existuje mnoho webových stránek o hudební produkci nebo o tom, jak dělat beaty, ale téměř všechny z nich mají jen spoustu odkazů na produkty, jako jsou MIDI klávesnice, ovladače, sluchátka, reproduktory! Jsou tak zaměřeny na produkty, že je opravdu obtížné pochopit skutečné informace. Nebo nemají vůbec žádné informace!
jediné věci, které opravdu potřebujete začít dělat beaty, je normální počítač, hudební produkční Software a základní porozumění hudbě, ať už jste studovali nebo jen posloucháte hodně hudby. Potřebujete také kvalitní sluchátka (to je velmi důležité!). To je v podstatě vše, co potřebujete. Opravdu nemusíte kupovat mnoho produktů.
proto píšu tento článek. Chci se pokusit poukázat na to, co opravdu potřebujete začít dělat beaty, proč to potřebujete, a proč nepotřebujete většinu věcí, které se vám tyto webové stránky snaží prodat.
když jsem začal dělat beaty na mém počítači, to byly jediné věci, které jsem opravdu potřeboval mít nebo vědět:
- samozřejmě, počítač, ale ne super drahý počítač, jen můj normální notebook.
- hudební produkční software a začal jsem se zcela svobodným softwarem.
- nějaká hudební teorie, v podstatě jak dělat akordy, melodie a trochu perkuse (i když jsem nevěděl moc o tom, jak dělat bicí beaty, protože jsem kytarista).
- už jsem věděl něco o hudební produkci, skládání a míchání, ale můžete se to naučit na cestách, a to je vlastně ta nejzábavnější část!
- dobrá sluchátka.
následující seznam je to, co by bylo hezké mít, ale nepotřebujete vůbec, když právě začínáte dělat beaty:
- luxusní počítač se spoustou zdrojů nebo MAC.
- hudební produkční software, který používají profesionální producenti, jako je FL Studio plná verze nebo Pro Tools.
- MIDI klávesnice, drum pad řadič, nebo jakékoliv jiné MIDI řadiče.
- Audio rozhraní, mikrofony nebo XLR kabely.
- reproduktory ve studiové kvalitě (i když v určitém okamžiku to bude důležité).
- hodně vzdělání o hudbě, nebo být hudebníkem.
dovolte mi, abych se pokusil rozpracovat podrobnosti o tom, co opravdu potřebujete vědět a co opravdu potřebujete, abyste mohli začít dělat beaty, a proč si nemyslím, že zařízení je zde klíčovým faktorem. Doufejme, že mohu objasnit otázky, které jiné blogy nepokrývají.
nejlepší na tom je, že nepotřebujete super efektní počítač. Pokud nemáte opravdu starý počítač, řekl bych, že můžete gramotně používat jakýkoli počítač nebo notebook, který máte doma. Myslím, že jakýkoli počítač starý 4 (nebo dokonce starší) by splňoval požadavky.
zvukový záznam může potřebovat trochu více zdrojů. Například rychlost pevného disku je důležitá při nahrávání zvuku, protože počítač potřebuje uložit zvukové informace na disk.
ale pro výrobu rytmů pracujeme hlavně se vzorky a smyčkami. Skoro všechno je již zaznamenáno. Množství zdrojů potřebných k vytvoření vaší hudby je tedy mnohem blíže standardním zdrojům.
když máte více zkušeností s produkcí hudby, je opravdu zábavné nahrávat skutečné nástroje. Například můžete přidat akustickou kytaru do hip hopového rytmu. Můžete přidat vokály. Můžete být opravdu kreativní. Když jste v této fázi, možná budete potřebovat lepší počítač. Ale prozatím bys měl být v pořádku.
v podstatě bych řekl, že počítač nebo notebook s následujícími vlastnostmi by měl dokonale fungovat:
- nedávná verze systému Windows nebo MacOS. Linux také funguje, ale budete mít méně možností pro váš hudební produkční software.
- při pronájmu 4 GB RAM. Méně než to by vás mohlo počítač opravdu zpomalit.
- normální moderní procesor, jako je Intel Core i5 nebo i7.
- 32bitový nebo 64bitový procesor by měl být v pořádku.
