Bildung und Ausbildung: Variiert- siehe Profil
Gehalt: Variiert-siehe Profil
Beschäftigungsaussichten: Gut
Definition und Art der Arbeit
Für das Publikum scheint Schauspielerei eine glamouröse Arbeit zu sein, aber es ist ein Beruf, der ungewöhnliches Talent und jahrelanges Training und Studium erfordert, ein Minimum an Sicherheit bietet und körperlich und intellektuell anspruchsvoll ist. Die meisten Schauspieler berichten jedoch von großer Zufriedenheit mit ihrer Arbeit, sei es in Theaterstücken, Filmen oder im Fernsehen.
Obwohl nur sehr wenige Schauspieler zu „Stars“ werden, gelingt es einer Reihe von Fachleuten, eine feste Anstellung zu finden. Sie können in lokalen und regionalen Schauspielgesellschaften arbeiten, in kommerziellen oder industriellen Shows auftreten, Filme erzählen, Geschichten lesen oder Hörbücher spielen oder kleinere Rollen in Filmen, Radio- und Fernsehserien oder Werbespots spielen. Einige Schauspieler werden dramatische Trainer, Regisseure oder Schauspiellehrer in Schulen, Hochschulen und lokalen Theatergruppen. Viele Schauspieler arbeiten an anderen Jobs, während sie ihre ersten Rollen suchen oder zwischen Schauspielengagements sind.
Neue Schauspieler beginnen oft in kleinen Unternehmen mit kleinen Rollen. Sie entwickeln sich zu größeren Rollen in anderen Medien oder werden zu Zweitbesetzungen von Hauptrollen. Wenn der Hauptdarsteller krank wird, wird die Zweitbesetzung seinen Platz für diese Leistung einnehmen. Schauspieler können auch von sehr kleinen experimentellen Theatern oder Kinderunterhaltung zu größeren Unternehmen mit größerem Publikum wechseln.
Der Erfolg eines Schauspielers ist normalerweise das Ergebnis harter Arbeit, Selbstdisziplin, Geduld und Entschlossenheit. Gute Schauspieler haben oft eine besondere Qualität oder ein Talent, das es ihnen ermöglicht — durch Worte und Gesten, Musik und Tanz — das Publikum glauben zu machen, dass sie die Charaktere sind, die sie darstellen.
Schauspieler zu sein erfordert das Erlernen von Linien und Bühnentechniken, das Schminken, das Anpassen von Kostümen und den Besuch von Proben und Kursen. Schauspiel ist oft eine Teamleistung, die die Zusammenarbeit mit vielen verschiedenen Menschen erfordert: Regisseure, Designer, Bühnenmanager, Schauspielkollegen, Kameraleute und eine Vielzahl von Backstage- und Produktionsarbeitern.
Wenn Bühnenschauspieler in einem erfolgreichen Stück sind, können sie ihre Leistung viele Male wiederholen — manchmal für mehr als ein Jahr. Während dieser Zeit müssen sie möglicherweise auch an Proben teilnehmen, wenn der Regisseur entscheidet, dass sie „abgestanden“ werden oder wenn einige Darsteller durch neue Schauspieler ersetzt werden. Wenn der Lauf – wie lang auch immer – einer bestimmten Produktion vorbei ist, müssen sie wieder Arbeit suchen.
Die Schauspielerei in Filmen unterscheidet sich von der Schauspielerei auf der Bühne dadurch, dass Filmschauspieler oft nur kleine Teile ihrer Rollen gleichzeitig spielen. Jede Szene wird normalerweise separat und oft außerhalb der Sequenz gedreht. Darüber hinaus können Filmschauspieler ihre Zeit zwischen Studioarbeit und Dreharbeiten vor Ort aufteilen.
Aus- und Weiterbildungsanforderungen
Eine formale Schauspielausbildung ist im Allgemeinen erforderlich, aber praktische Schauspielerfahrung ist die häufigste Voraussetzung für den Erfolg. Spezielle Ausbildung im Dramatischenkunst ist an professionellen Schulen und Schauspielstudios in erster Linie in New York City, Los Angeles und anderen großen Ballungsräumen zur Verfügung. Darüber hinaus bieten mehr als sechshundert Hochschulen und Universitäten Theaterkunst-Programme an und viele haben spezielle Schauspielschulen. Überprüfen Sie College-Kataloge für spezifische Details.
