filmul din 1960 Breathless a fost un reper în cultura modernă, nu în ultimul rând pentru coloana sonoră uimitoare de jazz a pianistului-compozitorului francez-Algerian Martial Solal. Filmul a fost regizat de Jean-Luc Godard, care, într – o încuviințare oblică a modului în care nostalgia a modelat cultura pop, a spus faimos: „nu de unde iei lucrurile-ci de unde duci lucrurile.”
acest dicton se aplică lumii muzicii, unde imitația și inspirația au fost adesea pietrele de temelie ale noilor triumfuri. Solal a glumit că a face coloana sonoră a lui Godard a fost doar” un concert plătit”, în timp ce cânta cu” Hollywood jazz ” atât de popular la acea vreme. De fapt, a fost o sinteză minunată în timp ce a atras muze din trecut, cum ar fi Django Reinhardt, Sidney Bechet și Bud Powell, pentru a-și crea coloana sonoră atmosferică.
în timp ce citiți, ascultați lista noastră de redare Nostalgia aici.
un proces de asimilare
procesul de asimilare este la fel de vechi ca muzica scrisă. Compozitorii clasici au studiat vechii maeștri prin copierea, parafrazarea și imitarea lor; unele dintre cele mai bune din epoca barocă, de JS Bach și Handel, este o reciclare a vechilor maeștri. În timpurile mai moderne, Beatles au copiat și interpretat melodiile formațiilor de succes în timp ce își învățau meseria și inventau modalități de a-și compune propria muzică strălucitoare. La rândul lor, melodiile lor au fost duplicate și canalizate de alți muzicieni – uneori ca un exercițiu de nostalgie, alteori ca o modalitate de a învăța songcraft la fel ca Beatles.
în anul Breathless a fost lansat, John Coltrane – care, la fel ca Solal, a fost inspirat și de geniul saxofonului sopran Bechet – a realizat una dintre înregistrările sale seminale, o versiune a „Lucrurile mele preferate.”
saxofonistul de jazz a declarat deschis că este” foarte interesat de trecut ” și știa că curiozitatea neliniștită îl va ajuta să crească ca muzician. În adolescență, Coltrane fusese îngrozit de discul lui Coleman Hawkins din 1939 „Body And Soul”, considerat unul dintre primele tremurări ale bebop. În calitate de fiu al unei mame pianiste bisericești și al unui tată violonist, Coltrane ar fi apreciat probabil natura quicksilver a sursei acestei piese iconice de jazz. Hawkins fusese inspirat auzind melodia unui violonist Tzigane într-un club de noapte maghiar din Ostend în 1937.
chiar și cei mai buni improvizatori de jazz au studiat îndeaproape înregistrările altor muzicieni de jazz – transcriind solo – urile lor și uneori repetându-le ca compoziții-iar Coltrane nu a fost diferit. El a spus: „Am primit o copie a” trup și suflet ” și am ascultat din greu ceea ce făcea.”
pe măsură ce a devenit mai serios în ceea ce privește muzica sa, Coltrane a spus că „mi-a dedicat destul de mult timp studiilor armonice pe cont propriu în biblioteci.”Munca grea a dat roade în octombrie 1960, când Coltrane, în vârstă de 34 de ani, a intrat în Atlantic Studios din New York pentru a-și înregistra albumul lucrurile mele preferate.
Coltrane a luat Richard Rodgers și Oscar Hammerstein II ‘ s lilting waltz – făcut celebru de Julie Andrews în sunetul muzicii – dar, fără un simplu exercițiu de nostalgie, i-a modificat semnificativ progresia și tempo-ul coardei, făcând din melodie propria sa piesă virtuoasă. „Lucrurile mele preferate” a fost un hit, a devenit o parte obișnuită a repertoriului său de concerte și a fost o punte către acceptarea publică a bebop. Alte lucrări din perioadă includ clasicul Gershwins din 1930 „Embraceable You”, căruia i s-au dat reinterpretări separate bebop de Chet Baker, Clifford Brown, și Ornette Coleman.
