Ghidul începătorului pentru contra-melodii

există cărți întregi pe tema contra-melodiilor. Unii compozitori petrec ani și ani studiind subiectul. Deci, unde ar începe chiar un începător fără prea multă experiență în teoria muzicii? Voi încerca să explic cum să scriu o contra-melodie fără a folosi notația muzicală. Aceasta este ceea ce am venit cu până acum.

aici este piesa rapid am scris pentru a merge împreună cu acest articol:

unele background

fie în pop, rock, hip-hop sau muzică clasică, o contra-melodie nu este specifică unui gen. Dacă compuneți orice fel de muzică, șansele sunt că veți avea nevoie de una la un moment dat.

dar este o contra-melodie o parte obligatorie a unei compoziții? Imaginați-vă că aveți o cameră pe care doriți să o transformați într-un birou de acasă. Așezați un birou, un scaun, o lampă de birou și niște sertare. Acum este o cameră de birou funcțională. Agățarea unor imagini pe perete sau adăugarea unei plante pe birou nu este necesară, dar vă va îmbunătăți biroul. Se va simți mai bine și mai personal. Ei bine, asta este exact la fel cu o contra-melodie.

ce este și câteva reguli generale

o contra-melodie este o melodie care completează melodia principală dintr-o piesă muzicală. Deși subordonat, poate sta și singur. Iată câteva sfaturi pe care le-am adunat pentru a scrie o contra-melodie:

  1. contra înseamnă opus. Nu înseamnă altceva.
  2. contra-melodia și melodia (cu armonie) ar trebui să folosească aceeași scară.
  3. când este redat singur, contra-melodia sună bine.
  4. când este redat cu melodia principală, contra-melodia sună bine și ea.
  5. o contra-melodie nu ar trebui să se suprapună cu melodia principală sau cu armonia. Puteți utiliza o octavă diferită, un instrument de sondare diferit sau puteți utiliza un ritm diferit sau toate aceste tehnici.
  6. când melodia principală se odihnește, contra-melodia este activă și invers.

există mult, mult mai mult decât aceasta, cum ar fi inversiunile tonale, folosind intervale consonante (3, 4, 5 și 6, dacă știți ce sunt) și o mulțime de alte lucruri pe care ar trebui să le cunoașteți și să le folosiți. Dar să încercăm să nu ne oprim prea mult asupra teoriei muzicii. Acesta este un ghid pentru începători și sunt și începător.

să setăm scena

am scris o melodie scurtă folosind viori pe care le vom folosi ca exemplu. Acesta utilizează scara C minor. Am folosit Logic Pro X Transposer MIDI effect pentru a-l scrie (aruncati o privire la acest tutorial):

așa arată melodia pe rola de pian din DAW-ul meu:

apoi, am adăugat armonia. O progresie a coardei pe violoncele și nota rădăcină a fiecărei coarde jucate cu o octavă mai mică de basuri:

dacă aveți nevoie de un ghid rapid pas cu pas pentru a scrie armonie și progresii de acorduri, am scris unul aici. Am folosit aceeași tehnică pe care am explicat-o în ghidul menționat. Iată cum arată piesa atât cu melodia, cât și cu armonia:

umplerea spațiilor

aruncați o privire mai atentă la rola de pian atât cu melodia, cât și cu progresia coardei. Observați următoarele:

Uau! Ce gol!

aceste zone goale dintre armonie și melodia pe care am evidențiat-o în imaginea de mai sus constituie casa perfectă pentru contra-melodia noastră care va veni.

pentru a evita ciocnirea contra-melodiei cu celelalte elemente, ar trebui să găsim un instrument care să aibă o gamă care să se potrivească în spațiile goale. După cum știu aproape nimic atunci când vine vorba de orchestrare, Am Google pentru „gama de instrumente”. Am constatat că violele ar funcționa dacă vrem să rămânem în departamentul de corzi și că coarnele franceze ar funcționa la fel de bine dacă ar fi să ne mutăm în alamă. Să folosim coarnele franceze.

duplicarea melodiei

primul lucru pe care îl fac de obicei pentru a ajuta la alegerea unui instrument pentru contra-melodie este să copiez melodia pe noua piesă a instrumentului și apoi să cobor notele cu o octavă (-12 semitonuri). Acesta este modul în care se pare ca:

și așa sună:

Da, Să păstrăm coarnele franceze.

sfat: de ce o octavă mai mică și nu mai mare? Deoarece urechile noastre vor acorda mai multă atenție sunetelor mai înalte. Nu vrei ca contra-melodia ta să ia locul melodiei tale principale.

să scriem, apoi

acum vine scrierea reală a contra-melodiei. Pentru această parte, încă nu mi-am dat seama de o rețetă. Poate că o voi face odată ce voi ști mai multe despre teoria muzicii, dar pentru moment, iată ce am încercat:

inversarea tonală
dacă melodia principală se mișcă cu o treime, am încercat să dau jos contra-melodia cu o treime. Nu a funcționat și nu a sunat deloc bine. Nu te voi face să asculți exemplul, nu merită.

inversarea barelor
inversarea barelor active și pasive. În exemplul de mai sus, am luat notele din bara 2 și le-am plasat în bara 1 și invers. Nu au de lucru, fie, deși oarecum suna mai bine decât încercarea mea anterioară:

de fapt, cu un pic de fixare, cum ar fi schimbarea poziției notelor lungi, ar putea funcționa:

mai bine, dar nu grozav.

bruiaj în scara
asta e tehnica am folosit în cele din urmă. Am pus primele două bare pe un ciclu de buclă pentru a le reda din nou și din nou, am setat efectul Transposer la scara C minor, am înregistrat și am jucat pe tastatură. Despre 20 ia mai târziu, iată ce am venit cu:

primele două bare ale contra-melodie singur:

apoi, împreună cu melodia principală:

și apoi cu melodia principală și armonia:

să vedem cum arată asta:

după cum puteți vedea, când melodia este activă, contra-melodia păstrează liniștea. Doar o notă lungă. Când melodia principală se liniștește, contra-melodia este activă. Mai multe note. Deoarece melodia principală are o mișcare ascendentă, contra-melodia are o mișcare descendentă. Acest lucru funcționează. Nu stelar, dar funcționează.

am continuat apoi cu aceeași tehnică pentru întreaga 8 bare:

acest lucru produce rezultatul pe care l-ați auzit în primul clip audio din acest articol. Asta e pentru acum, dar voi asigurați-vă că pentru a revizui subiectul odată ce voi fi învățat mai multe despre contra-melodii.

compunere fericită!

concluzie

contra-melodia este grea și există o singură modalitate de a te îmbunătăți: exersează și continuă să înveți teoria. Până în prezent, am folosi o mulțime de roți de formare fel de trucuri așa cum am arătat în acest articol. Îmi permite să merg repede și să continui să învăț.

în cele din urmă, singura tehnică sigură și dovedită este să ai încredere în urechile tale.

sunt într-o călătorie pentru a mă învăța compoziția muzicală orchestrală. Scriu tutoriale cu constatările mele, precum și sfaturi și trucuri despre o mare varietate de subiecte conexe. Urmați @ TheNickEss pe Twitter sau TheNickEss pe Facebook pentru a ști când public următorul meu articol. Dacă vă place acest articol și doriți să mă încurajeze să scrie ceva mai mult, vă rugăm să ia în considerare adăugarea de câteva claps-uri !

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.