Expoziție: 'ea care spune o poveste: femei Fotografi din Iran și lumea arabă' la Muzeul de Arte Frumoase, Boston-Art Blart

date expoziție: 27 August 2013 – 12 ianuarie 2014

Gohar Dashti. 'Fără titlu #5' 2008

Gohar Dashti (Iranian, n. 1980)
fără titlu #5
2008

îmi place că această arhivă oferă o prezență la voci disparate.

aceasta este o expoziție importantă, una care provoacă „noțiunile occidentale despre „Orient”, examinează complexitatea identității și redefinește documentarul ca gen.”Munca a 12 femei artiste din Iran și din lumea arabă provoacă stereotipuri și oferă o perspectivă asupra problemelor politice și sociale. Imaginile – de la artă plastică la fotojurnalism-resping concepția că femeile arabe și iraniene sunt „oprimate și neputincioase”, întărind în schimb că unele dintre cele mai semnificative lucrări fotografice din regiune sunt realizate astăzi de femei.”

Marcus

.
Multe mulțumiri Muzeului de Arte Frumoase din Boston pentru că mi-a permis să Public fotografiile în postare. Vă rugăm să faceți clic pe fotografii pentru o versiune mai mare a imaginii.

Gohar Dashti. 'Fără titlu #2' 2008

Gohar Dashti (Iranian, n. 1980)
fără titlu #2
2008

Tanya Habjouqa. 'Fără titlu' 2009

Tanya Habjouqa (iordanian, n.1975)
fără titlu
2009
din femeile din Gaza seria

Tanya Habjouqa. 'Fără titlu' 2009

Tanya Habjouqa (iordanian, n.1975)
fără titlu
2009
din femeile din Gaza seria

Rania Matar. 'Stephanie, Beirut, Liban' 2010

Rania Matar (libanez / Palestinian / American, n. 1964)
Stephanie, Beirut, Liban
2010

Rania Matar. 'Alia, Beirut, Liban' 2010

Rania Matar (libanez / Palestinian / American, n. 1964)
Alia, Beirut, Liban
2010

Rula Halawani. 'Untitled XIII' 2002

Rula Halawani (Palestinian, n. 1964)
fără titlu XIII
2002

Lalla Essaydi (marocan, n. 1956)
gloanțe revizuite #3
2012

puterea și pasiunea vor fi expuse la Muzeul de Arte Frumoase din Boston (MAE) într-o expoziție de lucrări de 12 femei fotografi din Iran și lumea arabă. Prima de acest gen din America de Nord, expoziția prezintă aproximativ 100 de fotografii și două videoclipuri, create aproape în întregime în ultimul deceniu, care provoacă stereotipuri și oferă o perspectivă asupra problemelor politice și sociale. Imaginile – de la artă plastică la fotojurnalism-resping concepția că femeile arabe și iraniene sunt „oprimate și neputincioase”, consolidând în schimb faptul că unele dintre cele mai semnificative lucrări fotografice din regiune sunt realizate astăzi de femei. La vedere din 27 August 2013 – 12 ianuarie 2014, ea care spune o poveste: Femeile Fotografi din Iran și lumea arabă evidențiază bogata expresie artistică a fotografilor pionieri Jananne al-Ani, Boushra Almutawakel, Gohar Dashti, Rana el Nemr, Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian, Tanya Habjouqa, Rula Halawani, Nermine Hammam, Rania Matar, Shirin Neshat și Newsha Tavakolian. Însoțirea expoziției este o nouă publicație, ea care spune o poveste (publicații Mae, septembrie 2013), scrisă de curatorul expoziției Kristen Gresh, Estrellita Mae și curatorul asistent al fotografiilor Yousuf Karsh. Această expoziție este susținută generos de Fundația Robert Mapplethorpe. Sprijin suplimentar din partea Fondului Barbara Jane Anderson.

„ea care spune o poveste reunește fotografii recente de la 12 artiști revoluționari”, a declarat Malcolm Rogers, Ann și Graham Gund Director al MAE. „Lucrările lor spun povești care evocă o serie de emoții, provoacă percepția noastră și prezintă Orientul Mijlociu cu o perspectivă nouă.”