„The Beatles sunt la fel de importanți ca Gershwins”
o altă melodie Gershwin, „s ‘ wonderful” din 1927 din musical Funny Face, a servit inițial ca vehicul de scenă pentru Fred Astaire. Deși poate fi o melodie dificilă pentru vocaliști – Frank Sinatra a înotat ture sub apă pentru a – și face respirația potrivită pentru livrare-este o melodie care arată modul în care muzicienii se potrivesc și inovează folosind muzica veche. Astfel, un hit de jazz swing pentru Benny Goodman (într-un cvartet care a inclus Lionel Hampton și Teddy Wilson) a devenit un bebop instrumental pentru Lennie Tristano și Lee Konitzși, în 1976, a fost reformat ca o melodie bossa nova de Jo incolo Gilberto.
cântecul continuă să inspire în secolul 21. Aranjamentele inovatoare ale Dianei Krall de pe albumul ei Verve din 2001, The Look Of Love, adăugate cântării ei fine, au dat acestui vechi clasic o nouă viață minunată. Krall a spus că, pentru ea, în ceea ce privește inspirația, „Beatles sunt la fel de importanți ca Gershwins.”
The Beatles sunt dovezi ale adevărului poetului TS Eliotlinii, „poeții imaturi imită; poeții maturi fură; poeții răi distrug ceea ce iau, iar poeții buni îl transformă în ceva mai bun sau cel puțin ceva diferit.”The Beatles sunt probabil cea mai inspirată trupă pop din toate timpurile și și – au luat toate influențele și au făcut ceva diferit-și adesea mai bun. Chiar și atunci când au început, acesta nu a fost un caz de nostalgie care să-i conducă să imite doar oamenii pe care îi admirau. După cum a spus John Lennon: „nu a fost o înșelătorie, a fost o dragoste.”
marile inspirații pentru tinerii Beatles au fost din rock ‘ n ‘ roll-ul American, în special Elvis Presley, Carl Perkins și Chuck Berry. Dar, împreună cu aceste greii hit-parada, au recunoscut, de asemenea, o datorie la Tamla band Marvelettes. The Beatles – și mai târziu Carpenters – și-au înregistrat piesa „Please Mr.Postman.”
înainte de a deveni celebri, Beatles și-au pus propria ștampilă pe o melodie de succes din anii 20, numită „Ain’ t She Sweet”, care a fost popularizată de Eddie Cantor și, mai târziu, de Gene Vincent. Lennon a spus că atunci când au înregistrat melodia, în iunie 1961, au vrut să sune mai mult ca „un marș” decât versiunea mai moale a lui Vincent, care fusese un hit pentru Capitol Records. Lennon le-a spus prietenilor că a fost mai mult luat de o versiune a unui cântăreț puțin cunoscut de blues londonez numit Duffy Power. Deși piesa este una minoră în comparație cu uimitorul catalog de hituri care au urmat, ilustrează modul în care Beatles au reușit să atragă din diferite surse de la început. Paul McCartney a spus: „melodii precum „Ain’ t She Sweet ” au fost materialul nostru de cabaret noaptea târziu. Au arătat că nu suntem doar un alt grup rock ‘ n ‘ roll.”
aventuri unice în sunet
inspirația vine din nenumărate locuri. McCartney l-a văzut pe Fahrenheit 451 al lui Fran Ouxcois Truffaut la cinema cu câteva zile înainte ca „Eleanor Rigby” să fie înregistrat. El a fost aruncat de Bernard Herrmannscorul și utilizarea corzilor. Corzile de pe” Eleanor Rigby ” datorează o datorie uriașă coloanei sonore. După cum a spus McCartney în 1966, anul în care a fost realizat recordul, „nu cred că încercăm vreodată să stabilim tendințe. Încercăm să mergem mai departe și să facem ceva diferit.”
Beatles ar continua să inspire o revoluție muzicală cu albume inovatoare, cum ar fi experimental Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band. Această aventură unică în sunet, compoziție, tehnologie de studio și chiar copertă a avut un impact imediat când a fost lansată la 1 iunie 1967. În termen de trei zile de la lansare, Jimi Hendrix Experience a deschis un spectacol la Teatrul Saville din Londra cu o interpretare a piesei de titlu
Beatles sunt încă considerați unul dintre reperele în muzică. Când Kendrick Lamar a lansat To Pimp a Butterfly prin Interscope Records în 2015, el a spus că dorește ca munca sa „să fie discutată în același mod în care se vorbește despre Bob Dylan sau The Beatles sau Jimi Hendrix.”În mod potrivit, amestecul său de jazz și hip-hop de ultimă oră și semnificația sa culturală pot pretinde că sunt piperul Sgt al deceniului său.
