au creat-o, chiar dacă nu pot deschide din nou proiectul.
problema cu care este că, dacă computerul se blochează, ai pierdut munca ta!
dacă aveți bani, atunci FL Studio este o opțiune excelentă. Are sunete grozave și puteți veni cu muzică de înaltă calitate.
de ce teorie muzicală am nevoie?
teoria muzicii este importantă, dar nu este un întrerupător de acord să începi să faci bătăi.
o mulțime de începători pentru a bate de luare nu știu nici o teorie muzicală, și ei pot face în continuare muzică. Ei au o ureche bună, totuși. Cel puțin asta cred.
dacă nu știți nimic despre muzică, puteți utiliza în continuare una sau toate aceste tehnici:
- fluier. Când faceți bătăi în computer, aveți un pian virtual și desenați notele care vor fi redate cu mouse-ul. Ceva ce începătorii fac este să fluiere o melodie. Apoi desenează note în pianul virtual până când melodia din computer sună la fel ca ceea ce fluieră.
- utilizați buclele de la banca de software de producție muzicală. Dacă nu știți cum să faceți coarde sau linii de bas sau chiar bucle de tambur, puteți începe prin utilizarea buclelor per-înregistrate pe care le are deja software-ul de producție muzicală și puteți începe să experimentați cu ele.
- Ascultați o melodie care vă place și încercați să programați acele sunete în software-ul de producție muzicală.
acestea sunt câteva tehnici pe care oamenii le folosesc pentru a începe să facă bătăi atunci când nu fac nimic despre muzică.
cu toate acestea, bătăile sunt Muzică. Deci, o teorie este întotdeauna ceva bun de știut. Aceasta este o listă a conceptelor care v-ar ajuta foarte mult să începeți să faceți bătăi:
- scalele majore și minore vă vor ajuta să creați melodii.
- acordurile majore și minore vă vor ajuta să creați baza melodiilor dvs. și vă vor ajuta să adăugați o linie de bas la melodia dvs.
- conceptul de bare vă va ajuta să vă structurați melodia și să aveți o idee despre ritmul și viteza melodiei dvs.
- valorile notelor vă vor ajuta cu crearea melodiei și a bătăilor.
asta e tot. Nu este atât de mult. Puteți învăța aceste concepte în câteva ore. Dacă înțelegeți acest lucru, va fi mult mai ușor și mai distractiv să creați muzică cu computerul!
actualizare:
am creat un articol care explică toate conceptele teoriei muzicii de care aveți nevoie pentru a face ritmuri. Puteți verifica articolul în acest link. Este într-adevăr completă și acoperă în formarea cu o mulțime de detalii.
ce cunoștințe suplimentare am nevoie?
ca începător, cred că conținutul pe care l-am acoperit deja în acest articol este suficient. Cu toate acestea, producția de muzică este un subiect imens! Sunt atât de multe lucruri pe care trebuie să le știi: teoria muzicii, performanța, configurarea studioului, înregistrarea, electronica și fizica (sunetului), acustica, compunerea, scrierea cântecelor, aranjarea, producția muzicală, amestecarea, masterizarea, marketingul pentru industria muzicală etc., etc., etc.
nu vei termina niciodată. Dar tocmai de aceea producția muzicală este atât de interesantă și distractivă. Nu încetați niciodată să învățați și trebuie să știți despre atât de multe lucruri! Nu este ca un pianist care se concentrează și se specializează pe un singur instrument. Dar trebuie să înțelegeți multe variabile. Trebuie să faci un cântec de sine! Nu spun că a deveni pianist este ușor!
deci, încă ca începător, acestea sunt câteva subiecte la care trebuie să începeți să vă gândiți dacă doriți cu adevărat să deveniți producător, chiar dacă este doar hobby-ul dvs. Nu este că trebuie să știți aceste lucruri înainte de a începe. Dar este o idee bună că sunteți conștienți de ele atunci când începeți.
producția muzicală
producția muzicală este un subiect foarte larg. Dar, ca începător, gândește-te la producția muzicală ca la toate lucrurile (emoții, vibrații, identitate) pe care vrei să le transmiți cu muzica ta.
ce fel de muzică vrei să produci? Care este identitatea ta ca artist? Ce vrei să perceapă publicul tău despre tine cu muzica ta? Ce fel de sunete doriți să generați? Ce fel de emoții vrei să transmiți cu muzica ta?
