Edgar Allan Poe sa născut în primul deceniu al secolului al XIX-lea, la părinți actor. A fost implicat într-o varietate de opere literare, inclusiv scriere critică, poezie, piese de teatru și povești de ficțiune. Este apreciat ca pionier al poveștilor detective moderne și lăudat ca poet.
această lucrare analizează tema comună care apare în majoritatea poveștilor și poeziei sale; mister și macabru, în cinci dintre poeziile sale publicate. Aceste piese literare sunt în mare parte palpitante și se aventurează în adâncurile psihicului uman, astfel încât au inspirat chiar adaptări de televiziune și film (Gioia și Kennedy 65). Cele cinci poezii pe care le vom analiza sunt în mare parte opere de ficțiune gotică, cu o temă similară a morții și a iubirii pierdute. Într-un fel, aceste poezii pot fi considerate ca făcând parte dintr-un gen de romantism întunecat.
un vis în vis
primul poem pe care îl vom analiza este ‘un vis în vis’. În această poezie, naratorul implică faptul că existența noastră este un vis în interiorul unui alt vis. În plus, naratorul înseamnă că visul are un sfârșit inevitabil care nu poate fi evitat, la fel cum nisipul nu poate fi împiedicat să alerge atunci când este ținut în mâini.
Poe surprinde diferit elementul iubirii pierdute și al morții, în două scene, fiecare scenă apărând în propria sa strofă. În prima scenă, naratorul este văzut că se desparte de o persoană pe care o iubește cu drag, într-un rămas bun senin. A doua scenă este mai pasională, deoarece naratorul încearcă cu disperare să conțină o mână de nisip în mână, ceea ce este simbolic pentru a încerca să se țină strâns de o persoană iubită, în timp ce se află pe patul de moarte. Disperarea cu care naratorul încearcă să se agațe de viață este văzută în întrebarea retorică și exclamația. O, Doamne!'(Poe 2140).
când luăm în considerare elementul morții, există și aspectul trecerii timpului. În prima strofă, plecarea iubitului marchează sfârșitul iubirii lor, în timp ce a doua strofă folosește căderea nisipului ca simbol pentru trecerea timpului într-un pahar de oră. Naratorul implică faptul că, odată ce iubitul a dispărut, iar nisipul a căzut și este spălat, tot ce rămâne este o impresie a existenței lor și, la fel ca un vis, nu pot fi re-dobândite.
în acest poem, Poe folosește Marea ca decor pentru moarte și timp, așa cum se vede în metafora „țărmul chinuit de surf” (Poe 2140). Metafora este semnificativă în exprimarea inevitabilității plecării, deoarece apa de mare va șterge inexorabil țărmul.
în timp ce cele două strofe sunt diferite, naratorul le unește folosind aceeași frază la sfârșitul ambelor strofe, „tot ceea ce vedem sau parem/este doar un vis într-un vis” (Poe 2140). Această linie descrie disperarea odată cu trecerea timpului, prin care ‘ceea ce vedem’ se referă la primul vis, în timp ce ‘ceea ce părem’ este visul dintr-un vis, dar ambele sunt vise.
Corbul
al doilea poem ‘corbul’ este un poem narativ întunecat și bântuitor, cu imagini îngrozitoare și muzicalitate internă. Stilul literar întunecat care este legat de plăcintă este introdus cititorului în prima linie, „once upon a Midnight mohorât, în timp ce meditat, slab și obosit” (Poe 335).
ca și poemul anterior, și acesta are elementul morții și al iubirii pierdute, care este indicat de corb. Corbul este folosit simbolic pentru a arăta ceva întunecat și sinistru. Acest poem este similar cu primul, deoarece protagonistul pare să fie disperat, căutând frenetic dragostea sa pierdută (Poe 335). Poemul se concentrează asupra a ceea ce pare a fi o plecare dureroasă a unei persoane dragi personajului, așa cum se vede în utilizarea repetată a ‘Lenore pierdute’ și ‘maiden radiant’ (Poe 335).
dragostea pierdută, Lenore, se exprimă sub forma unui corb și pare să-l chinuiască pe narator până la un punct de nebunie. Această nebunie este exprimată prin stiluri literare, inclusiv rimă, aliterare și onomatopee, așa cum se vede în cuvintele ‘rapping’, ‘tapping’ și ‘napping’ din prima strofă (Poe 335). Poe detaliază în continuare aspectul morții în a doua strofă, unde ne informează că gândurile protagonistului sunt de fapt din memorie și că naratorul vede moartea peste tot în jurul său.
