„Drive-ul” lui Nicolas Winding Refn a fost una dintre marile povești de succes de anul trecut, despre care cumva puțini oameni păreau să știe. Deși a construit buzz la un crescendo asurzitor între prima sa apariție la Festivalul de Film de la Cannes din 2011 și lansarea sa teatrală în septembrie, cea mai mare parte a din a venit din industrie și, chiar dacă transportul său de 70 de milioane de dolari a triplat costul realizării acestuia, un film de mai puțin de 100 de milioane de dolari abia se înregistrează printre oamenii care caută nimic altceva decât un fenomen cinematografic. Dar, pe măsură ce anul se apropia de sfârșit, filmul lui Refn a câștigat un cache printre critici și publicul său modest, dar fervent, care a garantat că va fi văzut, apreciat și, cel mai important, împărtășit pentru anii următori.
pe măsură ce” Drive „ajunge pe videoclipul de acasă săptămâna aceasta într-un Blu-ray la fel de modest și totuși uimitor, playlistul a ajuns din urmă cu Refn prin Skype din setul din Thailanda al următorului său film,” Only God Forgives.”Pe lângă faptul că a săpat puțin mai adânc în concepția” Drive”, Refn a discutat despre colaborarea sa cu starul Ryan Gosling și a examinat semnificația filmului pentru el, atât creativ, cât și personal.
ce părere aveți despre reacțiile pe care oamenii le-au avut la film?
pentru un film ca „Drive”, este destul de uimitor că poate fi scos la fel de bine ca și el.
Popular pe IndieWire
ai avut vreo reacție la femeia care a intentat procesul despre comercializarea filmului?
uneori Jerry Springer nu a fost incorect cum a descris America.
care a fost cum?
Ei bine, destul de spus (râde). Cred că provin dintr-o societate în care nu poți da oamenii în judecată pentru că soarele nu strălucește și nu știu cum să răspund la această situație. Pentru că pentru mine este atât de ciudat – este suprarealist.
cât de confortabil vorbești sau te gândești la perspectivele de premiere ale unui film pe care l-ai făcut?
Ei bine, prioritatea ta Numărul unu este să faci un film și să sperăm că este bun și ești mândru de asta, și asta este doar plus, și plus, și plus — acestea sunt primele trei categorii pe care le cauți. Și apoi speri la ce e mai bun. Adică, am intrat la Cannes, ceea ce a fost o surpriză plăcută, și am câștigat la Cannes, și apoi am fost nominalizați pentru cel mai bun film străin din Marea Britanie, deci cine știe? Cerul este limita, dar în cele din urmă, cel mai important, am reușit să fac filmul pe care voiam să-l fac, iar mamei mele i-a plăcut foarte mult. La fel și mama lui Ryan, așa că suntem fericiți.
unul dintre aspectele filmului care funcționează cel mai bine este acea combinație ciudată de estetică stilizată, de basm și păstrând o margine viscerală care a ținut-o împământată în realitate. Cât de greu a fost asta de întreținut?
Ei bine, asta este ceea ce este interesant despre basmele fraților Grimm și, în general, povești grozave de basm precum Hans Christian Anderson – sunt înrădăcinate într-o formă de realitate cu care vă puteți conecta. Din punct de vedere emoțional, ele sunt metafore pentru sentimente mai profunde în cadrul societății și este greu să vă spun în mod specific, în afară de faptul că trebuie să mergeți cu ceea ce vă simțiți bine – ceea ce credeți și sunteți conectați ca regizor. În esență, atunci când faci un film, ești un public de unul și trebuie să te uiți la ea ca asta; sperăm că vor fi mai mulți dintre voi acolo, mai multe clone cărora le place ceea ce vă place, dar asta puteți face doar. Dar basmele Grimm — care au fost probabil cea mai mare inspirație pentru modul în care a fost creat filmul — au fost întotdeauna înrădăcinate într-o realitate și, deși este o realitate sporită, a fost întotdeauna în esență o poveste de dragoste despre bine și rău. Și asta e ceva care este accesibil tuturor peste tot.
în ce moment populezi acea poveste arhetipală cu detalii specifice – pentru a păstra acea idee de bază în timp ce adaugi idiosincrazii care disting și îmbunătățesc personajele tale?
Ei bine, asta devine aproape designul tehnic, ADN-ul și structura și designul filmului. Dar o mare parte din ea, desigur, vine de la turnare; este vorba despre găsirea oamenilor potriviți pentru părțile potrivite. Este imens, pentru că odată ce ai asta, ai coloana vertebrală și acesta este motivul pentru care mi-a fost atât de greu să găsesc o Irene, de exemplu, care inițial în romanul lui James Sallis era un personaj Latin. Și m-am întâlnit cu atât de multe actrițe latine grozave, dar dintr-un anumit motiv, nu m-am putut conecta, nu am putut simți și nu am știut de ce până când Carey a venit în viața mea și am putut vedea că mă pot îndrăgosti și am vrut să o protejez. Și de aceea, în cele din urmă…în esență, făceam un film despre ceea ce aș face și puritatea iubirii dintre soția mea și mine. Aceasta a fost un fel de iluzie a mea – că, în cele din urmă, dacă ar fi să fiu acest film ca persoană, atunci aș fi șofer, iar soția mea ar fi Irene, iar cea mai profundă, cea mai profundă conștiință a mea a fost întotdeauna înrădăcinată în asta. Asta era inima din mintea mea. Nu am spus asta cu voce tare, nu am adus-o în discuție; este un mister pe care nu îl poți discuta cu adevărat până nu se termină, pentru că atunci, în retrospectivă, poți să te gândești la el. Dar, în cele din urmă, sunt un regizor Fetiș: fac filme bazate pe ceea ce aș vrea să văd.