toate aceste lucruri au legătură cu producția muzicală.
pentru aceasta, vă recomand să ascultați multă muzică. Dacă doriți să faceți ritmuri hip hop, ascultați o mulțime de hip hop. Acordați atenție instrumentelor. La sunete. La structura cântecului. Acordați atenție versurilor și identității artistului.
acordând atenție instrumentelor vreau să încerc să ascult fiecare instrument din cântec. Încercați să identificați fiecare sunet. Și încercați să înțelegeți ce fel de sunet are fiecare instrument.
de exemplu, cum sună tamburul de lovitură? Este un sunet de căpușă? Este un sunet profund? Un tambur de lovitură pentru o melodie hip hop sună cu adevărat diferit de o lovitură pentru o melodie capcană. Trebuie să fii capabil să diferențiezi asta pentru a putea aplica aceste cunoștințe muzicii tale.
nu înseamnă că nu poți încălca regulile. Dar înainte de a le putea rupe, trebuie să înțelegeți cum funcționează lucrurile.
dacă creați doar bătăi cu un computer fără a lua în considerare producția de muzică, melodia dvs. ar putea să nu aibă viață și vă veți întreba de ce muzica dvs. nu este la fel de bună ca muzica profesională.
compunând
veți crea muzică. Deci, unele cunoștințe despre compoziție sunt întotdeauna ceva cu adevărat util pentru a avea în cutia de instrumente de producție muzicală.
compunerea muzicii ar putea suna cu adevărat drept înainte. Faci doar o melodie, adaugi niște acorduri și creezi niște tobe și asta este. Trebuie doar să încercați câteva combinații de note și să le programați în software.
da, așa să faci. Dar cum faci asta? Există linii directoare? Orice Cele mai bune practici? Vreo recomandare?
sunt multe. De exemplu, există diferite moduri de a combina acorduri pentru a crea muzică care are sens. Dacă știți ce combinații de acorduri funcționează bine împreună, va fi mult mai ușor să vă creați melodiile.
despre melodii, există și câteva reguli. De exemplu:
- nu faceți salturi lungi de la o notă la alta. Melodia ta ar trebui să treacă de la Do la Mi la Fa, de exemplu, și nu de la Do La Ti și apoi înapoi la Re. Salturile mari sună ciudat.
- face melodii care merg în sus în scară și apoi du-te înapoi în scară din nou. De exemplu, Do – Mi – Fa, apoi Re – Do – Do, apoi Do – Mi – Fa. Trebuie să urci, apoi să cobori, apoi să urci din nou și apoi să cobori din nou.
și despre tobe, există și câteva reguli despre modul în care sunt programate în funcție de genul cu care lucrați (hip hop, capcană etc.).
ureche de formare
acesta este un subiect foarte important. Antrenamentul urechii are legătură cu capacitatea dvs. de a auzi, înțelege și diferenția frecvențele sunetelor, precum și instrumentele și reglarea instrumentelor și vocalelor. Are legătură cu ceea ce am explicat despre importanța de a avea căști bune sau monitoare de studio mai devreme în acest articol.
la un moment dat când faceți bătăi, va trebui să selectați mostre, instrumente etc. Va trebui să vă amestecați instrumentele. Va trebui să adăugați efecte (cum ar fi reverb). Va trebui să egalizați și să comprimați. Practic, veți lucra cu frecvențe 100% din timp!
când studiam producția muzicală la Berklee, profesorul a spus:
practic, trebuie să poți auzi ploaia și să spui ‘frecvența acelui sunet este în jur de 1,5 khz’.
va trebui să puteți identifica bine frecvențele instrumentelor, astfel încât să puteți face lucruri precum eliminarea frecvențelor înalte ale unei lovituri de tambur, deoarece funcționează în capătul inferior, de exemplu.
antrenamentul urechii nu este ceva ce primești într-o singură zi. Veți avea nevoie de practică. Probabil că va dura câteva luni. Dar nu-ți face griji. Vei fi mai bun cu fiecare proiect pe care îl termini.
sper să aibă mai multe informații și resurse pe ureche de formare în acest blog în curând. Stay tuned!
amestecarea
amestecarea va fi un alt subiect imens.
Beat making se referă la desenarea notelor în pianul virtual sau la înregistrarea acestora cu tastatura MIDI. Este vorba și despre programarea tobelor. Și este vorba și despre crearea structurii melodiei dvs. (adăugați versuri, cor etc.).
dar odată ce aveți muzica gata, va trebui să amestecați toate instrumentele și să le combinați într-o singură ieșire stereo.
în amestecare, trebuie să lucrați cu următoarele:
- amestecați nivelurile instrumentelor (sau canalelor). Ce instrumente sunt mai silențioase și care instrumente sunt mai puternice.
- lucrați la panoramare. Ce instrumente se află în centrul spectrului stereo, care sunt la stânga, care la dreapta?
- se amestecă frecvențele instrumentelor. Ce instrumente vor fi în capătul scăzut al spectrului (20 hz la 1 khz), care în Centru (1 khz la 8 khz) și care în dreapta spectrului de frecvențe (8 khz la 20 khz)?
- amestecați adâncimea instrumentelor, pe care le obțineți cu efecte precum reverb.
- dinamica instrumentelor, pe care le controlați cu compresie.
și sunt atât de multe lucruri cu care te poți distra în timp ce amesteci. Amestecarea este un subiect imens pe cont propriu. Dar nu trebuie să știi totul imediat. Veți învăța și de a lua mai bine cu timpul.
Mastering
un alt subiect imens! Asta nu se termină niciodată, nu?
Mastering este procesul de a lua melodia la niveluri de intensitate comerciale. Dar există mai mult!
când înregistrați o melodie și o amestecați, nivelul (volumul) acelei melodii nu este de obicei suficient de puternic. Trebuie să stăpânești melodia pentru a o duce la niveluri comerciale. Faceți asta cu instrumente de mastering hardware și software.
cu toate acestea, stăpânirea este mult mai mult decât creșterea volumului melodiei tale. Are de-a face cu a da ultimele atingeri melodiei, astfel încât să sune mai aproape de genul pentru care ai produs melodia. Inginerul mastering este de obicei un tip cu o ureche foarte bine pregătită, care va da ultimele atingeri muzicii tale. Și, de obicei, cunoaște foarte bine genul și este foarte familiarizat cu tendințele muzicale din acel gen.
un alt lucru cu mastering este că studiourile de mastering sunt diferite de studiourile de înregistrare. Ei au alt tip de tratament acustic, și au diferite echipamente și hardware.
deci, stăpânirea este o parte foarte specifică și specializată a procesului de producție, care este de obicei externalizată. De obicei plătiți un studio de mastering pentru a vă stăpâni proiectele.
puteți face acest lucru și în studioul de înregistrare de acasă. Există deja instrumente bune.
cu toate acestea, cred că aceasta este situația acum: cu instrumentele actuale pe care le avem în prezent în jurul producției de muzică, este foarte ușor să ai un studio de înregistrări la domiciliu și să lucrezi doar cu un computer și să produci în continuare muzică de calitate comercială; cu toate acestea, pentru procesul final de mastering, un studio de acasă se poate compara cu greu cu un studio profesional.
concluzie
în concluzie, pentru a începe să faceți bătăi nu aveți nevoie de mult. Ai nevoie doar de un computer normal, un software de producție de muzică și o idee despre cum funcționează muzica. Căștile sunt foarte importante, dacă nu aveți monitoare de studio. După cum am menționat în articol, este foarte important să puteți auzi și diferenția frecvențele, instrumentele și diferitele tipuri de sunete din muzica dvs.
sunt sigur că aveți un computer acasă. Cei mai mulți oameni fac în zilele noastre.
puteți descărca LMMS care este gratuit și îl puteți folosi fără restricții. Sau puteți descărca FL Studio, care nu are restricții, dar nu vă puteți redeschide proiectele. Mulți oameni lucrează așa de ani de zile.
și despre cunoașterea teoriei muzicii, aveți nevoie de concepte de bază. Dacă iubești muzica și asculți muzică tot timpul, ar trebui să fii bun. Dacă jucați deja un instrument, vă aflați într-un loc minunat!
există mult mai multe despre producția de muzică și ritmurile care te vor face să te distrezi mult timp! Nu trebuie să știi totul acum. Dar trebuie să rețineți că va trebui să aflați mai multe despre teoria muzicii de bază, compunerea muzicii, pregătirea urechilor, amestecarea, stăpânirea, producția de muzică în general și chiar fizica.
sper că v-a plăcut acest articol foarte lung! Și sper că este util pentru tine!