în arabă, cuvântul rawiya înseamnă „ea care spune o poveste.”Aceste fotografii sunt o colecție de povești despre viața contemporană din Iran și lumea arabă. Expoziția va explora teme precum „deconstruirea orientalismului”, „construirea identităților” și „noul documentar”, dezvăluind individualitatea operei fiecărui artist, permițând în același timp o privire asupra peisajelor sociale și politice din regiune. MAE a achiziționat 18 dintre lucrările la vedere în galeria Henry și Lois Foster din aripa familiei Linde pentru Artă Contemporană. Achizițiile făcute în 2013 includ Roja (patrioți) din seria Cartea Regilor (2012) de Shirin Neshat; seria completă de nouă fotografii în mamă, fiică, păpușă (2010) de Boushra Almutawakel; trei Tipărituri din seria femeile din Gaza (2009) de Tanya Habjouqa; două fotografii din seria metroul (2003) de Rana el Nemr; două Tipărituri din seria Qajar (1998) de Shadi Ghadirian; și fără titlu #2 din viața și războiul de astăzi (2008) de Gohar Dashti.

„Reflectând asupra puterii politicii și a moștenirii războiului, fotografiile din această expoziție contestă noțiunile occidentale despre Orient, examinează complexitatea identității și redefinesc documentarul ca gen”, a declarat curatorul Kristen Gresh, care a fost expusă pentru prima dată acestei lucrări în timp ce locuia în străinătate timp de 15 ani, predând istoria fotografiei la Paris și Cairo.

din punct de vedere istoric, Orientalismul se referă la reprezentări ale artiștilor europeni sau americani din Est, inclusiv culturile din Orientul Mijlociu, Africa de Nord și Est – prezentând adesea „Orientul” ca fiind inferior din punct de vedere cultural. Istoria fotografiei din zonă a constat în mare parte din imagini create de străini, variind de la piramide și site-uri biblice sacre până la scene de harem și dansatoare din buric. Împreună cu mituri și povești tradiționale precum Regina „Persană” șeherezada și „araba” mii și una de nopți, concepțiile greșite continuă să persiste până în prezent. Aceste stereotipuri sunt spulberate cu seria inovatoare a lui Shirin Neshat Femeile lui Allah (1993-97). Seria a luat naștere dintr-o vizită pe care a făcut-o în Iranul natal la 15 ani după Revoluția Iraniană (1979). La vedere sunt patru portrete din serie – fără titlu (1996), fără cuvinte (1996), eu sunt secretul său (1993) și identificat (1995) – fiecare dintre acestea încorporează elemente ale vălului (sau hijab), arma, textul și privirea și descompun miturile orientaliste, arătând femeile împuternicite în fața opoziției. Printre primele fotografii din expoziție, acestea sunt suprapuse cu script persan de la scriitoarele iraniene contemporane și evocă rolul pe care femeile l-au jucat în Revoluția Iraniană. Seria a marcat un punct de cotitură în istoria recentă a reprezentării și dezbaterilor despre văl, inspirând explorarea altor fotografi.

pe lângă Neshat, alții au avut un impact asupra istoriei reprezentării vizuale și a percepției stereotipurilor orientaliste. În dipticul Untitled i & II (1996) Jananne Al-Ani, născută în Irak, folosește femeile din familia ei (și ea însăși) pentru a arăta o progresie în voal, de la dezvăluit la complet voalat și înapoi. Instalarea printurilor de format mare are ca efect prinderea privitorului între privirile neclintite ale femeilor, folosind puterea lentilei pentru a aborda miturile despre opresiunea femeilor musulmane. Lalla Essaydi de origine marocană, fostă pictoriță și absolventă a școlii Muzeului de Arte Frumoase din Boston (SMFA), folosește iconografia picturilor orientaliste din secolul 19 ca inspirație pentru a explora și a pune la îndoială propria identitate culturală. În gloanțele Triptice Revisited # 3 (2012), cea mai expansivă lucrare din expoziție la 5 1/2 x 12 1/2 picioare și teritorii convergente #29 (2004), ea folosește caligrafia (o formă de artă tipic masculină) pentru a sugera complexitatea rolurilor de gen în cadrul culturii islamice. În Bullets Revisited # 3, carcasele de glonț de argint și de aur evocă violență simbolică, făcând referire la teama ei cu privire la restricțiile crescânde asupra femeilor într-o nouă eră postrevoluționară care a urmat demonstrațiilor și protestelor din lumea arabă care au început în 2010.

