Top 5 Consigli per majestic Mountain Photography

Siamo stati tutti lì. Siamo andati in un’ottima posizione con montagne maestose, abbiamo riempito le nostre schede di memoria con la fotografia di montagna, le abbiamo portate a casa e la delusione è arrivata. Mancano solo il fattore ” wow ” che abbiamo sentito quando eravamo lì ad ammirare nature majesty. Ecco alcuni semplici consigli per assicurarti che le tue escursioni in montagna siano produttive e che tu sia molto orgoglioso dei risultati dei tuoi sforzi.

Conoscere il Bracketing dell’Esposizione

non dimenticherò mai il mio primo HDR (high dynamic range) foto di paesaggi. Ho camminato per 2 miglia a una collina in TN per fotografare il tramonto. Una tempesta si avvicinò da Ovest. Essendo su una roccia totalmente esposta, io e il mio amico abbiamo deciso di tornare alla macchina. Il fulmine era terribile ma passò rapidamente. Abbiamo deciso di tornare al nostro posto al tramonto giusto in tempo per catturare le nostre immagini. All’epoca, all’inizio del mio viaggio fotografico, non sapevo come fondere le immagini insieme, ma sapevo che la tecnologia esisteva. Ho catturato più esposizioni sul campo e hanno proceduto a sedersi sul mio computer per 4 mesi prima che finalmente ho imparato la tecnica. Se non avessi catturato le esposizioni multiple, non sarei stato in grado di produrre una delle mie immagini preferite da Roan mountain.

Per catturare tutti questi valori tonali è necessario comprendere alcune cose sulla fotocamera. Hai alcune opzioni per catturare foto ad alta gamma dinamica. La maggior parte delle telecamere può farlo internamente. All’interno del sistema di menu si trova in genere la funzione HDR. Ma trovo che permettere alla fotocamera di farlo toglie tutto il potere di editing delle immagini dalle tue mani. Di solito produce anche un’immagine JPEG invece delle foto RAW che vorrai. Per catturare foto HDR RAW, suggerisco di utilizzare il timer di 2 secondi o una versione remota. Su una DSLR si consiglia inoltre di bloccare lo specchio per evitare vibrazioni della fotocamera. Il bracketing sulla fotocamera ha la capacità di catturare tutte le 3-5 o più immagini più velocemente che se si sta utilizzando un telecomando per attivare ogni colpo. Ciò contribuirà ad aiutare a ridurre al minimo le immagini fantasma di oggetti che potrebbero muoversi o soffiare nel vento. Le foglie si sposteranno da un’immagine all’altra in modo che il più veloce è possibile catturare l’immagine impostata meglio è. Soprattutto, usa un treppiede in modo che il tuo set tra parentesi sia perfettamente stabile. Ciò eviterà di dover allineare le foto in post-elaborazione e ridurre le vibrazioni della fotocamera.

Usa il tuo polarizzatore circolare

Uno dei problemi atmosferici che potresti affrontare mentre fotografi le montagne è foschia e/o nebbia in lontananza. La funzione Dehaze in Lightroom di Adobe fa un ottimo lavoro nel rimuovere questo, ma non è il miglior piano di gioco affidarsi esclusivamente al software per risolvere problemi che potrebbero essere facilmente affrontati sul campo. Considero un polarizzatore come il filtro più indispensabile di un fotografo di paesaggi sul campo. Farà risaltare i tuoi azzurri e verdi, ridurrà i riflessi di muschio e rocce e aiuterà a rimuovere la foschia dalle montagne lontane.

Laureato filtri a densità neutra può essere utile per domare la gamma dinamica della scena durante le riprese montagne.

Preparati!

Le condizioni meteorologiche tra le montagne possono cambiare rapidamente. Assicurati di controllare le previsioni e avere tutto ciò di cui potresti aver bisogno, dall’attrezzatura da pioggia, all’attrezzatura da freddo, alla protezione solare e un cappello! Mi ricordo di escursioni nelle Montagne Rocciose canadesi nel mese di agosto snow e nevicò un minuto ed era soleggiato e 65 gradi il prossimo. Sono contento di aver portato il mio vello!

