Fotografi di paesaggio lavorano principalmente in luce naturale, che presenta alcuni problemi – per cominciare, le più belle condizioni di illuminazione ogni giorno durano per non più di un paio d’ore. Altre volte, tramonti saranno persi dietro cieli nuvolosi, rendendo impossibile vedere un paesaggio al suo meglio. Quando il cielo è grigio o il sole è direttamente sopra la testa, può essere difficile trovare ispirazione per la fotografia di alta qualità. La mia speranza con questo articolo è di condividere alcuni suggerimenti che hanno funzionato per me quando fotografo in cattive condizioni di illuminazione – qualcosa che ogni fotografo sperimenta ad un certo punto.
Indice
1) Cerca colori
La bellezza della luce al tramonto e all’alba è che scolpisce il paesaggio con tonalità sature — in altre parole, l’illuminazione fornisce alla scena il colore. Quando il cielo è coperto, però, l’illuminazione naturale non offre le tonalità necessarie per una fotografia riccamente colorata. Invece, per creare un’immagine colorata, devi cercare un soggetto vivido.
Con un cielo coperto, la tua luce sarà morbida e delicata. Cogli l’occasione per cercare colori tenui che non sarebbero visibili nella luce satura del tramonto — morbidi viola e blu, forse. Questi colori possono essere troppo sottili per apparire al tramonto o all’alba, ma una giornata nuvolosa permette loro di brillare.
Anche dopo un temporale è possibile scattare bellissime immagini di colori profondamente saturi. Anche con i cieli più tetri, una foresta pluviale apparirà sempre vivida e verde — una ricetta meravigliosa per un fotografo di paesaggi. Ricordatevi di portare il filtro polarizzatore!
2) Isolare i dettagli
Anche se un paesaggio grandioso può apparire al meglio all’alba, alcune fotografie orientate ai dettagli funzionano altrettanto bene in condizioni nuvolose.
In parte, questo è perché i cieli nuvolosi sono così grigi — le foto raramente beneficiano di avere un blob senza caratteristiche nella parte superiore. E anche se alcuni cieli nuvolosi hanno ancora consistenza tra le nuvole, è importante chiedersi se stanno aiutando la vostra composizione. Se il cielo non è interessante, non aggiungerà interesse alla tua foto.
In una giornata nuvolosa, il mio teleobiettivo è quasi sempre incollato alla mia macchina fotografica. Questo porta la possibilità aggiunta di fotografia naturalistica, pure – un altro soggetto che può apparire bello sotto l’illuminazione nuvoloso. Anche se io tendo a bastone con la fotografia di paesaggio quando il cielo è grigio, io sono attento a guardare per altri dettagli per isolare pure.
3) Focus Closer
Un altro tipo di dettaglio da tenere a mente per i giorni grigi è il mondo della fotografia macro.
I cieli nuvolosi forniscono ombre morbide, che consentono di vedere i veri colori e toni di un soggetto in primo piano. Alcuni fotografi macro preferiscono usare un flash, ovviamente, ma le nuvole possono anche portare a una luce meravigliosa.
I colori delle scene macro sono naturalmente più saturi delle scene distanti, poiché c’è poca foschia atmosferica tra l’obiettivo e il soggetto. Approfitta di questo fatto cercando oggetti vividi da fotografare – il mondo macro è pieno di colori.
Spesso, a seguito di un temporale, si potranno trovare anche gocce d’acqua da fotografare. I motivi geometrici delle gocce d’acqua possono essere belli e sono soggetti ideali sotto l’illuminazione nuvolosa.
4) Esposizioni lunghe
Con un cielo coperto, un problema cruciale è che le tue foto perderanno un senso di unicità. Questo problema è facile da risolvere — però-utilizzare un filtro a densità neutra.
Come spiegato nella nostra guida al filtro per la fotografia di paesaggio, un filtro a densità neutra è una lastra di vetro oscurata che consente di utilizzare un tempo di posa lungo (più secondi), anche durante il giorno.
Naturalmente, un tale filtro non aiuta in ogni scena; per molti, infatti, non ha quasi alcun effetto. Ma quando hai qualcosa in movimento-nuvole, acqua, persone — una lunga esposizione può fornire un’immagine fuori dal comune indipendentemente dalla luce.
Le lunghe esposizioni tendono anche a enfatizzare i colori che sono difficili da vedere ad occhio nudo. Se si imposta la fotocamera per scattare lunghe esposizioni pre-alba, anche in una giornata nuvolosa, si potrebbe essere piacevolmente sorpresi dalla quantità di colore nelle vostre foto.
