Eddie Van Halen Împărtășește chitarele din spatele căutării sale pentru ton

acesta este un extras din numărul din ianuarie/februarie 2014 al revistei Guitar Aficionado.

majoritatea chitariștilor și fanilor care au acordat o atenție deosebită carierei lui Eddie Van Halen se gândesc probabil la el ca la un „monogam în serie” atunci când vine vorba de chitarele pe care le cântă. În primele zile ale lui Van Halen, era cunoscut pentru că cânta la chitara lui Frankenstein pe care a asamblat-o din diferite părți, iar în anii optzeci a fost de obicei văzut pe scenă cu marca sa Kramer 5150 chitară.

după aceea, Ed a trecut printr-o succesiune de chitare model de semnătură pe care le-a proiectat, care au fost construite de Music Man și Peavey. Aceste chitare au dus la soluția finală – stabilirea propriului său brand EVH, care produce Diverse Chitare, Amplificatoare 5150, cabluri, accesorii și alte produse în întregime conform specificațiilor proprii ale lui Ed, inclusiv chitarele model Wolfgang care sunt principalele sale instrumente de lucru astăzi.

cu toate acestea, de-a lungul anilor, Ed a adunat o colecție impresionantă și profundă de multe alte chitare care au jucat roluri importante, în culise, în muzica lui Van Halen. Unele dintre aceste chitare au inspirat melodii noi, în timp ce altele au făcut apariții cameo în timpul Solo-urilor sau overdub-urilor înregistrate în studio.

apoi, există mai multe cadouri oferite lui Ed, în special diferitele chitare pe care mentorul său Les Paul I le-a dat de-a lungul anilor. Și ca oricine a cântat la chitară o vreme, Ed a făcut o mână de achiziții impulsive, ridicând instrumente care îi atrag atenția, chiar dacă numai pentru atracția lor estetică.

spațiul de depozitare de la 5150 studios, unde Van Halen își păstrează echipamentul, face ca locația emblematică de la Hollywood A Guitar Center să arate ca un magazin umil pentru mame și pop. Cutiile marcate cu logo-ul mărcii EVH sunt stivuite îngrijit lângă intrare și rând pe rând de cutii de chitară vechi, bătute, aliniază pereții, ascunzându-și conținutul misterios și atrăgător.

după cum Matt Bruck, partenerul de afaceri al lui Van Halen și ghidul nostru turistic pentru această zi, întreabă dacă există chitare pe care am dori să le vedem, mințile noastre sunt imediat inundate de amintiri de chitare rare sau obscure pe care Van Halen le-a menționat în interviurile anterioare sau pe care le-am surprins în fotografii vechi de concert. Cele mai multe dintre aceste instrumente sunt încă în jur, dar și mai fascinante sunt chitarele pe care nu le-am știut niciodată că le are Van Halen.

„nu sunt cel mai puțin colecționarul tipic de chitară”, spune Van Halen în timp ce trece prin stive și scoate câteva dintre preferatele sale personale. „Am cumpărat o mulțime de piese de epocă de-a lungul anilor, dar am distrus destul de multe dintre ele. Oamenii s-ar putea gândi, cum ai putut profana Mona Lisa? Dar chiar nu-mi pasă cum arată ceva.

„sunt mai preocupat de funcționalitatea, sunetul și redarea unei chitare. De aceea am început să-mi construiesc propriile chitare. Alte chitare nu ar face ceea ce am nevoie să facă, așa că am făcut propria mea.”

Van Halen nu exagerează. După cum arată fotografiile de pe paginile următoare, el nu are nicio îndoială cu privire la efectuarea unei intervenții chirurgicale destul de drastice pe Instrumente pentru a obține sunetul sau performanța pe care o dorește.

puriștii de epocă ar putea dori să se uite în altă parte, dar diferitele cicatrici, semne și modificări pe care le-a făcut chiar și pe Instrumente de epocă valoroase spun povestea unui om care caută în mod constant modalități de a îmbunătăți instrumentele comerțului său și care refuză să accepte credința obișnuită că toate progresele în designul chitarei electrice s-au oprit în 1959.

această atitudine a dus la o comoară de inovații pe care Van Halen le-a inventat sau inspirat, inclusiv designul hibrid super Strat (cu humbuckers PAF în loc de pickup-uri cu o singură bobină), Amplificatoare personalizate cu câștig mare, finisaje grafice îndrăznețe și alte dezvoltări pe care majoritatea chitaristilor de astăzi le iau de la sine.

„există întotdeauna ceva nou pentru mine după colț”, spune Van Halen. „Gusturile mele se schimbă mereu. Am folosit un Stealth Wolfgang cu un grif de abanos pe întregul nostru turneu 2012. Înainte de asta, chitarele mele principale aveau toate plăci de arțar, dar într-o zi am încercat o chitară cu o placă de abanos și am crezut că se simte destul de bine.

„pentru Turneul 2012-13, mi-am modificat capetele de amperi 5150 III, deoarece gustul meu s-a schimbat din nou puțin și am vrut să continui evoluția amperului. Punem ediția limitată 5150 III S cu acel mod, pentru oricine dorește ceea ce folosesc în prezent. Tot încerc să văd ce pot scoate din ceva. Spinal Tap a făcut o glumă despre lucrurile care merg la 11, dar mi-am petrecut toată viața împingând lucrurile la 11.”

chiar dacă Van Halen este în mod constant tinkering cu chitarele sale, povestea lui de dragoste cu instrumentul este de necontestat. În timpul interviului, el scoate un Teisco Del Rey din anii șaizeci cu patru pickup-uri și explică cu tristețe cum este exact la fel ca prima sa chitară.

(„este ironic”, spune el, „pentru că prima mea chitară avea patru pickup-uri și toate aceste comutatoare, dar sunt cunoscut pentru că am Chitare cu un singur pickup și un buton de volum.”) Așa cum descrie prima sa chitară pro-calitate – un Gibson Les Paul Standard goldtop din 1968 – nostalgia și regretul din vocea sa pentru o chitară care i-a scăpat mult timp este inconfundabilă.

„aceasta a fost prima chitară cu care am experimentat”, spune el. „Ea a avut inițial P-90 pickups soapbar, dar am pus un humbucker în pod. Când obișnuiam să cântăm la Starwood și Whisky, oamenii s-au împiedicat de sunetul pe care îl primeam de la chitară. Ei nu au putut vedea humbucker în pod pentru că mâna mea a fost o acoperă.

„asta a fost doar prima dintre multele Chitare cu care m-am futut. Am luat un PAF dintr-un ES-335 și vibrato dintr-un Strat de cincizeci de ani când mi-am făcut chitara Frankenstein, dar a meritat pentru că m-a apropiat de sunetul pe care îl căutam. Din toate experimentele pe care le-am făcut, 87% din timp am avut succes și 13% din timp l-am stricat. Dar chiar și după ce am stricat o chitară, am învățat ceva.”

în paginile următoare, Ed explică rolurile pe care Diverse Chitare din colecția sa le-au jucat în încercarea sa de a găsi tonul final. Desigur, el discută și câteva dintre excursiile sale laterale, dar aceste exemple i-au făcut călătoria și mai fascinantă.

Frankenstein

(sursă foto: Future)

Frankenstein

„ceea ce mă împiedică în legătură cu această chitară este că atunci când am pictat-o în roșu, asta a făcut-o mai faimoasă. O mulțime de oameni încă nu știu că este aceeași chitară ca chitara alb-negru de pe coperta primului album Van Halen.

„acea chitară a trecut prin multe faze și schimbări diferite. Pe primul disc, a avut un stoc de epocă Fender Strat vibrato, apoi Floyd a venit în jurul valorii de, și apoi am adăugat pickup manechinului la gât. Am tot schimbat-o pentru că m-am săturat ca oamenii să-mi copieze chitara.”