ca și lucrările lui Neshat și al-Ani din anii 1990, seria iconică Qajar (1998) a artistului Iranian Shadi Ghadirian a fost un punct de plecare pentru mulți fotografi ai vremii. Ghadirian, care locuiește în prezent în Teheran, a făcut fotografii care ilustrau probleme de identitate și de a fi femeie în Iran. Cele nouă amprente din seria Qajar juxtapun femeile tinere în rochie tradițională cu obiecte interzise atunci, cum ar fi cutii de boom, instrumente muzicale și machiaj, sugerând tensiune între tradiție și modernitate, restricție și libertate, public și privat. De asemenea, în expoziție este inclusă o altă serie Ghadiriană ulterioară care prezintă juxtapuneri – Nil, Nil (2008), care aduce în prim plan experiența femeilor acasă în timpul războiului, invocând povești nespuse despre pierdere și așteptare. Seria include imagini cu gloanțe care ies dintr-o geantă de mână; o grenadă într-un bol cu fructe; și o cască militară atârnată pe perete lângă o batică, aducând în minte complexitatea personelor publice masculine și feminine și a dorințelor private.

portretele timpurii ale lui Ghadirian au pus bazele fotografilor ulteriori pentru a aborda subiectul identității, inclusiv Boushra Almutawakel, originar din Yemen. Seria ei mamă, fiică, păpușă (2010) folosește vălul pentru a contesta tendințele sociale și creșterea extremismului religios, care solicită femeilor – și chiar fetelor tinere – să-și acopere corpurile în public. Portretele înscenate nu denunță hijabul, ci protestează împotriva noțiunilor extremiste de acoperire a corpurilor și a tendinței spre negru. Cele nouă printuri de pe ecran arată zâmbete de la mama și fiica se estompeze ca hainele lor colorate dispare de la o imagine la alta. Seria se încheie cu o imagine a unui piedestal gol drapat în țesătură neagră, pe măsură ce mama, fiica și păpușa sunt complet eliminate – o declarație despre ștergerea individului prin Rochie. Almutawakel oferă o perspectivă sensibilă asupra vieții publice și private a femeilor tinere, la fel ca și Rania Matar, născută în Liban, în seria A Girl and Her Room (2009, 2010). Aceste șase portrete ale femeilor tinere din Orientul Mijlociu surprind fete în dormitoarele lor, înconjurate de bunurile lor. În ciuda unei diversități de setări și sitters, seria reflectă experiențele universal împărtășite de maturizare și complexitatea de a fi o femeie tânără.

identitatea este investigată în continuare în lucrarea fotojurnalistului Newsha Tavakolian, care locuiește în prezent în Teheran și ale cărui fotografii recente ale alegerilor iraniene au apărut în publicații de la New York Times la revista Time. După ce a întâmpinat dificultăți în fotografierea în public în 2009, a apelat la fotografia de artă plastică pentru a aborda problemele sociale. Expoziția prezintă șase portrete, șase coperte imaginare de CD și un videoclip cu șase ecrane din seria ei Listen (2010), toate portretizând cântăreți profesioniști cărora, ca femei, le este interzis de principiile islamice să cânte în public sau să înregistreze CD-uri în țara lor natală Iran. Cântăreții lui Tavakolian nu apar cu microfoane, deși fiecare este clar prins la mijlocul melodiei. Pasiunea ei pentru poveștile acestor femei a inspirat-o să creeze copertele imaginare ale CD-urilor care reprezintă caracterul fiecărui interpret. Videoclipul însoțitor arată femeile care rostesc emoțional cuvinte nemaiauzite, sugerând ideea tăcerii impuse. Metaforele muzicii, vocii și expresiei se regăsesc și în alte lucrări expuse, cum ar fi în seria Qajar și în mistificat (1997) de Neshat.

Tavakolian reprezintă o generație de fotografi Iranieni postrevoluționari, în timp ce Neshat reprezintă o generație de artiști născuți înainte de revoluție, dar care au părăsit țara. Neshat și-a părăsit țara natală în 1974 pentru a studia arta în Statele Unite înainte de răsturnarea din 1979 și continuă să se bazeze pe moștenirea sa culturală. Opt imagini din seria ei Cartea Regilor (2012) vor fi vizibile în expoziție. Această serie recentă, traducându-și titlul din epopeea persană veche de 1.000 de ani Shahnameh, a marcat o revenire la fotografia Alb-negru și este compusă din portrete ale unor grupuri de indivizi pe care Neshat le numește masele, Patrioții și ticăloșii. Cifrele din această serie reprezintă miile care au participat la proteste, în special mișcarea verde iraniană (2009) și primăvara arabă (2011). Masele sunt reprezentate de fotografii în cap ale bărbaților și femeilor arabe și iraniene ale căror fețe sunt suprapuse cu caligrafie – cu excepția ochilor și a gurii. Imaginile sunt menite să fie afișate una lângă alta pentru a simula puterea oamenilor. Așa cum a făcut-o în femeile lui Allah, Neshat urmărește paradoxurile trecutului și prezentului, puterea și supunerea; Cartea Regilor demonstrează, de asemenea, dezvoltarea și evoluția ei ca artist.

