Istruzione e formazione: Varia—vedi profilo
Stipendio: varia-vedi profilo
Prospettive occupazionali: Buono
Definizione e natura del lavoro
Per il pubblico recitare sembra un lavoro glamour, ma è una professione che richiede talento insolito e anni di formazione e studio, offre un minimo di sicurezza ed è fisicamente e intellettualmente esigente. Tuttavia, la maggior parte degli attori riporta una grande soddisfazione dal loro lavoro, sia che recitino in opere teatrali, in film o in televisione.
Sebbene pochissimi attori diventino “star”, un certo numero di professionisti riesce a trovare un impiego stabile. Possono lavorare in compagnie di recitazione locali e regionali, apparire in spettacoli commerciali o industriali, narrare film, leggere storie o giochi per audiolibri, o giocare parti minori in film e serial radiofonici e televisivi o spot pubblicitari. Alcuni attori diventano allenatori drammatici, registi o insegnanti di recitazione in scuole, college e gruppi teatrali locali. Molti attori lavorano in altri lavori mentre cercano i loro primi ruoli o sono tra gli impegni di recitazione.
I nuovi attori spesso iniziano in piccole aziende con piccoli ruoli. Progrediscono a ruoli più grandi in altri media o diventano sostituti per ruoli principali. Se l’esecutore principale si ammala, il sostituto prenderà il suo posto per quella performance. Gli attori possono anche passare da teatri sperimentali molto piccoli o da intrattenimento per bambini a compagnie più grandi con un pubblico più ampio.
Il successo di un attore è solitamente il risultato di duro lavoro, autodisciplina, pazienza e determinazione. I buoni attori spesso hanno una qualità o un talento speciale che consente loro – attraverso parole e gesti, musica e danza—di far credere al pubblico di essere i personaggi che ritraggono.
Essere un attore richiede linee di apprendimento e tecniche di scena, mettere su trucco, essere montato per i costumi, e frequentare le prove e le classi. La recitazione è spesso un lavoro di squadra che richiede la collaborazione con molte persone diverse: registi, designer, direttori di scena, colleghi attori, operatori di telecamere e una varietà di backstage e addetti alla produzione.
Se gli attori di scena sono in uno spettacolo di successo, possono ripetere la loro performance molte volte—a volte per più di un anno. Durante questo periodo, potrebbero anche dover partecipare alle prove se il regista decide che stanno diventando “stantio” o se alcuni membri del cast vengono sostituiti con nuovi attori. Quando la corsa—per quanto lunga—di una data produzione è finita, devono cercare di nuovo lavoro.
Recitare nei film è diverso dalla recitazione teatrale in quanto gli attori cinematografici spesso eseguono solo piccole parti dei loro ruoli contemporaneamente. Ogni scena viene solitamente girata separatamente e spesso fuori sequenza. Inoltre, gli attori cinematografici possono dividere il loro tempo tra il lavoro in studio e le riprese in loco.
Requisiti di istruzione e formazione
La formazione formale in recitazione è generalmente necessaria, ma l’esperienza pratica di recitazione è il requisito più comune per il successo. Una formazione speciale nel dramaticarts è disponibile presso scuole professionali e studi di attori situati principalmente a New York, Los Angeles e altre grandi aree metropolitane. Inoltre, più di seicento college e università offrono programmi di arti teatrali e molti hanno scuole di recitazione speciali. Controllare cataloghi universitari per dettagli specifici.
Le scuole superiori offrono in genere programmi teatrali extrascolastici e corsi di arti teatrali. Più esperienza ottiene un nuovo attore, meglio è: i potenziali attori sono invitati a unirsi a un gruppo teatrale locale, partecipare ad attività che richiedono di parlare in pubblico, prendere parte a spettacoli scolastici e diventare avidi spettatori di film e opere teatrali.
Oltre a sviluppare abilità recitative, gli aspiranti artisti dovrebbero studiare discorso, voce, pantomima, danza e movimento, stili d’epoca, improvvisazione e una varietà di altre abilità come scherma, giocoleria o suonare uno strumento musicale. La conoscenza della storia del teatro e della produzione teatrale e cinematografica è importante. Corsi di psicologia possono anche essere utili. In generale, maggiore è la formazione e l’esperienza pratica di un attore, maggiore è la gamma di possibilità di lavoro.
Ottenere il lavoro
Per ottenere parti, gli attori di solito devono “fare il giro.”Questo processo include scoprire quali opere teatrali o film sono programmati per la produzione, visitare e registrarsi presso gli uffici di casting, lasciare foto e curriculum e partecipare alle audizioni. Produttori e registi tengono questi “provini” perché ci sono molte persone in competizione per lo stesso ruolo. Gli attori possono leggere alcune righe o camminare e muoversi attraverso il palco in modo che i produttori e i registi possano avere un’idea del loro stile. Registi e produttori hanno anche” scout ” spettacoli di spettacoli universitari e off-Broadway.