dacă vedeți filmul ca o reprezentare a iubirii voastre pentru soția dvs., cât de literală este acea metaforă, deoarece ceea ce trebuie să facă este să distrugă șansa ca cei doi să fie împreună pentru a-i arăta cât de mult o iubește?
ceea ce este adevărat, absolut. Și filmul nu este autobiografic al relației mele cu soția mea, dar reprezintă dragostea profundă pe care o am pentru ea.
urmărind scena din lift, mi s-a amintit de scena violului din „Once Upon A Time in America”, de parcă șoferul știe că trebuie să distrugă șansa ca cei doi să fie împreună pentru a o proteja?
Ei bine, Sergio Leone este unul dintre realizatorii mei preferați din toate timpurile. Am fost foarte norocos acum câțiva ani să-i cunosc soția în Spania. Soția lui era mult mai tânără decât el, așa că soția mea Liv ceea ce înseamnă de fapt viața în daneză, ne-am așezat cu ea în Spania, iar fiica mea cea mare era acolo. Am avut doar un copil în acel moment. Am băut o cafea și am vorbit despre Sergio Leone cu soția lui. Dar am avut un traducător pentru că nu vorbea un cuvânt de engleză (râde).
cât de mult trebuie să fii pe aceeași pagină cu colaboratorii tăi? În interviuri, Ryan l-a descris pe Driver ca pe o persoană care credea că este vârcolac; este o percepție pe care voi doi ați împărtășit-o?
este vital ca actorul principal și regizorul să împărtășească comun ground…it este vital și cred că ceea ce a funcționat atât de bine pentru Ryan și pentru mine este că, datorită experienței noastre în plimbare cu mașina și a acestei ciudate întâlniri magice pe care am avut-o, am devenit o singură persoană. A fost ca și cum am avut o relație telekinetică și am devenit una; Deci da, Ryan, personajul este un om care în adâncul sufletului este un vârcolac pentru că în adâncul sufletului este un om psihotic, dar este și un om care este doi oameni – este o persoană ziua și o persoană noaptea. Deci, analiza lui Ryan este complet corectă în modul în care o verbalizează; S-ar putea să-l verbalizez într-un mod diferit, dar miezul este exact același ADN. Și asta e ceea ce face pentru o colaborare mare, și eu sunt sigur că dacă vorbești cu alți colaboratori, Martin Scorsese și Robert De Niro sau James Stewart și Alfred Hitchcock, sunt sigur că v-ar obține același tip de răspunsuri. De aceea este atât de important să – ți găsești omul principal-este ca și cum omul tău principal este alter ego-ul tău ca regizor, iar omul tău principal este aproape ca și cum ai crea Frankenstein. El este cineva care pornește becurile, dar el poate porni becurile numai dacă becurile reprezintă ceea ce vrea să fie în adâncul său, sau dorințele sau nevoile sale.
este ca o inimă – are nevoie de sânge pentru a pompa, deci într-un fel este ca sexual. Realizarea filmului este foarte sexuală, pentru că este vorba de a lucra cu colaboratorii tăi la fel de intens ca o experiență sexuală, de a afla ce îi place, are nevoie celeilalte persoane și poate contribui la emoția pe care încerci să o construiești. De aceea pentru mine au fost întotdeauna actorii, fotografia și editarea; desigur, totul începe cu un arc de poveste mare, și vine într-un scenariu mare, și așa mai departe. Deci, asta e mai mult modul în care este construit. Dar odată ce ai un scenariu pe care omul tău principal îl place și îl poate vedea, iar fotograful tău te poate ajuta să-l vizualizezi și editorul tău te poate ajuta să-l structurezi, aceștia sunt oamenii tăi cheie în esență. Și, desigur, toată lumea este importantă într-un film; fiecare funcție este necesară. Este ca un puzzle-toată lumea trebuie să adauge ceva; dar există o ierarhie a modului în care se joacă. Dar este vorba despre exprimarea emoțiilor și de aceea filmul este un mediu al regizorului: regizorul este autorul, autorul filmului, indiferent dacă se bazează pe o carte sau pe ideea cuiva sau ce naiba (râde). În esență, regizorul de film este autorul și toată lumea este acolo pentru a-l ajuta pe regizor-autor și pentru a contribui la viziunea sa, așa cum o numesc la Hollywood. Eu o numesc creație.