Super-încărcarea blues-ului
spre deosebire de Lennon și McCartney, ambițiile muzicale ale lui Mick Jagger nu au fost aprinse direct de Elvis Presley. Devotamentul față de muzică al lui Jagger – și al colegilor membri Rolling Stones Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts și Brian Jones – a fost la fel de autentic ca cel al Beatles, dar a fost extras din diferite fântâni. La fel ca The Beatles, The Stones au fost, de asemenea, fani ai maestrului Chess Records Chuck Berry, dar s-au uitat mai direct la vedetele blues ale etichetei, cum ar fi Muddy Waters, Howlin’ Wolf și Buddy Guy.
The Stones venerau, de asemenea, cântăreți de suflet precum Otis Redding și Solomon Burke și au adus în ecuație muzică la fel de diversă precum cântecele de protest ale lui Bob Dylan și popul lui Buddy Holly. Cu toate acestea, în timp ce muzica lor a fost, fără îndoială, infuzată cu mai multă nostalgie decât omologii lor Liverpudlieni, pietrele au pus totul împreună într-un mod care i-a ajutat să rescrie regulamentul pentru rock ‘ n ‘ roll. Ei au început această călătorie, interesant, cu un prim hit britanic (în 1963), care a fost o copertă a lui Lennon și McCartney „I Wanna Be Your Man”, scrisă în timp ce Jagger și Richards erau în aceeași cameră cu McCartney.
dar blues-ul a fost cel care le-a tras cu adevărat sufletele. Jagger a avut o abilitate inteligentă de a personaliza anumite detalii despre modul în care cântăreții de blues și-au formulat vocea, în timp ce Richards și Wyman și-au luat multe dintre cârligele și solo-urile de chitară din surse negre și au făcut ceva puternic. Au luat chiar numele trupei dintr-un cântec Muddy Waters.
The Stones a crescut rapid ca muzicieni și a ajutat la transformarea muzicii populare cu single-uri de succes, cum ar fi „satisfacția”.”Până la cel de-al patrulea album, Aftermath (1966), trupa era propria lor forță creativă. După cum a spus Jagger mai târziu: „acesta a fost un record important pentru mine. Este prima dată când am scris întreaga înregistrare și în cele din urmă a pus să se odihnească fantoma de a avea de a face aceste foarte frumos și interesant, fără îndoială, dar încă acoperă versiuni ale R vechi&melodii B.”
deși încă se bazează pe influențele lor, dar scuturând fantoma nostalgiei, albumele care au urmat, cum ar fi Exile On Main St și Sticky Fingers, au fost extrem de influente – în timp ce „Sympathy For the Devil” a ajutat la inspirarea unor trupe, inclusiv Primal Scream, The Jesus & Mary Chain și The Charlatans.
„reminiscence bump”
unul dintre lucrurile minunate despre inspirația muzicală este că nu se estompează neapărat, nici pentru fanii muzicii, nici pentru vedetele care creează muzica. Sunetele pe care le-am iubit în adolescență sau le-am descoperit pentru prima dată sunt importante pentru simțul identității noastre și rămân pentru totdeauna importante (psihologii numesc această aplecare spre nostalgie „cucui de reminiscență”). The Rolling Stones ‘album nominalizat la Grammy din 2016, Albastru & Lonesome, este un cântec de dragoste pentru blues, cu coperte de melodii pe care le-au iubit ca tineri de Little Walter și Howlin’ Wolf.
când superstarurile moderne vorbesc despre muzicienii care și-au inspirat propria muzică, mulți menționează încă Beatles și Rolling Stones. Cu toate acestea, gama de stimuli creativi este extinsă. Pentru Alicia Keys a fost Nina Simone („She teached me about feeling, passion”); pentru One Direction Niall Horan a fost atmosfera rock din anii 80 („sunt un fan masiv Eagles”); pentru Fergie a fost Led Zeppelin și Guns N’ Roses. „Cel mai mare erou” al lui Ben Howard a fost cântărețul popular John Martyn.