pe lângă abordarea problemelor sociale și politice, ea care spune o poveste prezintă și un nou tip de imaginație documentar – artistică adusă experiențelor din viața reală. Teme de război, ocupație, protest și revoltă, precum și preocupările legate de fotografie ca mediu, toate își găsesc un loc în acest nou gen. Așa cum Ghadirian ‘ s Nil, Nil a povestit povești de război, Opera iraniană Gohar Dashti abordează și subiectul. Ambii fotografi au crescut în timpul războiului Iran-Irak (1980-88). Dashti ‘s Today’ s Life and War (2008) este o serie de fotografii teatrale, puse în scenă, în care un cuplu desfășoară activități obișnuite pe un câmp de luptă fictiv. În Untitled # 5, ei stau ca proaspăt căsătoriți în carapacea unei mașini abandonate și în Untitled #7, pe pământ la o masă tradițională improvizată care sărbătorește Anul Nou persan, Nowruz. Restul de patru amprente arată cuplul efectuând rutine zilnice, dar întrerupt de simboluri ale războiului – un tanc, cap de rachetă, perete de saci de nisip. Imaginile lui Dashti sunt metafore pentru experiența războiului și își amintesc propriile amintiri ale copilăriei care trăia lângă granița Iran-Irak.

alternative la documentarele puse în scenă ale lui Dashti pot fi găsite în lucrările Egipteanului Rana el Nemr și iordanian Tanya Habjouqa, ambii surprinzând direct oamenii din mediul urban. În Metro (2003), el Nemr împușcă în mod inconștient pasagerii în mașina destinată femeilor, așezate sau în picioare, adânc în gândire. Imaginile transmit cât de anonimă poate fi viața de zi cu zi și modul în care oamenii interacționează între ei în spațiile publice. Habjouqa ‘ s Women of Gaza (2009) înregistrează experiența femeilor din Gaza, care, la fel ca toți locuitorii teritoriului ocupat, trăiesc cu libertate limitată. Luate pe o perioadă de două luni, imaginile sărbătoresc plăceri modeste, inclusiv un picnic pe plajă, o plimbare cu barca și o clasă de aerobic. Habjouqa descrie cu blândețe partea luminoasă a vieții subiecților ei. Femeile din Gaza este un exemplu de fotojurnalism expus.

un alt domeniu de explorare pentru fotografii din Orientul Mijlociu este mediul în sine. Al-Ani, Rula Halawani și Nermine Hammam împing limitele fotografiei în moduri noi. Lucrările lui Al-Ani Aerial I și Shadow Sites II, un videoclip cu un singur canal, descriu peisajul iordanian dintr-un avion. Videoclipul de aproape nouă minute, realizat exclusiv din fotografii care se dizolvă una în alta, combină natura, zborul și tehnologia. Halawani, originar din Palestina care locuiește în prezent în Ierusalimul de Est, abordează experiența distrugerii și strămutării. În incursiuni Negative (2002), o serie de imagini ale invaziei Israeliene din Cisiordania din 2002, ea fotografiază scene de război și apoi le mărește și le tipărește în forma lor negativă. Această tehnică ascunde specificul timpului și al locului, sporind intensitatea dramatică și rezultând imagini puternice ale tancurilor în acțiune, mame îndurerate și familii în molozul urmărilor. Dungile de lumină dintre ruine sunt o metaforă pentru situația poporului Palestinian, în timp ce granițele negre groase imită forma unui ecran de televiziune pentru a transmite criticile lui Halawani față de acoperirea mass-media.

Hammam ‘ s Cairo Year One (2011-12), abordând răscoala de 18 zile din Egipt (ianuarie 2011) și urmările sale, experimentează, de asemenea, utilizări ale fotografiei. Se compune din 13 tipărituri în două părți: Upekkha (referire la conceptul budist de echanimitate) și desfășurare (referire la plierea ecranelor japoneze). În Upekkha, Hammam încorporează fotografii ale soldaților din Piața Tahrir în scene de peisaj pașnice din cărți poștale din colecția ei personală, arătând vulnerabilitatea tinerilor. În schimb, a doua parte a seriei, care se desfășoară, a fost creată după terminarea revoltei, când era dificil pentru ea să fotografieze. În cele două tipărituri, ea combină reproduceri ale ecranelor japoneze 17 și 18 cu fotografii ale brutalității poliției.

comunicat de presă de la Muzeul de Arte Frumoase, site-ul Boston

Nermine Hammam. 'Dreamland' I 2011