toate descrierile se scurteazăcând vorbim despre Francisco s,Fiul lui Luc Acqua, sursa și fluxul celui mai bun flamenco al secolului trecut. Numele lui va fi gravat în piatră lângă cel al altor profesori și renovatori ai celor șase corzi. Nume precum cele ale lui Andruxssegovia în muzica clasică, DjangoReinhardt în jazz sau JimiHendrix în rock, cei mai mari exponenți și inovatori ai stilului lor. Vor fi și alții mai târziu, la fel cum au fost și alții înainte, dar când vorbim despre chitara flamenco, trebuie menționate aceste trei cuvinte: Paco de Luc Oqua.
Francisco s-a născut în Algeciras la 21 decembrie 1947. Din moment ce au existat atât de multe Pacos Inc, el a devenit cunoscut sub numele de Paco de Luc OACA (Lucia Paco), din cauza mamei sale.Tatăl său, chitarist flamenco, și-a adus toți copiii în lumea muzicii cu următoarea filozofie: „baza muzicii este ritmul”. Înainte de a lua o chitară, micul Pacoproved la tatăl său că auzul său era excepțional. Tatăl său cânta afalseta la chitară când băiatul a spus:”Tată, această măsură nu sună bine”. Tatăl său nu a pututcred, un brat care îi dădea lecții, dar după ce a verificat că nu a fost confundat, a putut vedea că copilul avea un dar. Într-o zi,tatăl dădeao lecție de chitară fiului său Antonio, cel mai mare, în timp ce micul Paco privea. Antonio nu a reușit să reproducă ceea ce luitatăl a făcut, dar fratele său mai mic nu credea că este atât de dificil și așa că ela spus „dar este foarte ușor”.Antonio a strigat furios: „dacă este atât de ușor, de ce nu iei chitarași fă-o”; Paco nu a ezitat, a luat chitara de la fratele săuși a reprodus, notă cu notă, Ceea ce juca tatăl său. Avea 7 aniși a fost prima dată când a cântat la chitară. Tatăl său s-a uitat la el,l-a trimis pe Antonio afară și a început să-l învețe pe Paco. Din acea zi, băiatul nu a lăsatdu-te de chitară până în ziua morții sale, pe 25 februarie 2014. 
în 1961 și-a început cariera profesională cu fratele său Pepe, cu care va înregistra mai multe albume numindu-se Los Chiquitos deAlgeciras. În 1962, dansatorul jos Oktaktgreco le-a luat în turneu în Statele Unite. A fost acolo unde oamenii mai întâia început să fie șocat de talentul său și unde sa întâlnit cu Sabicas, unul dintre cele mai mari genii ale chitarei flamenco.Întotdeauna nostalgic pentru țara sa natală, chitaristul a decis să se întâlnească cu toțispaniarii care au trecut pe acolo. De data aceasta i-au spus: „există un copil care joacă foarte bine”, așa că nu a ezitat să-i ceară copilului să se joace. Paco a început să cânte înStilul celui mai mare idol al său, ni Ricardo,fără să știe că a fost cel mai mare rival al lui Sabicas în chitara flamenco. WhenPaco terminat de joc, uimit, dar cu mândria lui un pic rănit, Sabicassaid: „cânți bine, dar aguitaristul trebuie să-și cânte propria muzică”. A fost sting că Pacona trebuit să uite totul și să înceapă să-și dezvolte propriul stil de chitarist.
înapoi în Spania a devenit unuldintre cei mai solicitați chitariști din țară. În 1964 a format un parteneriat profesional cu chitaristul RicardoModrego, cu care va înregistra trei albume; în 1967 și-a început solocarierul cu La guitarra fabulosa de Pacode luc Oqua; și, de asemenea, a colaborat cu fratele său mai mare RAM de Algeciras, cu care ar fi înregistrat patru albume între 1967 și 1969 (și care va deveni unul dintre cei mai buni colaboratori ai săi de-a lungul carierei sale). A fost, de asemenea, în 1967, când a venitcross jazz și a fost invitat la Festivalul de Jazz de la Berlin cu grupul lui Pedro Iturralde, care va produce un album, Flamenco-Jazz, care nu va vedea lumina zilei până în 1974. 