Kramer 5150

(sursă foto: Future)

Kramer 5150

„este un cal de povară. Mi-a servit foarte mult timp. Când mi-am retras Frankenstein-ul, asta a devenit chitara mea principală. Am jucat – o în multe videoclipuri – ‘Panama’ și ‘When it’ s Love ‘ – și în studio. Am folosit acea chitară până când am început să folosesc chitara mea Music Man EVH. Încă sună grozav.”

Ibanez Destroyer

(sursă foto: Future)

1976 Ibanez Destroyer

„am folosit asta foarte mult pe primul album. L-am cântat pe fiecare melodie care nu are părți vibrato-bar pe ea, cum ar fi ‘chiar m-ai prins. Nu-mi amintesc ce pickup – uri erau în el când am înregistrat albumul – le schimbam mereu-dar asta a fost înainte de a tăia acea bucată mare din el.

„când am primit distrugătorul, l-am vopsit în alb. A fost același timp în care am pictat chitara mea alb-negru. După ce am terminat de pictat chitara, m-am gândit că aș putea la fel de bine să pictez și distrugătorul.”

1963 Fender Bandmaster

(sursă foto: Future)

1963 Fender Bandmaster

„am folosit acel amplificator de ani de zile în două moduri. Am avut deja Marshall, dar nu am dat peste lucru Variac încă, așa că mi – ar folosi Bandmaster prin cabinetul Marshall, atunci când ne-am gigat la cluburi mai mici, cum ar fi Gazzarri.

„în casă mică în Pasadena că am crescut în, mama mea urât întotdeauna ceea ce ea a numit” acel zgomot mare plâns ” – cu alte cuvinte, soloing. Mereu spunea: ‘De ce trebuie să faci zgomotul ăla mare de plâns?’

„dacă conectați dulapul la ieșirea difuzorului extern în loc de ieșirea obișnuită, este foarte liniștit. Aș putea transforma totul până la capăt, ceea ce am făcut întotdeauna oricum, și a existat această cantitate mică de sângerare care suna exact ca atunci când ieșirea obișnuită este întoarsă până la capăt, dar este foarte liniștită. Toată lumea spune că nu poți face asta pentru că transformatorul va exploda, dar amplificatorul nu a explodat niciodată.

„adevărata frumusețe a acelui amplificator este cât de multe melodii am scris cu el. Am scris toate melodiile timpurii ale lui Van Halen pentru primele trei albume cu acel amplificator, cântând liniștit în camera mea. A fost foarte liniște, așa că mama nu m-a putut auzi, dar a sunat uimitor.

„câinele meu Monty s-ar așeza lângă mine și l-a săpat. Când am scris intro-ul la ‘Women in Love’, stătea acolo cu urechile ridicate, ca câinele RCA Victor. Acel șef de trupă a fost mai important decât șeful meu Marshall, pentru că am scris totul cu el.”

1968 Modelul Marshall Super Lead 100 1959

(credit Imagine: Viitorul)

1968 Marshall Super Lead 100 Model 1959

„când lucram pentru un magazin de muzică numit Berry și Grassmuck în Pasadena, mutând piane și organe, un cap Marshall a venit într-o zi care aparținuse Palatului Rose. Palatul Rose este o clădire din beton în care se construiesc flotoare Rose Parade. Au avut concerte acolo cu trupe precum Iron Butterfly și Jimi Hendrix.

„când au încetat să mai aibă concerte acolo, acel Marshall a ajuns în magazin. Nu mai văzusem niciodată un șerif, decât în poze. Le-am spus că nu-mi pasă cât timp trebuie să lucrez acolo, dar am vrut capul de amperi.”

„când l-am conectat prima dată, l-am aruncat în aer. Când l-ai conecta direct în perete, ar merge poof! Când l-am reparat, era prea tare. Obișnuiam să stau în camera mea și să mă uit la ea. Îmi amintesc că am jucat odată un concert cu el și, în timp ce mă uitam în spatele lui, am putut vedea sticlele de sticlă ale tuburilor topindu-se! Era prea cald.

„Variac a fost cheia pentru a face acest lucru amperi. Întotdeauna m-am întrebat, Ce se va întâmpla dacă fac asta? Așa am dat peste Variac. M-am întrebat dacă amplificatorul ar funcționa în continuare dacă aș scădea tensiunea. A funcționat ani de zile. Tuburile Sylvania 6ca7 sună grozav în el, dar cel mai bun set de tuburi pe care l-am avut vreodată în acel amplificator a fost un set potrivit de Telefunkens.

„în cele din urmă am întâlnit pe cineva care lucra la Palatul Rose și care mi-a spus că este amplificatorul casei. Probabil că toată lumea și fratele lor au jucat prin ea. A rămas stoc pe tot parcursul vieții sale.”

Kramer dublu-gât

(credit Imagine: Viitorul)

Kramer personalizat cu gât dublu

„am folosit acel live pentru a juca „Secretele” de pe Diver Down. Pe Înregistrare, am folosit un Gibson dublu-gât. Am avut asta înainte de chitara ‘Panama’ 5150, deci este probabil prima chitară pe care am primit-o vreodată de la Kramer. În afară de această chitară, nimeni de la Kramer nu a construit niciuna dintre chitarele mele Kramer. Eu am construit două dintre ele. Orice alt Kramer care este acolo, care se presupune că este una dintre chitarele mele este un fals.

„Modelul Baretta pe care Kramer l-a vândut nu a avut nimic de-a face cu mine. Nici nu știam că vând chestiile alea. La începutul anilor optzeci, toată lumea mă copia. M-aș plimba prin spectacolul NAMM și aș vedea toate aceste chitare cu un pickup și un buton. Oamenii de la Schecter chiar le-au numit Modele Van Halen. Fiecare companie de pe planetă făcea una.”

Custom Steinberger / Gibson Les Paul

(sursă foto: Future)

Custom Steinberger / Gibson Les Paul

„am folosit asta pentru a înregistra” me Wise Magic. Ned Steinberger a pus Transtremul pe el. Lucram împreună la proiectul TransTrem și mi-a cerut părerea. Încercam să-l fac să facă lucrurile mai simple. El a fost un astfel de inginer că el ar supra-inginer lucruri.

„a fost foarte drăguț din partea lui să facă o chitară specială doar pentru mine. Am folosit o chitară Steinberger obișnuită în nopțile de vară, dar a fost greu să cânt. Am zdrențuit și am gemut atât de mult despre asta, încât mi-a făcut acea chitară. Sună foarte gras. Totul pe care chitara este unic. Tunerele sunt cu adevărat diferite.”

1958 Gibson ES-335

(credit Imagine: Viitorul)

1958 Gibson ES-335

„am folosit asta pentru a înregistra solo-ul de chitară „Big Fat Money”. Bruce Fairbairn m-a întrebat dacă am chitare hollowbody, așa că l-am rugat pe Matt să-mi ia un 335. Bruce mi-a cerut să cânt ceva jazzy, așa că am făcut-o. Când am terminat, l-am întrebat, ‘ceva de genul asta? A spus, e perfect. Am terminat.”

„el a înregistrat-o fără să-mi spună. Asta e ceea ce auzi pe înregistrare. Chitara s-a întors în cutie și nu cred că am mai atins-o de atunci.

„uneori îl voi ruga pe Matt să meargă să găsească și să cumpere o anumită chitară, iar el îmi va spune că am deja una. Odată I-am spus că am nevoie de un Rickenbacker 12-string pentru o parte am vrut să încerc, și I-am spus să sun în jurul pentru a vedea dacă cineva a avut unul. El mi-a spus că am avut unul în depozit, și apoi a mers acolo și a adus înapoi trei dintre ele. Matt e baza mea de date.”

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.