Gli avvisi per le audizioni sono generalmente pubblicati su riviste specializzate come Variety o Back Stage. Man mano che gli attori si consolidano meglio, possono contare su contatti personali per l’occupazione. Gli attori spesso assumono agenti di casting o manager per aiutarli a ottenere audizioni o organizzare interviste personali con produttori e registi. Questi agenti ottengono una percentuale dei guadagni degli artisti e sono utili per far circolare i curriculum degli attori negli uffici di casting, nei teatri regionali e nelle compagnie cinematografiche.
Possibilità di avanzamento e prospettive occupazionali
Sebbene un attore sia occasionalmente “scoperto”, molti iniziano la loro carriera come comparse in film o membri di una linea di coro. Altri iniziano apparendo in parti ” walk-on “in opere teatrali, facendo” voice-over ” per spot televisivi, leggendo storie e spettacoli per studi di registrazione, o dimostrando prodotti a convegni e riunioni di vendita. Essi appaiono in qualunque produzioni sono a loro disposizione per ottenere l’esposizione.
Molti attori vanno a New York City e Hollywood per trovare lavoro. Altre città americane come Boston, Minneapolis, Chicago e Washington, così come le città universitarie, stanno sviluppando teatri regionali e compagnie di repertorio. Teatri cena, estate stock, società di zona resort, e produzioni locali sono altri luoghi dove gli attori possono trovare lavoro teatrale al di fuori di New York. Le soap opera danno ad alcuni attori un impiego regolare; la televisione pubblica fornisce ruoli occasionali. Alcuni attori si rivolgono a scrivere, dirigere, istruire altri attori o insegnare.
Durante l’anno 2014 molti posti di lavoro saranno disponibili come attori lasciano il campo. Tuttavia, la concorrenza sarà sempre grande per i lavori che sono disponibili. Teatri commerciali, compagnie di recitazione senza scopo di lucro e televisione offrono opportunità ampliate per gli attori. La chiave per l’occupazione continuerà ad essere il talento.
Condizioni di lavoro
Recitare è una professione impegnativa. Dopo aver trascorso molte ore a studiare le loro linee, gli attori provano le loro parti più e più volte, imparando i movimenti corretti andgestures, spunti, consegna ed espressione, e il modo migliore per proiettare i personaggi che stanno ritraendo. Lavorano a stretto contatto con gli altri membri del cast e il regista—e talvolta lo scrittore—per perfezionare la performance. Le prove spesso durano fino a notte fonda.
Gli attori di scena di solito lavorano sei giorni alla settimana, dando spettacoli ogni sera, così come il mercoledì e il sabato pomeriggio. Alcuni spettacoli vengono eseguiti due volte la sera nei fine settimana. A volte gli attori vanno “on the road” con spettacoli, giocando in diverse città ogni pochi giorni.
Gli interpreti televisivi e cinematografici spesso passano ore ad aspettare prima di andare ” davanti alla telecamera.”Il tempo assegnato per imparare le parti e le prove può essere limitato, quindi gli attori lavorano sotto una grande pressione. Poiché le riprese possono essere fatte sul posto, possono anche funzionare in una varietà di climi.
Guadagni e benefici
Gli attori di scena appartengono alla Actors’ Equity Association, gli attori cinematografici appartengono alla Screen Actors Guild e gli artisti televisivi e radiofonici sono membri della Federazione americana degli artisti televisivi e radiofonici. Questi sindacati, insieme ai produttori, stabiliscono salari minimi e il numero di ore di lavoro, incluso il tempo di prova, per gli attori. Ogni attore firma anche un contratto specifico che elenca le condizioni non coperte nel contratto di base.
Secondo gli Stati Uniti. Bureau of Labor Statistics, nel maggio del 2004 la retribuzione mediana per gli attori era di $11,28 all’ora. Attori di Broadway guadagnano un minimo di $1.422 a settimana. Per gli attori off-Broadway, il minimo varia da circa $493 a week 857 a settimana, a seconda della capacità di posti a sedere del teatro. Gli attori in spettacoli in tour ricevono un extra di $770 a settimana per le spese di cibo e hotel.
Anche se un piccolo numero di attori popolari guadagna milioni di dollari ogni anno, il reddito medio della maggior parte dei membri della Screen Actors Guild è inferiore a $5.000 all’anno. A partire dal 1 ° ottobre 2005, a tutti gli attori sindacalizzati con una parte parlante in un film o in uno show televisivo è stata garantita una retribuzione minima giornaliera di $716, o $2.483 per una settimana di cinque giorni. La maggior parte degli attori trova che il lavoro è sporadico e devono integrare i loro redditi lavorando altri lavori. Gli attori che lavorano un certo numero di ore all’anno sono coperti dai fondi pensione e dall’assicurazione di ospedalizzazione.