Poe oferă protagonistului o oportunitate de a se elibera de chinul iubirii sale pierdute prin introducerea unui ‘vizitator’. Utilizarea ‘vizitatorului’ în poem pare a fi o reprezentare simbolică a nevoii de a se ocupa de alte lucruri. Protagonistul deschide ușa vizitatorului, care ar putea fi reprezentativ pentru cunoștințele căutate pentru a depăși durerea unei pierderi. Acest lucru este subliniat atunci când Poe ne spune că personajul apelează la cărțile sale pentru „surcease of sorrow” (Poe 335).
orașul din mare
al treilea poem de Edgar Allan pe care îl vom folosi pentru a evalua elementul morții este ‘orașul din mare’. Poemul gotic are cinci strofe de lungime inegală, fiecare descriind un nivel sub mare care este mai mic decât cel precedent, în ceea ce privește un frumos oraș misterios, sub mare.
Poe descrie minunea ca un ‘tron’ pentru diavol (2142) care este surprinzător de stabil, în ciuda existenței sale îndelungate. Se observă că acest pământ frumos se scufundă treptat, ceea ce este simbolic pentru natura umană și păcat, ducând la moarte și, în cele din urmă, mergând în iad. Ajungem să descoperim că orașul nu primește nici o lumină de la soare, ceea ce înseamnă că este mult sub suprafața apei.
în timp ce Poe ar fi putut descrie orașul de sub mare ca un tron fericit pentru ‘moarte’, el îl descrie mai târziu ca fiind gol și plin de disperare și moarte, ceea ce este destul de ironic. Poe privește conceptul de moarte dintr-un unghi diferit, în comparație cu cele două poezii anterioare. În acest poem, Poe privește călătoria pe care oamenii o fac în moarte și încearcă să descrie sentimentul morții în sine, comparând frumosul oraș cu cei dragi.
el descrie orașul de pe fundul mării, sau moartea, ca un loc singuratic, fără speranță sau bucurie; un loc care este tăcut, cu doar timp pentru a cuceri (Poe 2142). Poe se concentrează asupra morții de la începutul poemului și folosește diferite aspecte ale simbolismului pentru a-l descrie, cum ar fi ‘gaping graves’ (linia 30) și ‘DIM west’ (linia 3), care este simbolic pentru un apus de soare și moarte conform Egiptenilor.
Poe folosește alegoria în acest poem pentru a ne arăta că păcatele provoacă moartea sufletului uman. Păcatele sunt rezultatul bogăției, așa cum este descris de Poe prin folosirea cuvântului ‘arhitectură exotică’. Poemul nu are nicio schemă de rimă, deși Poe reușește să alerteze cititorul cu privire la tendința descendentă, ca în expresia „jos, jos, acel oraș se va stabili prin urmare” (linia 50), care este utilă în recunoașterea eventualei dispariții a orașului, care este simbolică a morții efective a sufletului uman.