- řekl bych alespoň pevný disk 512 GB. Soubory nejsou těžké, pokud nenahráváte zvuk, ale přesto chcete mít nějaký prostor pro uložení hudby. Ale i menší disky fungují, pokud máte dostatek místa pro své projekty a pro samotný hudební produkční software, který může snadno trvat asi 5 GB. Mimochodem, nepotřebujete pevný disk.
- pro grafickou kartu nejsou vyžadovány žádné speciální SPECIFIKACE.
to je vše. Používám normální kancelářský notebook, abych vytvořil svou hudbu, a nemám vůbec žádné problémy. SPECIFIKACE mého notebooku jsou:
- Notebook HP, HP 17-BY0053CL (naštěstí mám ještě krabici, abych viděl model).
- Windows 10, 64 bitů.
- Intel Core i5, 8. generace, čtyřjádrový procesor.
- 1 TB disku (není pevný disk).
- 12 GB paměti RAM.
- adm Radeon 530 vyhrazená grafická karta.
pro normální osobu mohou tyto specifikace pro notebook znít zastrašující. Ale nejsou vůbec. Každý hráč by řekl, že můj počítač je opravdu normální, ani užitečný pro hraní her. A stále funguje skvěle pro hudební produkci! Nebylo to vůbec drahé. Můžete zkontrolovat specifikace mého notebooku v tomto odkazu v Amazonu, abyste viděli aktuální cenu a pravděpodobně ji porovnali s vlastním počítačem.
v tomto notebooku jsem nainstaloval Cubase, FL Studio a LMMS. Všichni fungují skvěle!
jaké další vybavení opravdu potřebuji?
myslím, že je od začátku velmi důležité investovat do dobrých sluchátek!
řekl bych, že nepotřebujete žádný jiný hardware než počítač. Doporučuji vám však získat dobrá sluchátka. To je důvod, proč.
hudba je tvořena zvuky. A zvuky jsou série frekvencí. Objekty, včetně vašich uší, mají různé reakce na frekvence. To znamená, že objekty reagují na frekvence tak či onak.
při produkci hudby je velmi důležité, abyste skutečně slyšeli co nejvíce frekvencí. Lidské uši mohou slyšet frekvence od 20 hertzů do 20 000 hertzů (také známé jako 20 hz až 20 kHz; khz znamená kilo hertz). Děti mají větší pravděpodobnost, že budou moci slyšet zvuky všech těchto frekvencí, zatímco starší lidé mají tendenci slyšet kratší rozsah (například 60 hz až 16 khz). K tomu dochází, protože naše uši se během našeho života poškodí silnými zvukovými tlaky. To je důvod, proč byste měli chránit vaše uši co nejvíce a nevystavujte je vysokým zvukovým tlakům!
sluchátka a reproduktory mají také frekvenční odezvu. Existují reproduktory s opravdu špatnými křivkami odezvy, které mohou reprodukovat pouze zvuky od 200 hz do 17 kHz. A tam jsou super profesionální reproduktory, které mohou reprodukovat zvuky od 15 hz do 22 khz.
existuje více technických detailů. Jde však o to, že by bylo hezké, kdybyste měli alespoň dobrá sluchátka, která dokážou reprodukovat co nejvíce frekvencí, abyste mohli nástroje skutečně slyšet, když děláte své rytmy. A bylo by hezké mít tato sluchátka od začátku.
existují některé nástroje, které jsou obtížnější slyšet, protože frekvenční rozsah, ve kterém „žijí“. Například kop bubny může být obtížné slyšet, protože jsou obvykle kolem 40 na 80 hz. Reproduktory vašeho notebooku se budou snažit tyto frekvence reprodukovat.
ve skutečnosti se nedoporučuje míchat se sluchátky (nebo vytvářet hudbu se sluchátky)! Nejlepší scénář je mít studiové monitory s většími reproduktory, které lépe reprodukují všechny frekvence. A existují i další faktory, které činí studiové reproduktory nezbytnými, jako je stereofonní spektrum pro míchání. Ale v tomto článku o tom nebudu mluvit.
