studioul artiștilor: cum poate arăta al tău

proiectarea studioului tău perfect

unii oameni pot fi creativi oriunde merg și schițează schița perfectă sau pictează pictura perfectă, alții își adună creativitatea din mediul din jurul lor. A avea un studio de artist este modalitatea perfectă de a crea un spațiu pur de dragul de a face artă. Ele sunt complet personalizabile pentru artist, astfel încât să poată obține concentrarea maximă, creativitatea și stimularea pe care o doresc sau au nevoie. Pentru cei care caută propriul studio de artiști sau își îmbunătățesc studioul existent, iată câteva indicii, sfaturi și lucruri la care să vă gândiți:

iluminatul este întotdeauna o idee strălucitoare:

iluminarea și culoarea pot juca un rol important în modul în care vă simțiți și cum vă puteți concentra în studioul dvs. A avea lumină naturală să poată pătrunde în studioul dvs. poate fi un mare avantaj pentru artiștii care se luptă să-și găsească creativitatea. Studiile au arătat că a avea lumină naturală în studio sau în spațiul de lucru îmbunătățește direct creativitatea. Deoarece lumina zilei ne sincronizează ritmurile circadiene sau ciclul somn-treaz, având lumina zilei disponibilă ne poate face să ne simțim mai treji și mai concentrați și stimulează creativitatea și cunoașterea. Multe studiouri de pictori celebri precum cele din Georgia O ‘ Keeffe (studioul din stânga) și Paul Cezanne (studioul din dreapta) aveau ferestre mari tocmai din acest motiv.

culoarea poate fi un alt factor de influență. Culorile mai luminoase îi fac pe oameni să se simtă mai copilăroși și, prin urmare, stimulează centrele mai aventuroase, imaginative și creative ale creierului. Și din moment ce culorile diferite au efecte diferite asupra oamenilor, vopsirea pereților studioului cu o anumită culoare poate fi excelentă pentru a vă face să vă simțiți mai inovatori. De exemplu, verdele este culoarea cea mai considerată pentru a promova creativitatea, deși albastrul este calmant și vă poate ajuta să vă concentrați asupra muncii.

nu vă stresați de mizerie:

păstrarea studioului organizat și curat este, de asemenea, o modalitate excelentă de a inspira inovația și creativitatea. Un spațiu de lucru curat duce la o minte curată, după toate. Încercați să stocați toate vopselele, periile și alte materiale într-un taboret sau organizator pentru a vă împiedica studioul să se aglomereze. Și toate pânzele sau picturile finite pot fi stocate în rafturi sau fișiere plate, care sunt economizorul de spațiu perfect pentru a vă menține studioul deschis și flexibil, astfel încât să puteți prelua orice dimensiune a proiectului.

mobilier pentru funcționalitate:

în cele din urmă, a avea instrumentele și echipamentele potrivite poate avea o mare influență asupra artei tale. Îți place să stai în timp ce îți pictezi capodopera? Încercați un șevalet cu cadru H care vă permite să ridicați și să coborâți înălțimea pânzei. Cu toate acestea, dacă vă place să picteze la domiciliu și pe drum, un șevalet francez ar putea fi mai mult viteza. Sau dacă preferați să schițați, o masă de redactare reglabilă este calea de urmat. Ei vin într-o mare varietate de stiluri de la tradițional la modern, astfel încât acestea pot potrivi aproape orice studio! A avea un tip greșit de echipament vă poate adăuga cu siguranță stresul și vă poate bloca creativitatea, așa că asigurați-vă că faceți cercetările înainte de a cumpăra.

și amintiți-vă, studioul dvs. este conceput pentru dvs. Deci, asigurați-vă că vă inspiră!

Pentru mai multă inspirație, iată câteva studiouri de artiști și pictori celebri:

Jackson Pollock, pictor

Willem de Kooning, Artist

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.