Alone
într-o altă poezie a sa, ‘Alone’, Poe descrie un personaj care nu pare să aparțină; o persoană cu interese diferite de cele ale altor persoane. Drept urmare, personajul are dificultăți în conectarea cu alte persoane, în ciuda faptului că este o persoană grijulie. În timp ce poemul anterior, ‘oraș în mare’ ne spune despre călătoria făcută de oameni pe moarte, acest poem ne duce prin viața oamenilor care au fost îndoliați de cei dragi. Este foarte probabil ca Poe să-și exprime propria viață tristă și modul în care s-a simțit față de oamenii pe care i-a iubit și i-a pierdut.
se observă că pierderea celor dragi prin moarte duce la singurătatea celor îndoliați. Astfel de oameni sunt observați că văd lucruri pe care alții nu le pot vedea, un mister, care îl determină să fie singur. Acest lucru este descris în al doisprezecelea rând, „misterul care mă leagă încă” (Poe 928).
aceste observații sunt în mare parte negative, așa cum se vede în liniile care urmează. Ultimele două rânduri indică faptul că există lucruri bune și pozitive se întâmplă în jurul, deși el nu este în măsură să se alăture în fericire, „demon în opinia mea” (linia 22). Poemul este o reflectare a oricărei persoane care suferă de dragoste pierdută sau de moartea unei persoane apropiate. Se uită la greutățile cu care se confruntă oamenii în viață, lupte și pierderi; demonul care îi împiedică pe oameni să se bucure de viață ca și ceilalți oameni.
Ulalume
ultima poezie pe care o vom analiza de către Poe este ‘Ulalume’. Acest poem gotic are un ton jalnic și este clar că Poe nu era dornic să-i sporească claritatea.
această poezie a fost identificată ca având o calitate evazivă, cu diferite niveluri de conștiință și un ton care descrie remușcări profunde care sunt ireparabile. Ulalume este simbolic al unui dor care a fost uitat, deși la întoarcere aduce cu sine un sentiment de groază asupra protagonistului, determinându-l să cutreiere fără țintă în disperare.
acest poem ne oferă încă o perspectivă a iubirii pierdute și a morții. A trecut un an de când protagonistul și-a pierdut dragostea și este evident că a avut dificultăți în a face față pierderii. Poe descrie moartea folosind straturi sumbre pentru a dezvolta o atmosferă care descrie o lume interlopă bântuită de fantome. Acest poem este despre trecerea peste pierderea unei persoane dragi sau moartea.
pentru a exprima acest lucru, naratorul există într-o lume care nu este nici fictivă, nici reală, deoarece plânge inconștient moartea lui Ulalume, care ne este cunoscut doar pe nume. Faptul că sufletul său are o identitate independentă, o femeie numită psyche, implică faptul că naratorul are un conflict interior. Obsesia sa pentru căutarea sa este văzută în timp ce se referă la Lună ca Astarte, ca recunoaștere a frumuseții sale. Sufletul său interior pare să fie compus și poate fi simbolic pentru regretata sa soție care dorește ca naratorul să scape de angoasa sa (Poe, Poe ‘ s Poetry Summary and Analysis 1).
concluzie
în scrierile sale, Poe folosește un vocabular complex pentru a-și transmite mesajul. Cele cinci poezii discutate mai sus fac parte dintr-un gen de romantism întunecat, cu accent pe elementul morții și al iubirii pierdute. Poeziile au perspective diferite ale iubirii și morții pierdute, de la efectul plecării unei persoane dragi prin moarte, până la procesul morții în sine.
vedem, de asemenea, chinul care rezultă atunci când oamenii sunt incapabili să treacă peste durerea lor de a pierde o persoană iubită, ca în poemul ‘Ulalume’. Pentru ca Poe să creeze scene întunecate și sumbre, precum și să evidențieze temele principale, el folosește repetarea și vocabularul complex. Un astfel de stil cere cititorului să delibereze, spre deosebire de simpla citire pentru plăcere.
lucrări citate
Gioia, Dana și X. J. Kennedy. Literatură: o introducere în ficțiune, poezie, dramă și scriere, ediție interactivă compactă (ediția a 6-a). Londra, Anglia: Longman, 2009. Print.
Poe, Edgar Allan. Rezumatul și analiza poeziei lui Poe. 1999. Web. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
Poe, Edgar Allan. Rețeaua De Literatură. 2000. Web. <http://www.online-literature.com/poe/>.