stil de epocă
conceptul de stil de epocă a apărut pentru prima dată în scrierile savantului German Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Adesea numit părintele istoriei artei, Winckelmann a dezvoltat un cadru istoric pentru sculptura greacă care se baza pe modul în care arătau obiectele. Grecii și romanii au scris, de asemenea, despre lucrări, dar istoriile și ghidurile lor au discutat în primul rând capodopere specifice sau mari artiști. Winckelmann, pe de altă parte, a creat o structură care s-a bazat pe caracteristici vizuale, pe care le-a definit cu frumoase pasaje ekfrastice despre sculpturi individuale.43 aceasta a însemnat că a fost posibil să se raporteze lucrări anonime despre care se știa puțin despre cea mai faimoasă artă a lumii antice. De asemenea, a însemnat că un obiect individual ar putea fi considerat, de exemplu, un exemplu târziu de stil. Data realizării nu a mai determinat grupul în care a fost plasată o lucrare.
cel puțin la fel de important ca definiția stilului lui Winckelmann a fost adoptarea unui model biologic pentru structura sa. Fiecare stil trebuie să aibă granițe, locuri unde începe și se termină, iar Winckelmann a conceput acestea în termeni de secvență de creștere naturală. Fiecare stil a început odată cu nașterea sa (stadiul incipient), a progresat până la maturitate (faza mijlocie sau clasică), un declin (târziu) și, în cele din urmă, dispariția. Folosind această schemă aranjează lucrările într-o ordine foarte specifică și este o ordine care implică judecăți de valoare. Exemplele timpurii sau târzii, care în viziunea lui Winckelmann stau la începutul sau la sfârșitul unui stil, sunt neapărat incomplete și, prin urmare, imperfecte. Matur, adesea numit clasic, reprezintă cea mai completă, cea mai bună definiție a stilului.44 această ordine este atât de comună în istoria artei moderne încât este greu de conceput ca rezultat al alegerilor. Cu toate acestea, definiția stilului lui Lang, explicată mai sus, ne amintește cât de mult depinde și această schemă de interpretare.
folosind variații ale modelului lui Winckelmann, istoricii și criticii au creat definiții ale stilului de epocă pentru multe alte tipuri de artă. Una dintre cele mai importante a fost dezvoltată de Heinrich W Oqtlfflin (1864-1945) în principiile istoriei artei, publicată în limba germană în 1915 și citită și astăzi în traducere în limba engleză. Două aspecte ale cărții sale au fost deosebit de influente. În primul rând este modul în care W stil de perioadă definit. El credea că analiza anumitor opere de artă ar „dezvălui legătura părții cu întregul”45 și a respins decisiv „analogia lui bud, bloom, decay.”46 el a creat grupuri, nu secvențe, și le-a definit limitele opunându-se diferitelor utilizări ale acelorași elemente formale. Această metodă de analiză prin opoziție și comparație este încă modul în care sunt organizate multe prelegeri istorice de artă. W inkticlfflin a luat de la sine înțeles că grupurile sale au fost în cele din urmă arbitrare și au discutat câte alte moduri ar putea fi împărțite același material.47
conceptele specifice utilizate de W Uniclfflin pentru a defini anumite stiluri de perioadă au fost foarte influente. Ideea de „liniar” versus „pictural”, legată de o schimbare fundamentală a modului în care arată arta europeană din secolele 15 și 16 în comparație cu cea din secolul 17, apare și astăzi în textele sondajului.48 de istorici continuă, de asemenea, să folosească cuvântul „pictorial.”Celelalte perechi explicate în principii au fost mai puțin influente: plan/recesiune, formă închisă/deschisă, multiplicitate/unitate și claritate/neclaritate.49
chiar și în traducere, analizele lui W Okticlfflin asupra unor opere de artă particulare sunt excepționale. La fel ca Winckelmann, a scris despre ceea ce a văzut cu măiestrie. Aplicarea conceptului pictorului la sculptură, de exemplu, are ca rezultat o descriere frumoasă și vie a bustului Cardinalului Borghese al lui Gian Lorenzo Bernini (Galeria Borghese, Roma):
suprafețele și pliurile îmbrăcămintei nu sunt doar de natura lor neliniștite, ci sunt în mod fundamental avute în vedere cu un ochi la plastic nedeterminat. Există o pâlpâire peste suprafețe și forma eludează mâna exploratoare. Punctele culminante ale pliurilor se aprind ca șopârlele, la fel ca punctele culminante, accentuate cu alb, pe care Rubens le introduce în desenele sale. Forma totală nu mai este văzută în vederea siluetei. . . . un contur care, neliniștit în sine, în toate punctele conduce ochiul dincolo de margine . Același joc este continuat în cap. Totul este aranjat în vederea impresiei schimbării. Nu gura deschisă face bustul baroc, ci faptul că umbra dintre buze este privită ca ceva plastic nedeterminat. . . . t este fundamental același design pe care l-am găsit în Frans Hals și Lievens. Pentru transformarea substanțială în nefondantă care are doar o realitate vizuală, părul și ochii sunt în acest caz întotdeauna deosebit de caracteristice. „Aspectul” este obținut aici prin trei găuri în fiecare ochi.
W Unkticlfflin a rezumat alternativa, stilul liniar, într – o propoziție despre un bust portret al lui Pietro Mellini de Benedetto da Majano (Museo Nazionale, Florența): „punctul esențial este că forma este închisă într – o siluetă fermă și că fiecărei forme separate-gura, ochii, ridurile separate-i s-a dat o aparență de determinare și imobilitate bazată pe noțiunea de permanență.”50
prin aceasta și prin multe alte comparații, W Inqiclfflin a susținut o diviziune între cele două perioade, bazată pe o schimbare fundamentală a stilului artistic. „Întreaga noțiune a pictorialului s-a schimbat. Imaginea tactilă a devenit imaginea vizuală – cea mai decisivă revoluție pe care o cunoaște istoria artei.”51 deși a găsit liniarul și pictorul în alte locuri și perioade – pictura impresionistă, de exemplu, a fost picturală – mișcarea de la ceea ce numim încă Renașterea la baroc a fost cea care l-a interesat cel mai profund.