portrete
în 1983 Opie a absolvit Goldsmiths unde a studiat sub artistul conceptual Michael Craig-Martin, ale cărui idei despre reprezentare și semiotică au influențat puternic propria abordare a artei a lui Opie. Opie explorează aceste interese printr-o abordare reductivă a creării de imagini, exemplificată faimos de imaginile sale despre oameni care sunt influențate în mare măsură de istoria portretului, precum și de universalitatea semnelor de toaletă.
de-a lungul portretelor sale, Opie reușește să transmită complexitatea feței umane și a expresiilor sale în doar o mână de linii. El pare să facă acest lucru permițând privitorului – sau ‘cititorului’, așa cum ar spune el – să recunoască suficient de mult din ei înșiși pentru a-și vedea propria experiență și emoție reflectate în figură. În timp ce sitter poate părea gol cu care se confruntă și neutru – unii critici au numit portrete Opie ‘bland’ – ele sunt, de fapt, un compozit atent aranjate cu care privitorul poate identifica și se referă. Departe de impersonal sau ambivalent, figurile sale devin empatice și par să depășească bariera plasată de ecran sau cubul alb al spațiului galeriei, privirea lor angajându-se direct cu cea a privitorului. Opie a spus că „uneori sentimentul că toate portretele sunt într-adevăr autoportrete” și acest lucru ar putea explica cumva puterea acestor lucrări.
pe lângă explorarea portretelor de – a lungul practicii sale de studio, Opie a lucrat și la o serie de comisii – inclusiv faimosul său portret al lui James Dyson, care acum atârnă în Galeria Națională de portrete din Londra-care i-au permis să exploreze relația dintre sitter și artist în continuare; „nu afectează doar înțelegerea picturii și relația pe care o simte cu sitter”, explică el, „dar pare să se arate și în ipostaze și expresii. Mi se pare interesant și ajută în încercarea mea de a face aceste imagini simt ca familiare, picturi portret muzeu.”
figurile de mers ale lui Opie
precum și portretele tradiționale în care se arată sitter-ul privind din pânză, Opie a produs, de asemenea, o serie de reprezentări ale oamenilor care merg în profil. Opie susține că” atunci când vă mișcați, lumea devine mai vizibilă”, deoarece actul de mers pe jos ne permite să fim transportați din izolarea ecranului sau a cărții noastre în lumea exterioară și în comunitățile noastre mai largi. În plus, Opie folosește mersul pe jos pentru a adăuga o anumită personalitate în figurile sale dezbrăcate din spate, permițând sitter-ului să fie caracterizat prin mersul lor, care este văzut de mulți ca fiind la fel de individual pentru o persoană ca scrisul lor de mână.
extrem de grafice, imaginile lui Opie sunt derivate din fotografii și filme ale oamenilor care merg pe jos. Pentru mersul pe jos în Melbourne, Opie a cerut unui fotograf local să fotografieze oameni din oraș, de la strada comercială aglomerată până la plaja boardwalk. Apoi a desenat din aceste fotografii, transformând oamenii în personaje, reducându-i la trăsăturile lor definitorii și înghețându-și mișcările pe hârtie.
cu toate acestea, nu toate lucrările sale rămân staționare. În 2015, sculptura lui Opie Shaida Walking a fost instalată permanent pe strada Carnaby din Londra. Pentru a crea lucrarea, Opie a filmat un model care mergea pe o banda de alergat și a tradus filmul în stilul său de semnătură, desenând fiecare cadru individual pentru a crea o animație. Opie a transformat apoi aceste desene într-un film care este afișat pe un afișaj LED, de tipul celor utilizate în mod normal pentru panouri publicitare și panouri informative. Situată în cea mai aglomerată zonă comercială din Londra, The walking woman există, după cum spune Opie, „pentru a merge la nesfârșit ca desen viu și ca parte a mulțimii.”