přemýšlení o získání monitorů je trochu komplikovanější. Za prvé, monitory jsou dražší. Jsou velké a zabírají spoustu místa a navíc musíte mít minimální vzdálenost od jednoho monitoru k druhému a od stěn k monitorům. Monitory také nefungují samy o sobě, pokud jde o slyšení správných frekvencí. Musíte mít dobré akustické zpracování vaší hudební produkční místnosti, protože zvuk je ovlivněn vším, co máte ve svém pokoji.
to je prostě příliš mnoho na začátek! Ale dobrá sluchátka jsou jednodušší a stále vám dávají docela dobré výsledky.
takže pokud existuje něco, za co chcete utrácet peníze, přidělil bych tyto peníze, abych získal slušná sluchátka. Sluchátka, která mohou reprodukovat co nejvíce frekvencí, a sluchátka, která mají plochou frekvenční odezvu. Existují sluchátka, která zvyšují nebo tlumí specifické frekvence. Například některá sluchátka zvyšují low-end pro hip hopovou hudbu. Ale to nechceš! Nechcete zabudované vyrovnání! Chcete plochou odezvu, abyste mohli slyšet, co se s vaší hudbou skutečně děje, bez umělých efektů.
dostal jsem sluchátka, když jsem studoval hudební produkci na Berklee pro své kurzy mixování a masteringu, a dostal jsem je pro kritický poslech. Mají opravdu plochou odezvu a reprodukují téměř všechny frekvence. Pomohli mi trénovat uši, abych byl schopen identifikovat specifické frekvence a být schopen rozlišit a identifikovat všechny nástroje v záznamu, aniž by skutečně věděl, jaké nástroje byly v této písni použity.
stále mám a používám tato sluchátka pro hudební produkci spolu se svými studiovými monitory. Používám Sennheiser HD 300 pro, který vám naprosto doporučuji. Jejich Frekvenční odezva je od 8 hz do 27 kHz! To je šílené! Neslyšíme ani ten frekvenční rozsah! Napsal jsem článek o těchto sluchátkách, kde vysvětluji více o nich ao věcech, které musíte vědět, abyste si mohli vybrat dobrá sluchátka. Článek si můžete přečíst v tomto odkazu.
být schopen slyšet všechny nástroje jasně je opravdu důležité, když děláte beaty a produkovat jakýkoli druh hudby. Proto Vám doporučuji získat dobrá sluchátka.
jakýkoli jiný hardware, jako je MIDI klávesnice nebo MIDI řadič, je opravdu volitelný. Rozhodně si myslím, že stojí za to je mít. Ale nemusíte nutně potřebovat jeden začít.
pokud jste hudebník a pocházíte z hraní jiných nástrojů, jako já, pak má MIDI klávesnice smysl. Je pro mě příliš nudné hrát hudbu jen s myší. V takovém případě vám doporučuji získat MIDI klávesnici, abyste se cítili více motivováni. Mám Akai Mini MKII. V tomto odkazu si můžete zkontrolovat specifikace a aktuální prince v Amazonu.
pokud nehrajete na žádný nástroj, nedoporučoval bych v tomto okamžiku koupit ovladač. To by vám pravděpodobně ztížilo začít dělat hudbu. Pokud nejste odhodláni učit se!
každopádně, pokud si nejste jisti, jak získat MIDI klávesnici, můžete zkontrolovat tento článek, který jsem psal o výhodách mít jednu pro výrobu beats.
nejlepší beat making software?
vždycky říkám, že nejlepší software je ten, který můžete získat právě teď. Pokud si můžete koupit jeden, udělej to, protože jsou opravdu skvělé. Pokud si nemůžete koupit právě teď, existují dobré bezplatné možnosti.
jak jsem již řekl, začal jsem dělat beats se svobodným softwarem. Udělal jsem svůj první rytmus s tímto softwarem.