Gymnasien bieten in der Regel außerschulische Theaterprogramme und Kurse in Theaterkunst an. Je mehr Erfahrung ein neuer Schauspieler bekommt, desto besser: Potenziellen Schauspielern wird empfohlen, sich einer lokalen Theatergruppe anzuschließen, an Aktivitäten teilzunehmen, die öffentliches Reden erfordern, an Schulaufführungen teilzunehmen und begeisterte Zuschauer von Filmen und Theaterstücken zu werden.
Neben der Entwicklung schauspielerischer Fähigkeiten sollten angehende Künstler Sprache, Stimme, Pantomime, Tanz und Bewegung, historische Stile, Improvisation und eine Vielzahl anderer Fähigkeiten wie Fechten, Jonglieren oder Spielen eines Musikinstruments studieren. Kenntnisse der Theatergeschichte und der Spiel- und Filmproduktion sind wichtig. Kurse in Psychologie können ebenfalls hilfreich sein. Im Allgemeinen gilt, je mehr Ausbildung und praktische Erfahrung ein Schauspieler hat, desto breiter ist das Spektrum der Beschäftigungsmöglichkeiten.
Den Job bekommen
Um Teile zu bekommen, müssen Schauspieler normalerweise „die Runde machen.“ Dieser Prozess umfasst das Herausfinden, welche Theaterstücke oder Filme für die Produktion geplant sind, den Besuch und die Registrierung bei Casting-Büros, das Hinterlassen von Fotos und Lebensläufen sowie die Teilnahme an Castings. Produzenten und Regisseure halten diese „Tryouts“, weil es viele Leute gibt, die um die gleiche Rolle konkurrieren. Schauspieler können ein paar Zeilen lesen oder gehen und sich über die Bühne bewegen, damit die Produzenten und Regisseure eine Vorstellung von ihrem Stil bekommen. Regisseure und Produzenten „scouten“ auch Aufführungen von Universitäts- und Off-Broadway-Stücken.
Hinweise zu Castings werden in der Regel in Fachzeitschriften wie Variety oder Back Stage veröffentlicht. Wenn sich die Akteure besser etablieren, können sie sich bei der Beschäftigung auf persönliche Kontakte verlassen. Schauspieler stellen oft Casting-Agenten oder Manager ein, um ihnen beim Vorsprechen zu helfen oder persönliche Interviews mit Produzenten und Regisseuren zu arrangieren. Diese Agenten erhalten einen Prozentsatz der Einnahmen der Darsteller, und sie sind hilfreich bei der Verbreitung von Lebensläufen von Schauspielern an Casting-Büros, regionale Theater, und Filmgesellschaften.
Aufstiegsmöglichkeiten und Beschäftigungsaussichten
Obwohl ein Schauspieler gelegentlich „entdeckt“ wird, beginnen viele ihre Karriere als Statisten in Filmen oder als Mitglieder einer Chorlinie. Andere beginnen damit, in „begehbaren“ Teilen in Theaterstücken aufzutreten, „Voice-Overs“ für Fernsehwerbung zu machen, Geschichten und Theaterstücke für Aufnahmestudios zu lesen oder Produkte auf Kongressen und Verkaufstreffen zu demonstrieren. Sie erscheinen in allen Produktionen, die ihnen zur Verfügung stehen, um Belichtung zu bekommen.
Viele Schauspieler gehen nach New York City und Hollywood, um Arbeit zu finden. Andere amerikanische Städte wie Boston, Minneapolis, Chicago und Washington sowie Universitätsstädte entwickeln regionale Theater und Repertoirekompanien. Dinner-Theater, Sommertheater, Resort-Unternehmen und lokale Produktionen sind andere Orte, an denen Schauspieler Theaterarbeit außerhalb von New York finden können. Seifenopern geben einigen Schauspielern regelmäßige Beschäftigung; Das öffentliche Fernsehen bietet gelegentliche Rollen. Einige Schauspieler wenden sich dem Schreiben, der Regie, dem Coaching anderer Schauspieler oder dem Unterrichten zu.