dar cea mai importantă întâlnire a carierei sale artistice ar fi alta. Într-o zi înregistra pentru Bambino când cântărețul l-a prezentat unui băiat de vârsta lui pe care îl trimisese pentru că voia să înregistreze un album. Paco a făcut un pas înainte și a spus”Voi juca pentru tine”. Soarta fusese împlinită și perecheacare urma să revoluționeze flamenco în deceniile următoare se formase.Cu toate acestea, magia nu a fost instantanee; în acea zi i s-a părut lui Paco că Camar XVN s-a descurcat bine, dar nu a fost special.Totul s-a schimbat câteva luni mai târziu, în J Oqurrez, când s-au întâlnit din nou. Cântărețul l-a văzut pe chitarist și l-a invitat să iasă cu el în oraș, iar în acea noapte s-au îmbătat și a doua zi dimineață Camar a mers la casa unei fete căreia îi plăcea să-i cânte, ceea ce a fost atunci când Paco nu-i venea să creadă ce auzeau urechile lui, prima sa reacție a fost una de neîncredere, nimeni nu putea cânta ca asta, a fost un moment de reverență absolută, „Mesia a sosit”. El nu a ezitat și s-a apropiat de ‘cantaor’ și a spus: ‘Camar Inktn trebuie să înregistrăm, când veniți la Madrid, veniți la mine acasă pentru a face un album’. În 1969, sub auspiciile tatălui lui Paco, perechea a înregistrat primul lor albumîmpreună, al Verte Las Flores Lloran.Mulți ani mai târziu, Paco și-ar aminti: „cel mai frumos lucru care mi s-ar fi putut întâmpla în viața mea de artist este să-l am pe Camar. Niciun artist din istorie nu m-a mișcat mai mult decât el.”
în lumea flamenco-ului nu se vorbea despre altceva decât despre acești doi revoluționari care erauoferind un nou aer genului. Dar influența lor nu a făcut-ose extind mult dincolo de cunoscători. Cu toate acestea, totul s-a schimbat în 1973 când Pacoînregistrat albumul său, Fuente y Caudal.Chitaristul aproape că îl terminase, dar nu erau suficiente melodii. Așa că înUltimul moment a decis să cheme muzicienii care l-au însoțit în studioși să înregistreze o ultimă melodie. A fost fratele său Ram la chitară ritmică, percuționistul Jos, s, și basistul Eduardo Gracia (care a fost cunoscut sub numele de Pepe, și basistul Eduardo Gracia. Aceștia din urmă au participat la unul dintre cele mai mari hituri ale acelui an în Spania, Te Estoy Amando Locamente de Las Grecas. A fost o melodie care sa amestecatvocuri Gypsy cu instrumente rock și o melodie irezistibilă. Puriștilor care păreau o urâciune, dar Paco a fost impresionat și nu a ezitat să adauge un basist, oferind un element electric cu totul nou flamenco. Deci, cu acea influență a cântat câteva acorduri de rumba și a început să improvizeze, în modelul unui muzician de jazz. Rezultatul a fost EntreDos Aguas, unul dintre vârfurile universale ale chitarei. 
când albumul a fost lansat, nimeni nu părea să acorde prea multă atenție, dar un celebru radio spaniol și radiodifuzor de televiziune, Jesus Inks Quintero,a decis să promoveze puternic Paco. Nu credea că se va întâmpla nimic, dar în câteva luni muzica lui Paco a început să fie auzită peste tot și când în 1974 Entre Dos Aguas a fost lansat ca asingle, a petrecut 22 de săptămâni printre primele topuri. Nu era discotecă undenu a fost jucat, nici un post de radio care să nu-l pună. Dintr-o dată cevas-a întâmplat fără precedent, un chitarist flamenco a fost o stea pop. Acest succes enorm l-a luat prin surprindere și a generat un complex de vinovăție în fața celor pe care îi respecta cel mai mult, muzicienii flamenco. El nu a putut înțelegecum era atât de popular și Camar nu era. Dar, încetul cu încetul, a văzut-o ca fiindo oportunitate de a face genul mai vizibil și de a obține respect în acelașitermeni ca și alte genuri. De aceea, concertul său din 1975 la Teatro Real dinmadrid a fost o adevărată piatră de hotar, atât în cariera sa, cât și în flamenco în general.În 18 februarie, Paco de Luc Oktava a urcat pe scenă cu una dintre chitarele salefrații Conde. A fost o adevărată revoluție pentru a vedea flamenco cântând în templul muzicii clasice și theconcert a fost un succes total; lansat ulterior ca album, intitulat En vivo desde el Teatro Real . Dar nu toată lumea a fostfericit, cel mai mare gigant al chitarei clasice a secolului 20, Andruxssegovia a spus despre el disprețuitor”Paco de Luc Oqua nu este nici flamenco, nici muzician, el are doar agilefingers”. Paco i – a răspuns în felul său: „pot să cânt la Concierto de Aranjuez, dar nu știe să cânte abuleria” – ceva legat de lecția fundamentalăinstilat de tatăl său, importanța ritmului și măsurii-la care și-a îndreptat fraza lapidară „clasiculau un sunet foarte frumos, dar habar nu au de ritm”. 