LMMS (zdarma)
software, který jsem použil, se nazývá LMMS a je stále k dispozici, je aktuální, je udržován a je stále zdarma. Software si můžete zdarma stáhnout v tomto odkazu, který je oficiálním webem produktu.
tento software není nejlepší software tam, upřímně. Bohužel v softwaru chybí mnoho funkcí. Chybí také mnoho nástrojů a vzorků. A obecně nemá dostatečnou kvalitu. Je to opravdu škoda, protože myšlenka poskytnout umělcům bezplatný open source produkt je skvělá. Ale v tomto případě společnost asi nemá moc podpory ani sponzoringu. Doufejme, že jednoho dne budou!
navzdory všem omezením je tato volba softwaru pro hudební produkci opravdu dobrým produktem.
nejdůležitější výhodou tohoto softwaru je, že si jej můžete stáhnout právě teď. Bez omezení. Můžete dokončit čtení tohoto článku, jít stáhnout software, a stejně jako to začít dělat hudbu! S tímto softwarem můžete začít ještě dnes. A to je velmi důležité, protože můžete začít experimentovat s hudební produkcí.
Chcete-li se dozvědět, jak používat LMMS, můžete sledovat tutoriál, který jsem napsal o LMMS. Je to velmi praktický návod. Než skončíte, vytvořili byste svůj první rytmus v LMMS. Myslím,že je to skvělý zdroj začít a dozvíte se hodně! Návod najdete v tomto odkazu.
na Youtube jsou také některé návody (ne mnoho) a můžete si také přečíst dokumentaci k produktu na webu, který jsem vám dal (ale uvědomte si, že je to super nuda!).
takže můžete použít LMMS začít experimentovat brzy. Ale budete potřebovat lepší program později. LMMS, podle mých zkušeností, není dobré, když opravdu chcete produkovat hudbu.
speciálně vzorky. Nemáte kvalitní vzorky. Nástroje nezní skutečně, nezní dobře a generují mnoho kliknutí a artefaktů. A je opravdu těžké se těchto zvuků zbavit.
začněte s LMMS, Naučte se hodně, ušetřete nějaké peníze a poté přepněte na komerční možnost.
FL Studio (trial)
existuje druhá možnost, kterou si můžete stáhnout právě teď a která vám umožní začít experimentovat s hudební produkcí i dnes. Velmi profesionální FL Studio 20.
FL Studio není bezplatný hudební produkční software. Existuje však zkušební verze, kterou můžete použít téměř bez omezení.
Image Line, společnost za FL Studio, vám poskytuje kompletní produkt se všemi zásuvnými moduly. A zkušební verzi můžete použít navždy. Ano, výrobek nepřestane pracovat po 30 dnech, což je skvělé!
nicméně, omezení je, že můžete uložit své projekty, ale nemůžete znovu otevřít své projekty!
nelíbilo se mi to, když jsem začal dělat beaty. Chtěl jsem, aby bylo možné uložit svůj projekt a být schopen otevřít projekt později. Trávím několik hodin prací na mé hudbě a obvykle nedokončím projekt v jedné relaci. Obvykle potřebuji několik dní, abych dokončil píseň.
proto jsem nezačal s FL Studio.
doporučuji vám stáhnout FL Studio a vyzkoušet. Je to opravdu dobrý program, ne-li nejlepší program pro beats making.
ve skutečnosti je pro mě nejlepším programem pro výrobu beats FL Studio. Jsem si jist, že ostatní výrobci si myslí něco jiného. Proto říkám, že je to pro mě nejlepší volba. Ale opravdu se mi líbí způsob, jakým můžete pomocí sekvenceru vytvářet rytmy. Většina programů to nemá. A nástroje a vzorky jsou opravdu dobré. Mají skvělý zvuk! Je to jen tak kvalitní produkt.
zkušební verzi FL Studio si můžete stáhnout na webových stránkách Image Line zde.
zabalení do softwaru
jak jsem řekl dříve. Pokud nejste připraveni utrácet peníze právě teď, můžete si stáhnout LMMS mít plnou kontrolu nad produktem, a aby bylo možné uložit své projekty a pokračovat v práci na nich později. Můžete si také stáhnout FL Studio, zkušební verzi, protože budete mít plný přístup k produktu navždy.
zkušební verze FL Studio má omezení, že nebude moci znovu otevřít uložené projekty. Mnoho lidí však takto pracuje roky! Pouze s zkušební verzí dělají rytmus v jedné relaci a exportují hudbu do souborů WAV nebo MP3. Tak si zachovávají hudbu, kterou právě vytvořili, i když nemohou projekt znovu otevřít.
problém s tím je, že pokud váš počítač havaruje, ztratíte svou práci!
