Drama este o compoziție de proză sau poezie care se transformă într-un spectacol pe scenă. Povestea progresează prin interacțiuni între personajele sale și se încheie cu un mesaj pentru public. Care sunt diferitele elemente ale dramei? Cum sunt legate între ele? Cum afectează calitatea și, prin urmare, popularitatea unei piese? Citiți mai departe pentru a afla.
cele șase elemente aristotelice ale dramei sunt: complot, caracter, gândire, dicție, spectacol și cântec. Dintre acestea, primele două sunt cele mai importante, conform lui Aristotel.
Drama poate fi definită ca o lucrare dramatică pe care actorii o prezintă pe scenă. O poveste este dramatizată, ceea ce înseamnă că personajele și evenimentele din poveste sunt aduse la viață printr-un spectacol de scenă de către actori care joacă roluri ale personajelor din poveste și acționează prin evenimentele sale, ducând povestea înainte. În adoptarea rolurilor, actorii descriu emoțiile și personalitățile personajului. Povestea progresează prin interacțiuni verbale și non-verbale între personaje, iar prezentarea este completată în mod adecvat de efecte audio și vizuale.
prin personajele implicate, povestea are un mesaj de transmis. Formează tema centrală a piesei în jurul căreia este construit complotul. În timp ce unii consideră muzica și imaginile ca elemente separate, alții preferă să le pună în scenă, ceea ce poate fi privit ca un element independent al dramei. Iluminatul, efectele sonore, costumele, machiajul, gesturile sau limbajul corpului dat personajelor, configurarea scenei și recuzita folosită pot fi considerate împreună ca simboluri care sunt elemente ale dramei. Ceea ce dictează cele mai multe alte elemente dramatice este setarea; aceasta este perioada de timp și locația în care are loc povestea. Acest articol Buzzle vă prezintă elementele dramei și importanța lor.
Tema
tema unei piese se referă la ideea sa centrală. Poate fi declarat clar prin dialog sau acțiune sau poate fi dedus după vizionarea întregii performanțe. Tema este filosofia care formează baza poveștii sau o lecție morală pe care o învață personajele. Este mesajul pe care piesa îl dă publicului. De exemplu, tema unei piese ar putea fi modul în care lăcomia duce la distrugerea cuiva sau modul în care utilizarea greșită a autorității duce în cele din urmă la sfârșitul puterii. Tema unei piese ar putea fi iubirea oarbă sau puterea iubirii și sacrificiului altruist sau prietenia adevărată. De exemplu, piesa Romeo și Julieta, se bazează pe o dragoste romantică brutală și copleșitoare între Romeo și Julieta care îi obligă să meargă la extreme, ducându-i în cele din urmă la autodistrugere.
Plot
ordinea evenimentelor care au loc într-o piesă își face complotul. În esență, complotul este povestea pe care piesa O povestește. Valoarea de divertisment a unei piese depinde în mare măsură de succesiunea evenimentelor din poveste. Legătura dintre evenimente și personajele din ele formează o parte integrantă a complotului. Ceea ce fac personajele, modul în care interacționează, cursul vieții lor, așa cum este povestit de poveste și ce se întâmplă cu ele în cele din urmă, constituie complotul. O luptă între doi indivizi, relația dintre ei, o luptă cu sinele, o dilemă sau orice formă de conflict a unui personaj cu el însuși sau cu un alt personaj din piesă, intră în formarea complotului poveștii. Povestea se desfășoară printr-o serie de incidente care împărtășesc o relație cauză-efect. În general, o poveste începe cu expunerea trecutului sau a fundalului personajelor principale și a altor personaje și a punctului de conflict, apoi continuă să dea tema centrală sau punctul culminant. Apoi vin consecințele punctului culminant și piesa se încheie cu o concluzie.
caractere
personajele care fac parte din poveste sunt întrețesute cu intriga dramei. Fiecare personaj dintr-o piesă are o personalitate proprie și un set de principii și credințe. Actorii din piesă au responsabilitatea de a aduce personajele la viață. Personajul principal din piesă cu care se identifică publicul este protagonistul. El / ea reprezintă tema piesei. Personajul cu care protagonistul intră în conflict este antagonistul sau ticălosul. În timp ce unele personaje joacă un rol activ pe tot parcursul poveștii, unele sunt menite doar să ducă povestea înainte, iar altele apar doar în anumite părți ale poveștii și pot avea sau nu un rol semnificativ în ea. Uneori, aceste personaje sunt de ajutor în a face publicul să se concentreze pe tema piesei sau pe personajele principale. Modul în care personajele sunt portretizate și dezvoltate este cunoscut sub numele de caracterizare. Iată o listă de personaje din Romeo și Julieta.