1976 a văzut un alt dintre eimarele clasice apar, Almoraima; analbum care conținea popularul RioAncho. 1977 a fost unul dintre cei mai importanți ani ai carierei sale, faima lui aveaa trecut deja granițele și a jucat la Barcelona cu Santana. În plus, Al Di Meola la chemat să colaborezelegendarul cântec mediteranean Sundance.Abordarea sa față de muzicienii de jazz l-ar determina să descopere grupul spaniol Dolores, în care a văzut suflete gemene pentru a se îmbarca noi aventuri sonice. El le-ar lua în turneu, și el va sfârși uprecruting percuționist RubemDantas și flautist / saxofonist JorgePardo pentru trupa sa. A fost, de asemenea, în 1977, când, după înregistrarea Castillos de Arena, s-a separat de câțiva ani de Camar XVN.
dar poate cel mai multeveniment important al acelui an a avut loc în Ambasada Spaniei din Lima. Acolo a fost organizat un apartament în care Paco, cu noul său grup, a împărțit proiectul de lege cu Chabuca Granda. Marele cântec ladyof Peruvian a apărut însoțit de percuționistul Caitro Soto, care a jucat Caj Peruvian Caj, sau toba de cutie. Pacore și-a dat seama imediat că acest instrument era perfect pentru flamenco și al luiintuiția a fost confirmată când Dantas a apucat-o și a jucat cu Paco. La sfârșitul nopții, chitaristul a cumpărat instrumentul de la Soto pentru 12.000 de pesetas.Când au aterizat la Madrid și el a susținut primele sale concerte cu acesta, Caj XVN a devenit parte a „tuturor caselor flamenco din Spania”. 
abordarea sa față de jazz se va încheia în 1979, când s – a format primul GuitarTrio, împreună cu JohnMcLaughlin, cu o ovație acustică și Larry Coryell; Paco a explicat:”Am fost întotdeauna curios să învăț,dar, din moment ce nu puteam merge la școală, am făcut-o împreună cu alți muzicieni, cum ar fijazz muzicieni „. Dar a fost o școală grea, Paco sa confruntat cu acesteaîmbunătățiri din instinct pur, datorită unei urechi aproape supranaturale. Într-o zi l-a întrebat pe Coryell: „Hei, Larry, cum improvizezi? Larry a râs și a plecat crezând că joacă o glumă, dar Paco l-a apucat și i-a spus: „vorbesc serios, înnebunesc și mă doare capul după fiecare concert, cum improvizezi?”. Coryell nu a putut să creadă, dar a continuatexplicați: „Ei bine, știți că dacă jucăm o coardă care merge cu această scară și puteți juca toate aceste note în acestcord, atunci când treceți la o altă coardă, aveți alte note care merg cu asta”.Capul lui Paco nu a durut din nou când a învățat diferitele scări, dar Coryellar fi bătut pentru totdeauna de acel extraterestru capabil să cânte cu muzicienii de jazz de frunte pur și simplu de ureche. Cunoașterea cântarelor ar da aripi de Paco și, uneori, părea să leviteze pe scenă fără să-și piardă vreodată rădăcinile flamenco. McLaughlin și Coryell încă se întreabă ce făcea Paco cu mâna dreaptă… 
în 1980 l-au înlocuit pe Coryell cu Di Meola și au înregistrat miticul vineri seara din SanFrancisco, care s-a vândut în peste un milion de exemplare. În 1981, Solo Quiero Verte Caminar, primulalbum cu sextetul său legendar, cu Dantas, Pardo, Carlos Benavent la bas, și frații săi Ram Inktokn, pe de altă parteguitar, și Pepe, pe palme și cântând. În același an a avut loc reconciliereacu Camar si au scos magistral Como el Agua, în care cântărețul nou chitarist, Tomatito, de asemenea, a colaborat.
anii 80 au fost cei de la totalconsecration, cu live Live… Oneseara de vară și sirocoof magistral din 1987, în care aduce un omagiu idolului său din copilărie pe minunata Gloria al ni Ricardo. Paco își impusese revoluția și acum devenise oglinda în care priveau toți noii flamencoguitariști, atrăgând admirația unanimă a regilor flamenco,a țiganilor. În 1991 i-a arătat lui Segovia că poate juca Concierto de Aranjuez, chiar dacă elera încă incapabil să citească un scor.
în această perioadă finală Pacobea devenit de neatins, toată lumea îl admira și îl venera, dar cerințele sale înalte de sine nu s-au schimbat deloc. Dacă după un concert credea că nu a cântat la cel mai bun nivel, a fost distrus, iar ovațiile publicului au căzut pe urechi surde,din cauza celui mai rău critic al său; unul cu o ureche excepțională, fără dragoste pentru nimiccare nu sună perfect și persoana responsabilă de această măsură,el însuși. Tatăl său i-a insuflat o dorință de perfecțiune pe care nu a putut-o face niciodatăuitați și, pe măsură ce faima și recunoașterea sa Internațională au crescut, aceste așteptări au devenit dificil de gestionat. Paco era numărul unu și, prin urmare, putea juca doarca numărul unu. Ceva care l-a determinat să spună că „chitara este fiica Marii curve”, în ciudafiind unul dintre bărbații care o iubiseră cel mai mult și reușind să transmită astadragoste întregii lumi.