pokud máte peníze, pak FL Studio je skvělá volba. Má skvělé zvuky a můžete přijít s opravdu kvalitní hudbou.
jakou hudební teorii potřebuji?
hudební teorie je důležitá, ale to není dohoda jistič začít dělat beaty.
mnoho začátečníků, kteří porazili výrobu, nezná žádnou hudební teorii a stále mohou dělat hudbu. Mají ale dobré ucho. Alespoň si to myslím.
pokud nevíte nic o hudbě, můžete stále používat jednu nebo všechny tyto techniky:
- píšťalka. Když děláte beaty v počítači, máte virtuální klavír a kreslíte poznámky, které se budou přehrávat myší. Něco, co začátečníci dělají, je pískat melodii. Pak kreslí poznámky ve virtuálním klavíru, dokud melodie v počítači nezní stejně jako to, co pískají.
- použijte smyčky z vaší hudební produkční softwarové banky. Pokud nevíte, jak vytvořit akordy nebo basové linky, nebo dokonce bubnové smyčky, můžete začít pomocí nahraných smyček, které již má software pro hudební produkci, a začít s nimi experimentovat.
- Poslechněte si skladbu, která se vám líbí, a pokuste se tyto zvuky naprogramovat v softwaru pro produkci hudby.
to jsou některé techniky, které lidé používají k tomu, aby začali dělat beaty, když nemají nic o hudbě.
nicméně, beaty jsou Hudba. Takže nějaká teorie je vždy něco dobrého vědět. Toto je seznam konceptů, které by vám hodně pomohly začít dělat beaty:
- hlavní a vedlejší stupnice vám pomohou vytvořit melodie.
- hlavní a vedlejší akordy vám pomohou vytvořit základnu vašich písní a pomohou vám přidat basovou linku do vaší skladby.
- koncept barů vám pomůže strukturovat vaši píseň a mít představu o rytmu a rychlosti vaší písně.
- hodnoty poznámek vám pomohou s tvorbou melodií a rytmů.
to je vše. Není to tak moc. Tyto pojmy se můžete naučit za pár hodin. Pokud tomu rozumíte, bude mnohem snazší a zábavnější vytvářet hudbu s počítačem!
aktualizace:
vytvořil jsem článek, který vysvětluje všechny pojmy hudební teorie, které potřebujete pro beaty. Článek můžete zkontrolovat v tomto odkazu. Je to opravdu kompletní a pokrývá formaci se spoustou detailů.
jaké další znalosti potřebuji?
jako začátečník si myslím, že obsah, který jsme již v tomto článku pokryli, stačí. Hudební produkce je však obrovské téma! Existuje tolik věcí, které člověk potřebuje vědět: hudební teorie, performance, nastavení studia, nahrávání, Elektronika a fyzika (zvuku), akustika, skládání, psaní písní, aranžování, Hudební produkce, mixování, mastering, marketing pro hudební průmysl atd., atd., atd.
nikdy byste nedokončili. Ale právě proto je Hudební produkce tak zajímavá a zábavná. Nikdy se nepřestanete učit a potřebujete vědět o tolika věcech! Není to jako klavírista, který se zaměřuje a specializuje na jeden nástroj. Ale musíte pochopit mnoho proměnných. Musíte si udělat píseň sami! Neříkám, že stát se pianistou je snadné!
takže, ještě jako začátečník, to jsou některá témata, o kterých musíte začít přemýšlet, pokud se opravdu chcete stát producentem, i když je to jen váš koníček. Není to tak, že musíte tyto věci znát před zahájením. Ale je to dobrý nápad, že jste si vědomi z nich, když začnete.