Protezione dal caldo quando si fotografano le montagne a Vestrahorn, Islanda

Ogni volta che vado in montagna, mi assicuro di essere preparato per uno qualsiasi dei modelli meteorologici previsti che potrebbero sorgere. In inverno, scarpe da trekking, scalda dita e mani, un cappello caldo e vestiti a strati sono essenziali. Preferisco uno strato esterno antivento e impermeabile in caso di pioggia o vento. Per tutto il resto dell’anno, a seconda della stagione, mi vesto a strati, indosso sempre scarpe da trekking con supporto alla caviglia e spesso ho crema solare e spray per insetti perché diciamocelo face chi vuole essere a disagio sul campo? Non io! Sono molto più incline a concentrarmi sulla mia fotografia che passare il mio tempo a tremare o a schiacciare gli insetti dalla mia faccia.

Porta in primo piano!

Pianifichiamo, facciamo escursioni, ci fanno male le ginocchia per vedere le albe più incredibili, i tramonti e le viste a 360 gradi. Uno dei modi migliori per portare quella sensazione nelle tue immagini, per portare un senso del luogo, è includere alcuni dei primi piani del vasto luogo che stai visitando. Aiuta lo spettatore a capire molto di più su dove ti trovavi quando l’hai catturato. Sicuramente ingrandire e ottenere quelle immagini di paesaggio intime pure, ma per i vostri colpi grandangolari, tra cui il primo piano può fare un’istantanea in un pezzo d’arte!

Ecco un’immagine del mio video tutorial di Lightroom sulle montagne che mostra come un’inclusione in primo piano può creare una foto mozzafiato.

Mountain Photo from Going to the Sun Road, Glacier National Park, MT

Includere una grande quantità di “vicino a lontano” in un’immagine presenta alcuni problemi. Avrò quasi sempre la mia apertura impostata su f/18 o da qualche parte in quell’intervallo. A volte, tuttavia, questo potrebbe non essere sufficiente. Non mi piace spingere le mie lenti alla loro apertura più piccola poiché influenza l’immagine in modo negativo, specialmente lungo i bordi. Messa a fuoco accatastamento è un modo per aggirare questo. Focus stacking può anche consentire di utilizzare un’apertura più vicina alla gamma f/11 o f/9-spesso il “punto debole” di un obiettivo che ha la messa a fuoco più nitida. Un altro strumento da conoscere è la distanza iperfocale del tuo obiettivo. Ci sono alcune fantastiche app che puoi scaricare che calcoleranno la distanza iperfocale del tuo obiettivo, quindi non c’è dubbio sul campo su dove dovresti posizionare il tuo punto focale.

Imparare Tecniche di Elaborazione

Unisci come HDR in Lightroom è molto semplice da usare e fa un lavoro incredibile di fusione di più esposizioni. Finché hai catturato l’intera gamma dinamica della luce mentre eri sul campo, sarai stupito di ciò che questo programma può realizzare. Vorrei anche suggerire di imparare a fondere manualmente due esposizioni in Photoshop. Non è difficile da imparare e una volta fatto, sarai un pazzo di miscelazione da quel giorno in avanti! Ci sono anche alcuni programmi software interamente dedicati all’elaborazione HDR come Aurora HDR 2019 di Skylum, HDR Efex Pro di NIK e altri.

Ecco un’immagine dal mio video tutorial di Lightroom sulle montagne che come la post-elaborazione può far emergere dettagli incredibili e colori mozzafiato nella tua fotografia di montagna.

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  Fotografare Montagne Maroon Bells Deserto, Colorado – Prima di Post-Elaborazione

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  Fotografare Montagne Maroon Bells Deserto, Colorado – Dopo l’Elaborazione

Sicuro che è spesso difficile da fotografare in montagna, ma i suggerimenti in questo articolo per iniziare. Ecco alcuni esempi di fotografia di montagna sulla Wildneress visiva che sono stati creati utilizzando le tecniche in questo articolo

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  Mountain Fotografia: Catturato con lente lunga & 3-Stop Hard GND filtro fotografico.

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  Fotografia di montagna: Compresi gli elementi in primo piano & riflessione nella sabbia bagnata a Vestrahorn, Islanda

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  Fotografia di montagna: Creata con Exposure Bracketing, Mt. Hood Wilderness, Oregon (OR), Stati Uniti d’America

Soprattutto, godetevi il vostro tempo in montagna. Rallentare, mettere la fotocamera via per un minuto, e semplicemente prendere in la bellezza intorno a te.

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Circa l’autore Kate Silvia

Kate è un fotografo di paesaggio professionale ed educatore con sede a Charleston, SC. La sua intensa passione per il mondo naturale è abbinata solo al suo desiderio di condividere questa passione con i suoi studenti. “Essere un grande fotografo non riguarda il tipo di fotocamera che possiedi. Si tratta di studiare la luce, creare una grande composizione ed esprimere la tua visione attraverso la pratica e l’educazione”

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