când Pharrell Williams a fost rugat de Oprah Winfrey să enumere câteva dintre influențele speciale pentru sunetul „Happy” – cel mai bine vândut single din anii 2010-printre influențele pe care le – a Citat au fost „Do I Do” De Stevie Wonder și „septembrie” de pământ, vânt & foc.
femeile de odinioară au inspirat tinerele vedete din vremurile recente. Pentru Lana Del Ray au fost Joan Baez și Julie London(” îmi plac vocile lor și ceea ce au reprezentat”); pentru Lorde a fost Etta James („a fost atât de bună la recoltarea suferinței sale”); pentru Ariana Grande a fost Judy Garland, din cauza videoclipurilor pe care mama ei i le-a arătat de-a lungul copilăriei; pentru Solange a fost Minnie Riperton. Amy Winehouse a iubit-o pe Ella Fitzgerald și a spus: „am învățat să cânt de la Dinah Washington.”
regula de 20 de ani
este, de asemenea, adevărat că multe aspecte ale afacerii muzicale sunt ciclice, iar gusturile și tendințele au obiceiul de a reveni. Există chiar și un concept numit „regula de 20 de ani”, ai cărui avocați susțin că o anumită tendință muzicală, sau chiar o modă de îmbrăcăminte, va intra și va ieși din Popularitate aproximativ la fiecare două decenii, de fiecare dată cu un nou val de nostalgie pentru cei care au trăit-o prima dată.
acest lucru a fost cu siguranță adevărat în anii ’70 și’ 80, când America și părți ale Europei au căzut în nostalgie cu îmbrățișarea conceptului „oldies”. Acest lucru a fost încapsulat de George Lucas’ greoi muzical 1973 film de succes Graffiti americani. Coloana sonoră, plină de hituri din anii 50 și 60 de artiști precum Chuck Berry, Booker T și MGs, și Beach Boys, a devenit un album de Top 10 și a servit ca șablon pentru primul val de nostalgie posturi de radio.
jachete de piele și fuste pudel dintr-o dată abundă în moda populară și Baby Boomers sentimentale wallowing în nostalgie lapped emisiuni TV, cum ar fi Zile fericite și filme, cum ar fi Grease. Gustul pentru muzica veche a dus chiar la o explozie de trupe de copertă din anii 50, inclusiv Sha-Na-Na.
aceleași „fenomene de reluare” au fost evidente în anii ’80, când new wave și hair metal crazes au revizuit muzica anilor’ 60-iar filme precum The Big Chill au folosit melodii iconice de la Smokey Robinson. A existat, de asemenea, o creștere a comercializării unor trupe precum The Doors, în timp ce versiunea Beatles a „Twist And Shout” a ajuns din nou în topuri după o apariție în Ferris Bueller’ s Day Off. Procesul continuă. La trei decenii de la anii 80, „Beat It” al lui Michael Jackson a fost actualizat de Fall Out Boy.
ultimii ani au văzut o derulare înapoi în anii ’90, care a inclus sărbătorile Nirvana’ s Nevermind, și întoarcerea a numeroase trupe din anii ‘ 90, inclusiv Spice Girls, Backstreet Boys și Blink-182. După cum a glumit Frank Zappa, „nu este necesar să ne imaginăm lumea care se termină în foc sau gheață. Există alte două posibilități: una este hârtiile, iar cealaltă este nostalgia.”
prima eră postmodernă a muzicii
deși anii 70 au fost un moment de boom pentru nostalgie, a fost, de asemenea, fără îndoială, prima epocă cu adevărat postmodernă din muzica populară. Muzicieni precum David Bowie și Roxy Music au aprofundat trecutul rockului pentru inspirație, dar au reconfigurat și muzica populară în ceva nou. Bowie, vedeta pop din epoca spațială, a fost un deschizător de drumuri al tendințelor muzicale și al modei pop. Albumul său omul care a vândut lumea, lansat în 1970, a fost plin de compoziții îndrăznețe și sunete pline de spirit, hard-rock.
precaut de nostalgie, Bowie și – a însușit totuși – și a influențat-glam rock, soul, disco, new wave, punk rock, și haute couture, și a rămas un inovator neliniștit până la ultimul său album, „Blackstar”), lansat chiar înainte de moartea sa în ianuarie 2016.
în același timp în care Bowie începea să facă valuri creative, Brian Eno de la Roxy Music a spus că se confruntă cu alegerea de a urma arta sau muzica ca carieră. După ce Lou Reed și Velvet Underground au apărut, și-a dat seama că „ai putea să-i călărești cumva pe cei doi.”Eno, împreună cu Bryan Ferry, au format Roxy Music în 1971 și au împărtășit o calitate a decadenței cu Flamboaiantul androgin Bowie. Roxy a câștigat acceptarea imediată în Marea Britanie cu primul lor hit ” Virginia Plain.”Chiar și fără Eno, care a plecat în 1973, produsul lor slick, pop a fost încă extrem de influent.
chitaristul Phil Manzanera a spus că la începutul anilor 70 erau plini de muzicieni mohorâți, îmbrăcați în denim, înainte de apariția lui Bowie și Roxy. „Dintr-o dată a apărut din nou culoarea și exotismul și spiritul rock’ n ‘roll-ului”, a spus el. „L-am susținut pe Bowie la Greyhound Din Croydon în iunie 1972: Bowie în echipamentul său complet Ziggy Stardust și noi în toată regalia noastră, interpretând doar 150 de persoane în această mică cameră de la etaj.”
întreaga nouă scenă romantică – trupe precum Visage, Duran Duran, Spandau Ballet și Culture Club – și-au luat replicile de la Bowie, Roxy Music și Marc Bolan. Cu toate acestea, Bowie a avut o atitudine ghimpată față de imitatori. Piesa din 1980″ Teenage Wildlife”, destinată starului New wave Gary Numan, include versurile: „Same old thing/In brand new drag.”
reinventarea muzicală
Bowie este, de asemenea, un prim exemplu de muzician care s-a reinventat cu succes. Bob Dylan a făcut același lucru din punct de vedere muzical – de la începuturile sale ca Woody Guthrie-stil folk cântăreț-compozitor pentru a juca folk electric cu trupa și apoi interpretând rock creștin. Alte metamorfoze în pop, folosind moda pentru a schimba forma, ar include Madonna, Prince, Lady Gaga, și Taylor Swift.
muzicienii s-au reinventat, de asemenea, în ceea ce privește alegerile muzicale aventuroase. Willie Nelson a abordat muzica country, jazz și reggae în lunga sa carieră. La fel de mult ca orice mare muzician modern, Nelson cunoaște valoarea desenului din sunetele și stilurile trecute. O temă primordială a supergrupului său American The Highwaymen – care i – a prezentat pe Johnny Cash, Waylon Jennings și Kris Kristofferson-este o dispoziție de reflecție și un sentiment de pierdere. Legenda țării a știut să se miște cu vremurile în timpul unei serii de parteneriate eclectice, prezentate în colaborarea sa cu rapperul Snoop Dogg, pe melodii precum „Roll Me Up.”
nașterea hip-hop-ului
Hip-hop-ului își are originea în principal în zona afro – americană South Bronx din New York în anii ‘ 70. a început când DJ Kool Herc (cunoscut ca tatăl breakbeat – ului) a început să izoleze și să repete pauzele-cele mai dansabile porțiuni de melodii-și a ajutat la lansarea unui nou stil de muzică. Cu artiști precum Afrika Bambaataa și Grandmaster Flash, hip-hop-ul s-a încorporat ca parte a mainstream-ului până în 1979. În deceniul următor, a câștigat o urmărire globală.
au existat antecedente – revenind la scat și vocalese de Louis Armstrong și cântecele de poezie ale lui Gil Scott-Heron – dar în anii 80, hip-hop-ul a devenit una dintre cele mai creative și muzicale mișcări ale erei moderne, cu grupuri precum NWA (cu Ice Cube), Public Enemy, Salt-n-Pepper, EPMD și Beastie Boys. Alți rapperi mari au urmat în anii 90, inclusiv LL Cool J, 2pac, Biggie Smalls, și Wu-Tang Clan. Hip-hop-ul este probabil cea mai dominantă formă de muzică de astăzi, muzicieni precum Jay Z, Drake, Chance The Rapper și Kendrick Lamar vândând milioane în întreaga lume.
vedetele Rap câștigă acum și aprecieri critice pentru munca lor. La Premiile Grammy 2018, Lamar a câștigat cinci trofee, obținând premiile pentru cea mai bună interpretare Rap/cântată, cea mai bună interpretare cântată, cea mai bună melodie Rap, Cel mai bun Album Rap și cel mai bun videoclip muzical.
chiar și ceva la fel de modern ca hip-hop-ul, totuși, se complace în nostalgie. Saxofonistul Terrace Martin, care a produs atât Lamar, cât și Snoop Dogg, a spus: „Am început să produc piese hip-hop pentru că era muzica timpului meu, dar nu mi-am pierdut niciodată dragostea pentru jazz.”Terrace, un fan masiv al Verve Records și al marilor Note albastre precum Sonny Stitt și Jackie McLean, a spus că Lamar, ca și Coltrane înaintea lui, studiază și se gândește mereu la muzică.
Hip-hop – ul nu este singura muzică care a evoluat și s-a redefinit în ultimele trei decenii. Muzica Country a văzut o explozie în alt.acte de țară, cum ar fi Steve Earle și Lucinda Williams, și vedete americane moderne precum Ryan Adams, care au ajutat la schimbarea percepției a ceea ce este muzica country modernă, deschizând calea pentru talente din secolul 21, cum ar fi Kacey Musgraves.
schimbarea genurilor în melodii
în anii 90, când trupele își schimbau uneori abordarea de la album la album, vedete precum Beck chiar amestecau genuri în melodii.
Beck a câștigat un Grammy pentru cel mai bun Album alternativ pentru discul său din 1996, Odelay. Producătorul Mike Simpson a spus că o piesă specială, „Hotwax”, a fost” o muncă de dragoste ” care a durat șase luni pentru a fi finalizată.
în cântec, Beck cântă la o chitară country. A adus tot felul de echipamente, cum ar fi walkie-Talkie-urile pe care le cumpărase de la magazinele de caritate, pentru a juca deasupra. Piesa, cu diferite tempo-uri și o gamă amețitoare de efecte, arată de ce a fost salutat ca un om care „a capturat zeitgeistul” în acel deceniu. Nu este de mirare că influențele sale muzicale sunt variate, cu un creuzet de Mississippi John Hurt, Big Bill Broonzy, Sonic Youth, Velvet Underground și Grandmaster Flash jucând un rol în propria sa estompare magistrală a limitelor.
polenizarea încrucișată în secolul 21
pe măsură ce ne îndreptăm spre a treia decadă a secolului 21, genurile și stilurile se schimbă tot timpul. În ultimii ani, Rihanna a acoperit Tame Impala și Miley Cyrus a colaborat cu Flaming Lips. Termenul „lumea muzicii post-gen” a fost chiar atașat scenei muzicale moderne.
polenizarea încrucișată a muzicii va continua rapid, pe măsură ce streamingul, YouTube și aplicațiile mobile prosperă în noua eră digitală, schimbând modul în care muzicienii fac muzică și modul în care fanii o consumă. Pentru a crea o muzică cu adevărat bună, un interpret va avea nevoie în continuare de fundații solide și inspirații dintr-o varietate de surse. Cele mai de succes superstaruri globale recunosc acest lucru. Chance rapperul a lăudat influența cântărețului gospel Kirk Franklin; Ed Sheeran a salutat influența cântăreței populare irlandeze Cara Dillon și ” vocea ei sublimă.”
precum și inspirație din trecut, probleme sociale noi și presante scânteie energie creativă proaspătă și de ieșire de la muzicieni. Subiectul violenței armelor, un subiect care a dominat dezbaterea în America la începutul anului 2018, se află în centrul albumului Terence Blanchard, live, înregistrat cu trupa sa e-Collective. Blanchard a spus că s-au reunit pentru că au vrut „să cânte muzică pentru a inspira tinerii.”
muzica va continua să evolueze și va continua să îmbrățișeze nostalgia. Viitorul așteaptă, dar trecutul va fi acolo pentru a fi minat. După cum spunea John Coltrane DownBeat în septembrie 1960: „am descoperit că trebuie să te uiți înapoi la lucrurile vechi și să le vezi într-o lumină nouă.”
ascultați lista de redare uDiscover Nostalgia aici.