Hudební produkce
Hudební produkce je velmi široké téma. Ale jako začátečník myslete na hudební produkci jako na všechny věci (emoce, vibrace, identita), které chcete s vaší hudbou sdělit.
jakou hudbu chcete produkovat? Jaká je vaše identita umělce? Co chcete, aby vaše publikum vnímalo o vás s vaší hudbou? Jaké zvuky chcete generovat? Jaké emoce chcete přenášet svou hudbou?
všechny tyto věci mají co do činění s hudební produkcí.
za tímto účelem vám doporučuji poslouchat hodně hudby. Pokud chcete dělat hip hop beaty, poslouchejte hodně hip hopu. Věnujte pozornost nástrojům. Na zvuky. Ke struktuře písně. Věnujte pozornost textům a identitě umělce.
tím, že věnuji pozornost nástrojům, mám na mysli pokusit se poslouchat každý nástroj v písni. Pokuste se identifikovat každý zvuk. A pokuste se pochopit, jaký zvuk má každý nástroj.
jak například zní kopací buben? Je to zvuk klíště? Je to hluboký zvuk? Kopací buben pro hip hopovou píseň zní opravdu jinak než kop pro pastovou píseň. Musíte být schopni to rozlišit, abyste mohli tyto znalosti aplikovat na svou hudbu.
není to tak, že nemůžete porušit pravidla. Ale než je můžete zlomit, musíte pochopit, jak věci fungují.
pokud právě vytváříte beaty s počítačem bez zohlednění Hudební produkce, vaše píseň nemusí mít život a budete se ptát sami sebe, proč vaše hudba není tak dobrá jako profesionální Hudba.
skládání
budete vytvářet hudbu. Takže některé znalosti o kompozici je vždy něco opravdu užitečné mít v hudební produkční nástroj box.
Skládání hudby může znít opravdu přímočaře. Stačí udělat nějakou melodii, přidat nějaké akordy, a vytvořit nějaké bubny, a to je vše. Stačí jen vyzkoušet některé kombinace poznámek a naprogramovat je v softwaru.
Ano, to uděláte. Ale jak to děláš? Existují nějaké pokyny? Nějaké osvědčené postupy? Nějaké doporučení?
existuje mnoho. Například existují různé způsoby, jak kombinovat akordy a vytvářet hudbu, která má smysl. Pokud víte, které kombinace akordů dobře spolupracují, bude mnohem snazší vytvořit vaše skladby.
o melodiích existují také některá pravidla. Například:
- nedělejte dlouhé skoky z jedné poznámky na druhou. Vaše melodie by měla jít od dělat do Mi Fa, například, a ne od dělat do Ti a pak zpět k Re. Velké skoky zní divně.
- Vytvořte melodie, které stoupají v měřítku a pak se znovu vrátí do měřítka. Například Do-Mi-Fa, a pak Re-Do-Do, a pak Do-Mi-Fa. Musíte jít nahoru, a pak jít dolů, a pak znovu nahoru, a pak znovu dolů.
a pokud jde o bicí, existují také některá pravidla o tom, jak jsou naprogramovány podle žánru, se kterým pracujete (hip hop, trap atd.).
trénink uší
Toto je velmi důležité téma. Trénink uší souvisí s vaší schopností slyšet, rozumět a rozlišovat frekvence zvuků, stejně jako nástroje a ladění nástrojů a vokálů. Souvisí to s tím, co jsem vysvětlil o důležitosti dobrých sluchátek nebo studiových monitorů dříve v tomto článku.
v určitém okamžiku, kdy děláte beaty, budete muset vybrat vzorky, nástroje atd. Budete muset míchat své nástroje. Budete muset přidat efekty (jako reverb). Budete muset vyrovnat a komprimovat. V podstatě budete pracovat s frekvencemi 100% času!
když jsem studoval hudební produkci na Berklee, profesor řekl:
v podstatě musíte být schopni slyšet déšť a říkat „frekvence tohoto zvuku je kolem 1,5 khz“.
budete muset být schopni dobře identifikovat frekvence nástrojů, abyste mohli dělat věci, jako je odstranění vysokých frekvencí bubnového kopu, protože to funguje například na spodním konci.
trénink uší není něco, co dostanete za jeden den. Budete potřebovat praxi. Bude to pravděpodobně trvat několik měsíců. Ale nebojte se. S každým dokončeným projektem se zlepšíte.
doufám, že brzy budu mít více informací a zdrojů o školení uší v tomto blogu. Zůstaňte naladěni!
míchání
míchání bude dalším obrovským tématem.