Dialog
povestea unei piese este continuată prin dialoguri. Povestea este povestită publicului prin interacțiunea dintre personajele piesei, care este sub formă de dialoguri. Conținutul dialogurilor și calitatea livrării lor au un rol major în impactul pe care piesa îl are asupra publicului. Prin dialogurile dintre personaje, povestea poate fi înțeleasă. Ele sunt importante în dezvăluirea personalităților personajelor. Cuvintele folosite, accentul, tonul, modelul de vorbire și chiar pauzele din vorbire, spun multe despre personaj și ajută la dezvăluirea nu doar a personalității sale, ci și a statutului său social, a trecutului și a fundalului familial, așa cum este dat de piesă. Monologurile și monologurile care sunt discursuri date pentru sine sau altor personaje ajută la prezentarea unor puncte care ar fi fost dificil de exprimat prin dialoguri. „Ce este într-un nume? Ceea ce numim un trandafir cu orice alt nume ar mirosi la fel de dulce” din Romeo și Julieta în care Julieta îi spune lui Romeo despre nesemnificativitatea numelor sau „a fi sau a nu fi”, un monolog din Hamlet sunt unele dintre cele mai mari linii din literatură.
setarea
timpul și locul în care este stabilită o poveste este una dintre părțile sale importante. Epoca sau timpul în care au loc incidentele din piesă influențează personajele în aspectul și personalitățile lor. Setarea timpului poate afecta tema centrală a piesei, problemele ridicate (dacă există), conflictul și interacțiunile dintre personaje. Contextul istoric și social al piesei este, de asemenea, definit de momentul și locul în care este setat. Perioada de timp și locația în care este stabilită povestea afectează punerea în scenă a piesei. Costumele și machiajul, fundalul și mobilierul folosit, imaginile (culorile și tipul de iluminare) și sunetul sunt printre elementele importante ale unei piese care dictează modul în care povestea este tradusă într-un spectacol de scenă. Negustorul din Veneția a fost stabilit în secolul al 16-lea Veneția. Romeo și Julieta a fost stabilit în epoca între 1300 și 1600, probabil perioada renascentistă, care este secolele 14 și 15.
Performance
este un alt element important al dramei, deoarece impactul pe care o poveste îl are asupra publicului este în mare măsură afectat de performanțele actorilor. Atunci când o piesă scrisă este transformată într-un spectacol de scenă, actorii aruncă pentru diferite roluri, modul în care înfățișează personajele care le sunt atribuite și modul în care sunt direcționate spectacolele lor sunt câțiva factori importanți care determină impactul piesei. Dacă aspectul unui actor (include ceea ce poartă și modul în care se poartă pe scenă) se potrivește rolului pe care îl joacă și cât de bine portretizează personalitatea personajului sunt factori determinanți ai cât de bine ar fi luată piesa de către public. Diferiți actori pot juca aceleași roluri în diferite interpretări ale unei piese. Un anumit actor / actriță într-un anumit rol poate fi mai mult sau mai puțin acceptat și apreciat decât un alt actor în același rol. Deoarece diferiți actori sunt distribuiți pentru roluri diferite, rolurile lor sunt mai mult sau mai puțin apreciate în funcție de performanțele lor. Performanțele scenice ale personajelor unei piese, în special cele din rolurile principale, afectează în mod direct succesul și popularitatea unei piese.
deși considerate ca parte a punerii în scenă, factori precum muzica și imaginile pot fi discutate separat ca elemente ale dramei.
Muzică
acest element include utilizarea sunetelor și ritmului în dialoguri, precum și compozițiile muzicale care sunt utilizate în piese. Scorul de fundal, melodiile și efectele sonore utilizate ar trebui să completeze situația și personajele din ea. Tipul potrivit de efecte sonore sau muzică, dacă sunt plasate în punctele potrivite din poveste, acționează ca un supliment excelent la punctele înalte și joase din piesă. Muzica și versurile ar trebui să meargă bine cu tema piesei. Dacă scenele sunt însoțite de piese muzicale, ele devin mai eficiente pentru public.
element vizual
în timp ce dialogul și muzica sunt aspectele sonore ale dramei, elementul vizual se ocupă de scenele, costumele și efectele speciale utilizate în acesta. Elementul vizual al dramei, cunoscut și sub numele de spectacol, face un apel vizual la configurarea scenei. Costumele și machiajul trebuie să se potrivească personajelor. În plus, este important ca scenele să fie suficient de dramatice pentru a ține publicul la locurile lor. Efectele speciale utilizate într-o piesă ar trebui să accentueze porțiunea sau caracterul poveștii care este evidențiat.
în afară de aceste elemente, structura poveștii, o utilizare inteligentă a simbolismului și contrastului și scenografia generală sunt câteva dintre celelalte elemente importante ale dramei.
structura povestirii cuprinde modul în care este dramatizată. Cât de bine actorii își joacă rolurile și cadrul poveștii constituie structura dramei. Direcția este un element esențial al unei piese. O poveste bine direcționată este mai eficientă. Stagecraft definește modul în care piesa este prezentată publicului. Utilizarea și organizarea proprietăților scenice și setarea generală a unei piese fac parte din stagecraft, care este un element cheie al dramei.
simbolurile sunt adesea folosite pentru a oferi indicii despre evenimentele viitoare din poveste. Ele completează celelalte elemente ale unei scene și o fac mai eficientă. Utilizarea contrastelor se adaugă elementului dramatic al unei piese. Ar putea fi sub formă de culori contrastante, fundaluri contrastante, un interval de tăcere urmat de cel al activității și zgomotului sau o schimbare a ritmului poveștii.
dramatizarea unei povești nu poate fi numită reușită decât dacă publicul o primește bine. Se poate îmbunătăți prin critici constructive sau datorită improvizațiilor introduse de actori. Și o apreciere generoasă din partea publicului încurajează pe toți cei implicați în realizarea unei piese, să continue să facă o treabă bună.