Im Laufe des Jahres 2014 werden viele Arbeitsplätze zur Verfügung stehen, wenn Schauspieler das Feld verlassen. Der Wettbewerb um die verfügbaren Arbeitsplätze wird jedoch immer groß sein. Kommerzielle Theater, gemeinnützige Schauspielunternehmen und das Fernsehen bieten Schauspielern erweiterte Möglichkeiten. Der Schlüssel zur Beschäftigung wird weiterhin Talent sein.
Arbeitsbedingungen
Schauspiel ist ein anspruchsvoller Beruf. Nachdem sie viele Stunden damit verbracht haben, ihre Zeilen zu studieren, Schauspieler proben ihre Rollen immer und immer wieder, richtige Bewegungen und Gesten lernen, Hinweise, Lieferung und Ausdruck, und wie man die Charaktere, die sie darstellen, am besten projiziert. Sie arbeiten eng mit anderen Darstellern und dem Regisseur — und manchmal auch dem Autor — zusammen, um die Aufführung zu perfektionieren. Die Proben dauern oft bis weit in die Nacht.
Bühnenschauspieler arbeiten normalerweise sechs Tage die Woche und geben jeden Abend Aufführungen sowie Mittwoch- und Samstagnachmittage. Einige Stücke werden zweimal am Wochenende aufgeführt. Manchmal gehen Schauspieler mit Shows „on the road“ und spielen alle paar Tage in verschiedenen Städten.
Fernseh- und Filmdarsteller warten oft stundenlang, bevor sie „vor die Kamera“ gehen.“ Die Zeit, die für das Erlernen von Rollen und Proben zur Verfügung steht, ist möglicherweise begrenzt, sodass die Schauspieler unter großem Druck arbeiten. Da die Dreharbeiten vor Ort durchgeführt werden können, können sie auch in einer Vielzahl von Klimazonen arbeiten.
Einnahmen und Leistungen
Bühnenschauspieler gehören der Actors’Equity Association an, Filmschauspieler gehören der Screen Actors Guild an, und Fernseh- und Radiokünstler sind Mitglieder der American Federation of Television and Radio Artists. Diese Gewerkschaften legen zusammen mit den Produzenten Mindestgehälter und die Anzahl der Arbeitsstunden, einschließlich der Probenzeit, für Schauspieler fest. Jeder Akteur unterzeichnet auch einen spezifischen Vertrag, in dem Bedingungen aufgeführt sind, die nicht im Basisvertrag enthalten sind.
Nach Angaben der U.S. Bureau of Labor Statistics, im Mai 2004 betrug der Medianlohn für Schauspieler 11,28 USD pro Stunde. Broadway-Schauspieler verdienen mindestens 1.422 US-Dollar pro Woche. Für Off-Broadway-Schauspieler liegt das Minimum zwischen etwa 493 und 857 US-Dollar pro Woche, abhängig von der Sitzplatzkapazität des Theaters. Schauspieler in Shows auf Tour erhalten eine zusätzliche $ 770 pro Woche für Essen und Hotelkosten.
Obwohl eine kleine Anzahl populärer Schauspieler jedes Jahr Millionen von Dollar verdient, liegt das durchschnittliche Einkommen der Mehrheit der Mitglieder der Screen Actors Guild bei weniger als 5.000 Dollar pro Jahr. Ab dem 1. Oktober 2005 wurde allen gewerkschaftlich organisierten Schauspielern mit einer Sprechrolle in einem Film oder einer Fernsehsendung ein täglicher Mindestlohn von 716 US-Dollar oder 2.483 US-Dollar für eine fünftägige Woche garantiert. Die meisten Schauspieler finden, dass Arbeit sporadisch ist, und sie müssen ihr Einkommen ergänzen, indem sie andere Jobs arbeiten. Schauspieler, die eine bestimmte Anzahl von Stunden pro Jahr arbeiten, sind von Pensionsfonds und Krankenhausaufenthaltsversicherungen abgedeckt.