diferența dintre pastelurile moi, dure și uleioase

de unde să încep?

folosesc pasteluri moi (și unele pasteluri dure) de aproape 15 ani. Există mai multe motive pentru care sunt mediul meu de alegere, cu culoarea lor pură și versatilitatea fiind acolo sus. Personal, nu folosesc pasteluri de ulei, dar, în funcție de ceea ce doriți să obțineți, acestea sunt de obicei foarte distinctive.

nu există nicio îndoială că numărul pastelurilor de pe piață astăzi face foarte greu să știi de unde să începi – culoare, preț, funcție – toate pot fi destul de copleșitoare.

deci, aici este harta mea foarte de bază de drum care Mod de a merge atunci când cheltui banii! Primele lucruri în primul rând – ce este ce?

pasteluri moi – acestea sunt compuse din pigment, apă și o cantitate mai mică de cretă sau liant artificial. Textura moale a acestor pasteluri poate crea linii netede, murdare și culori intense. Pastelurile moi nu pot fi amestecate pe o paletă și din acest motiv mulți artiști folosesc o gamă largă de culori.

pastelurile moi includ Unisons, Rembrandt, Sennelier și altele!

cele mai multe pasteluri moi vin în bastoane – lungi până la scurte, grase până la subțiri, rotunde până la pătrate.

pasteluri dure – sunt bastoane de desen din pigment, apă și cretă. Pastelurile dure creează linii ascuțite și strălucitoare pe hârtii deschise și întunecate. Unele pasteluri dure pot fi ascuțite, deși nu pot ține un punct fin ca un creion.

Conte greu pasteluri

creioane Pastel – puteți ascuți un creion pastel cu un cuțit de artizanat sau ascuțitor. Creioanele pastelate sunt potrivite pentru desene mai clare, detaliate, cu aspect pastel.

mărci inclusiv Conte, Caran d ‘ Ache, Derwent, Stabilo și Cretacolour

pasteluri de ulei-aceste pasteluri folosesc lianți umedi, cum ar fi uleiurile, pentru a colecta pigmentul într-un băț solid. Culorile pe bază de ulei sunt, în general, mai intense. Datorită naturii umede a mediului, este posibilă și amestecarea pastelurilor de ulei.

mărci inclusiv Inscribe Gallery, Caran d ‘ Ache neopastel și Newcolour II

de ce folosesc pasteluri moi:

pasteluri moi conțin mai mult pigment și mai puțin liant în comparație cu pasteluri dure și creioane pastelate. Aceasta înseamnă că culorile sunt mai vibrante și mai intense și această calitate este cea care atrage atât de mulți artiști să le folosească.

datorită naturii lor moi, este extrem de ușor să aplicați o mulțime de culori destul de repede pe hârtie. Fiind atât de intense și opace, culorile vor acoperi suprafețele întunecate fără a-și pierde vibrația.

pastelurile moi sunt, de asemenea, cele mai ușor de amestecat, cele mai ușor de stratificat culori una peste alta și vor acoperi suprafețe mai mari cel mai rapid.

în mod confuz, unele pasteluri moi, de exemplu Rembrandt, sunt un tip mai dur de pastel moale. Din păcate, forma pastelului nu oferă nici o idee despre moliciunea sa, astfel încât singura modalitate de a obține cu adevărat diferența este de a încerca o varietate de mărci.

după cum puteți vedea din varietatea de pasteluri disponibile, Gama de culori pentru pasteluri este extinsă. Principalul motiv pentru aceasta este că, spre deosebire de vopsea, chiar nu amestecați pasteluri pentru a lumina, întuneca sau schimba nuanța. Puteți face o amestecare optică cu straturi (sau amestecare). Foarte des alegerea stick-ului pastel adecvat din gama de culori potrivită va realiza ceea ce aveți nevoie.

crearea de efecte diferite cu pasteluri moi:

se spune adesea că ‘desenezi’ cu pasteluri, nu pictezi! Eu personal nu sunt de acord cu acest lucru. Există atât de multe moduri în care poate fi folosit un stick pastel moale. Aici este o gamă foarte mică de mărci pentru a vă arăta ce vreau să spun.

apa sau alcoolul pur pot fi folosite pentru a picta cu pastelul, cu condiția ca pastelul să fie solubil (unele nu sunt) și substratul pe care lucrați poate lua lichid fără a se dezintegra.

deci, există o mulțime să se gândească la mutarea înainte cu pasteluri.

ce să cumpăr?

așa cum am spus armele mele personale de alegere sunt pasteluri moi cu unele pasteluri dure aruncate în. Unison, Rembrandt și Sennelier au multe seturi pastelate (inclusiv seturi de pornire și jumătate de băț). Cu oricare dintre mărci, poate fi foarte util să obțineți o diagramă de culori care să vă ghideze de-a lungul drumului!

un punct de plecare foarte bun ar putea fi setul de pornire Rembrandt soft pastel basic sau setul de peisaj unison soft pastel half stick.

ca regulă generală, pastelurile moi la prețuri mai mari tind să aibă un pigment mai pur și există beneficii evidente cu care vin cu asta.

fiecare marcă și tip de pastel se vor simți ușor diferite. Diferite game de culori, mai mult sau mai puțin pigment, mai mult sau mai puțin moale, forme diferite și așa mai departe. Creioanele pastelate sunt o poveste similară în ceea ce privește alegerile.

nu există răspunsuri ușoare în ceea ce privește alegerile de făcut atunci când începeți. Uneori, mergând la un atelier pastel vă poate oferi posibilitatea de a gestiona și de a experimenta o serie de mărci și tipuri.

primele mele pasteluri moi au fost o cutie pentru începători de Rembrandts și setul de peisaje de Unisons. Acestea au fost sugerate de artistul care conducea o vacanță de pictură pe care am continuat-o. Și 13 ani pe ele sunt încă meu ‘du-te la’ face.

unul dintre primele lucruri pe care le fac pentru a obține pasteluri noi este să le rup în două. Acest lucru îmi oferă mai multe opțiuni în ceea ce privește realizarea de mărci variate și, de asemenea, facilitează utilizarea pastelului pe partea sa.

o altă considerație este ce hârtie, șmirghel sau bord pentru a lucra pe. Preferata mea este heavy duty acuarelă hârtie cu gesso. Am auzit lucruri bune despre Clairefontaine Pastelmat, și Sennelier Pastel Card, precum și Ampersand Pastelbords și hârtie Colourfix. Deci, din nou, este util să încercați diverse suprafețe pentru a vedea ce vi se potrivește cel mai bine. Ai putea picta aceeași pictură pe fiecare dintre diferite suprafețe și pentru a găsi diferite provocări și rezultate diferite.

un exemplu de pasteluri la locul de muncă:

mai jos vă demonstrez câteva dintre modalitățile de utilizare a pastelului dur și moale într-o pictură, folosind un proces în 3 etape. Lucrez la hârtie acuarelă cu o lumină clară gesso underpainting, folosind mărcile unison, Rembrandt și Conte.

Etapa 1: cerneluri și Pastel moale

Etapa 2: pasteluri dure pentru linii de marcare etc. și Pastel moale pentru a bloca în

Etapa 3: stratul Final de Pastel complet moale folosit pentru linii, blocarea și un pic de amestecare.

deci, într-adevăr există doar un singur lucru de făcut. Joacă, amestecă, experimentează. Încercați să vă puneți mâna pe o varietate de suprafețe pastelate și pasteluri. Se amestecă lucrurile despre și a vedea ce funcționează și ce nu. Încercați să mutați pigmentul cu apă sau alcool pur sau amestecați cu cărbune.

dar cel mai important, distreaza-te!

Judy Tate a fost atrasă de pasteluri moi pentru cea mai mare parte a vieții sale de pictură. A urmat o învățare structurată cu Open College of Arts și a participat la o mare varietate de ateliere în diferite medii și tehnici. În ultimul deceniu, Judy se concentrează acum aproape în întregime pe pasteluri moi cu unele medii mixte. Puteți afla mai multe despre Judy pe site-ul ei: www.judytateartist.com

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.