Beat making je o kreslení poznámek ve virtuálním klavíru nebo jejich nahrávání pomocí MIDI klávesnice. Jde také o programování bubnů. A je to také o vytvoření struktury vaší písně (přidejte verše, sbor atd.).
ale jakmile budete mít hudbu připravenou, budete muset smíchat všechny nástroje a kombinovat je do jediného stereofonního výstupu.
při míchání musíte pracovat s následujícím:
- smíchejte úrovně nástrojů (nebo kanálů). Které nástroje jsou tišší a které nástroje jsou hlasitější.
- Práce na rýžování. Které nástroje jsou ve středu stereofonního spektra,které jsou vlevo, které vpravo?
- mixujte frekvence přístrojů. Které nástroje budou na spodním konci spektra (20 hz až 1 khz), které ve středu (1 kHz až 8 kHz) a které napravo od frekvenčního spektra(8 kHz až 20 kHz)?
- smíchejte hloubku nástrojů, které dosáhnete s efekty, jako je us reverb.
- dynamika nástrojů, které ovládáte kompresí.
a existuje tolik věcí, se kterými se můžete bavit při míchání. Míchání je samo o sobě obrovským tématem. Ale nemusíte vědět všechno hned. Časem se naučíte a zlepšíte se.
Mastering
další obrovské téma! Tohle nikdy neskončí, že? Mastering
Mastering je proces, jak přenést vaši píseň na komerční úroveň hlasitosti. Ale je toho víc!
když nahráváte skladbu a mícháte ji, úroveň (hlasitost) této skladby obvykle není dostatečně hlasitá. Musíte zvládnout píseň, abyste ji dostali na komerční úroveň. Děláte to s hardwarovými a softwarovými nástroji pro mastering.
mastering je však mnohem víc než jen zvýšení hlasitosti vaší skladby. Má to co do činění s tím, že se píseň konečně dotkne, takže zní blíže žánru, pro který jste píseň vytvořili. Mastering inženýr je obvykle člověk s opravdu dobře vyškoleným uchem, který dá poslední úpravy vaší hudby. A obvykle zná žánr opravdu dobře a je opravdu obeznámen s hudebními trendy v tomto žánru.
další věc s masteringem je, že masteringová studia jsou jiná než nahrávací studia. Mají jiný druh akustické úpravy a mají různé vybavení a hardware.
mastering je tedy velmi specifickou a specializovanou součástí výrobního procesu, který je obvykle outsourcován. Obvykle platíte mastering studio zvládnout své projekty.
můžete to udělat také sami ve svém domácím nahrávacím studiu. Již existují dobré nástroje.
nicméně si myslím, že to je situace právě teď: se současnými nástroji, které dnes máme kolem Hudební produkce, je opravdu snadné mít domácí nahrávací studio a pracovat pouze s počítačem a stále produkovat hudbu v komerční kvalitě; pro konečný proces masteringu se však domácí studio sotva může srovnávat s profesionálním studiem.
závěr
na závěr, začít dělat beaty nepotřebujete moc. Potřebujete jen normální počítač, hudební produkční software a nějakou představu o tom, jak hudba funguje. Sluchátka jsou také velmi důležitá, pokud nemáte studiové monitory. Jak jsem zmínil v článku, je opravdu důležité být schopen slyšet a rozlišovat frekvence, nástroje a různé druhy zvuků ve vaší hudbě.
jsem si jist, že máte doma počítač. Většina lidí to dnes dělá.
zde si můžete stáhnout LMMS, který je zdarma a můžete jej používat bez omezení. Nebo si můžete stáhnout FL Studio, které nemá žádná omezení, ale nemůžete znovu otevřít své projekty. Spousta lidí takhle pracuje roky.
a o znalosti hudební teorie potřebujete základní pojmy. Pokud máte rádi hudbu a posloucháte hudbu po celou dobu, měli byste být dobří. Pokud už hrajete na nějaký nástroj, jste na skvělém místě!
o hudební produkci a tvorbě rytmů je mnohem více, díky čemuž se budete bavit po dlouhou dobu! Nemusíš teď všechno vědět. Měli byste však mít na paměti, že se budete muset dozvědět více o základní hudební teorii, skládání hudby, školení uší, míchání, masteringu, hudební produkci obecně a dokonce i fyzice.
doufám, že se vám tento super dlouhý článek líbil! A doufám, že je to pro vás užitečné!