peisaje & peisaje urbane
Opie este, de asemenea, interesat de peisaj și cum poate fi redus la o mână de linii sau nuanțe de culoare. În seria sa Imaginați-vă că sunteți … de exemplu, el începe cu fotografii și transformă digital imaginile, transformându-le în șabloane tăiate manual dramatic. Fiecare lucrare din serie prezintă un drum gol, simplificat la nivelul unui fundal de desene animate sau jocuri video, care este flancat de verdeață și pare să conducă privitorul către un viitor de cer albastru, ecou Tropi de filme de călătorie rutieră și fotografie de călătorie, precum și jocuri de curse.
multe dintre peisajele urbane și peisajele lui Opie se bazează pe experiențe personale și locuri pe care le-a vizitat și totuși sunt în mod excepțional goale de sentiment sau memorie. Privitorului i se oferă suficiente informații pentru a-și putea face propria călătorie prin opera sa și, în acest fel, Opie pare să extindă o invitație publicului său pentru care dorește „ca lumea să pară genul de loc în care ai vrea să evadezi.”Lipsind toate urmele prezenței umane, peisajele lui Opie invită spectatorii să intre și să ocupe golul care se află în inima lor.
erotismul în opera lui Opie
printre cele mai populare figuri ale lui Opie se numără imagini sexualizate ale femeilor, adesea descrise într-o stare de dezbrăcare sau dans la bară, cum ar fi celebra sa serie, Aceasta este Shahnoza. El a produs, de asemenea, o serie de nuduri înclinate – bărbați și femei – și imagini cu femei nud care dețin poziții de yoga. Cu aceste piese, el pare să facă referire atât la vechea tradiție a maestrului de a descrie Venus și alte figuri mitologice sau biblice ca obiecte de excitare, în timp ce, în același timp, poate comentează moravurile sexuale eliberate ale secolului 21, unde pornografia și reclamele erotice sunt o parte normală a vieții de zi cu zi, susținând: „nu-mi asum responsabilitatea pentru ceea ce este acolo, dar îl folosesc totuși.”
arta ca marfă
în 2001, Opie a proiectat coperta pentru Blur ‘ s cel mai bun album care îi prezenta pe cei patru membri ai trupei Britpop într-o grilă, fețele lor reduse la puncte și linii în stil adevărat Opie pe fundaluri de culoare bloc. Pe lângă câștigarea unui premiu prestigios, coperta l-a propulsat pe Opie spre faima internațională și i-a consolidat reputația de artist care a împins constant limitele practicii sale și tradiția portretului.
în același timp, Opie și-a transformat opera într-o marfă, permițându-i să fie reprodusă de nenumărate ori ca un produs care putea fi cumpărat și vândut cu foarte puțin în comparație cu operele sale de artă editate și unice. În acest fel, el se alinia cu Warhol și Haring înaintea lui (și Banksy după ei), care au produs în mod similar opere de artă în ediții mari și le-au oferit fanilor un mod ieftin de a-și cumpăra munca.
existentă la intersecția dintre arta înaltă și comerț, lucrarea vorbește despre recenta schimbare din lumea artei, care vede galeriile și artiștii devenind mai comerciali, îmbrățișând principiile publicității și PR, care în vremuri mai radicale ar fi putut fi umilite și adoptând modele neoliberale pentru a reduce costurile, a se angaja cu noi audiențe și a vinde lucrări în moduri din ce în ce mai diverse. Opie este deosebit de deschis cu privire la aspectul comercial al practicii sale, publicând anterior o broșură a operelor sale, prezentată într-un mod similar cu cele oferite de magazinele de stradă, care enumeră sculpturile și imprimeurile sale cu prețuri pentru fiecare și chiar deschizând propriul magazin online de mărfuri cu preț scăzut. Deși în mod inerent comercial, broșura, coperta albumului și magazinul reflectă, de asemenea, interesul lui Opie de a face arta accesibilă maselor prin însușirea limbajului vizual al vieții moderne.
colecții și opere de artă publice
picturile lui Opie și tipăriturile în ediție limitată pot fi găsite în multe colecții importante din întreaga lume, inclusiv Galeria Tate, Londra, Consiliul Artelor din Marea Britanie, Muzeul Național de artă, Osaka și Muzeul de Artă Modernă, New York. El a produs, de asemenea, o serie de opere de artă publice care pot fi găsite pe străzile din Seul, Zurich și Dublin, printre alte orașe.