5) Converti in bianco e nero
Quando il colore in una scena è grigio, di solito lo rimuovo. Non intendo minimizzare l’importanza della fotografia in bianco e nero — spesso la trovo più efficace e poetica della fotografia a colori — ma molte delle mie migliori immagini monocromatiche sembrerebbero insipide a colori.
Con un cielo nuvoloso, le foto monocromatiche ad alto contrasto possono ancora trasmettere un senso di dramma e bellezza che sarebbe impossibile con i colori opachi dell’illuminazione nuvolosa. In parte, questo è perché la fotografia in bianco e nero è intrinsecamente surreale.
Le persone tendono ad apprezzare le foto di paesaggi che mostrano il mondo in un modo insolito, più bello di quello che incontrano giorno per giorno. I tramonti, ovviamente, soddisfano questo requisito mostrando paesaggi con colori raramente visti. La fotografia monocromatica non ha la stessa vividezza, ma le foto in bianco e nero ad alto contrasto possono distinguersi tanto quanto le loro controparti sature.
Forse questo è il motivo per cui la fotografia in bianco e nero ad alto contrasto rimane così popolare nel mondo dell’arte. Tali foto sono semplici per natura, ma possono essere altrettanto accattivanti come le immagini a colori.
6) Luce di mezzogiorno
Finora, tutte queste tecniche sono state suggerimenti per fotografare nei giorni nuvolosi. Tuttavia, un fotografo di paesaggi teme anche l’esatto contrario: la dura luce del sole di metà giornata.
Tale illuminazione non è cupa come un cielo coperto, ma può essere altrettanto frustrante. Da un lato, diventa difficile evitare ombre dure e luci luminose, potenzialmente rendendo la tua foto come un pasticcio contrastato. D’altra parte, l’illuminazione a metà giornata non è particolarmente unica-poche persone saranno intimorite da un paesaggio nel suo stato più tipico.
Questo non vuol dire che dovresti evitare la fotografia quando il sole è in testa, però. Hai solo bisogno di utilizzare i punti di forza della luce solare dura a vostro vantaggio.
Personalmente, il mio primo istinto con l’illuminazione di metà giornata è quello di cercare ombre che possano portare a una composizione interessante. Questa tecnica può essere difficile per grandi paesaggi, ma funziona bene per i colpi di dettaglio-oriented o paesaggi urbani — ombre possono dare una personalità scena.
Tieni presente che vuoi mantenere il più possibile i dettagli dell’evidenziazione, anche a scapito dell’oscuramento delle tue ombre. Sentitevi liberi di comporre in qualche compensazione dell’esposizione negativa — molte famose foto di strada sono state scattate a metà giornata, con gran parte dell’immagine vicino al nero.
7) Sommario
Ad un certo punto, tutti i fotografi si troveranno in luoghi incredibili con luce non ottimale. Anche se tutti vogliono fotografare una scena con una bella illuminazione, poche persone possono aspettare giorni o settimane per vedere una scena al suo meglio.
Naturalmente, una giornata grigia può essere un ottimo momento per modificare vecchie foto o esplorare nuove posizioni — infatti, molti fotografi di paesaggio cercano i loro prossimi tesori quando la luce è opaca. Molte persone, però, soprattutto i fotografi in viaggio, non hanno il tempo necessario per pianificare uno scatto con largo anticipo. Tuttavia, anche se una buona illuminazione batte l’illuminazione grigia per definizione, i fotografi possono ancora scattare immagini meravigliose quando le condizioni non sono ideali.
L’asporto è che è necessario riconoscere le condizioni di illuminazione in una scena, quindi indirizzare le foto per sfruttare quella luce. Nel sole di metà giornata, cerca ombre forti per riempire la tua composizione. Nell’illuminazione piatta e grigia, cerca soggetti saturi per fornire colore alle tue immagini o considera la conversione in bianco e nero. Non importa le condizioni di illuminazione, ci sono sempre buone immagini da fare.
In un certo senso, non esiste una cattiva luce, ma esiste un’incompatibilità tra la luce e il soggetto. Quando si scatta una foto, si dovrebbe chiedere a te stesso circa le emozioni che si desidera covey, e quindi confermare che la luce nella scena è sulla stessa pagina. Spero certamente che questo articolo ti aiuti a sfruttare al meglio le condizioni di illuminazione che incontri, ma non si può negare che questa sia un’area in cui un numero enorme di fotografi continua a lottare, inclusi molti di grande talento.
Se vuoi approfondire alcuni di questi argomenti e imparare altre tecniche per affrontare la cattiva luce, puoi goderti il video che ho creato su questo argomento:
