Edgar Allan Poe se narodil v první dekádě devatenáctého století rodičům herců. Podílel se na řadě literárních děl včetně kritického psaní, poezie, hry a beletrie. Je oceňován jako průkopník moderních detektivních příběhů a chválen jako básník.
tento článek se zabývá společným tématem, které se objevuje ve většině jeho příběhů a poezie; tajemství a hrůza, v pěti jeho publikovaných básních. Tato literární díla jsou většinou vzrušující a vydávají se do hlubin lidské psychiky, takže dokonce inspirovaly televizní a filmové adaptace (Gioia a Kennedy 65). Pět básní, na které se podíváme, jsou většinou Gotická beletristická díla s podobným tématem smrti a ztracené lásky. Svým způsobem lze tyto básně považovat za součást žánru temného romantismu.
sen ve snu
první báseň, kterou budeme analyzovat, je „sen ve snu“. V této básni vypravěč naznačuje, že naše existence je sen uvnitř jiného snu. Kromě toho vypravěč znamená, že sen má nevyhnutelný konec, kterému se nelze vyhnout, stejně jako písek nelze zabránit v běhu, když je držen v rukou.
Poe zachycuje prvek ztracené lásky a smrti odlišně, ve dvou scénách, přičemž každá scéna se objevuje ve své vlastní sloce. V první scéně, vypravěč je viděn, aby se rozloučil s osobou, kterou miluje, v klidném rozloučení. Druhá scéna je vášnivější, jako vypravěč zoufale snaží obsahovat hrst písku v ruce, což je symbolické se snaží držet pevně na milovaného člověka, zatímco v jejich smrtelné posteli. Zoufalství, s nímž se vypravěč snaží lpět na životě, je vidět v rétorické otázce a výkřiku. Bože!“(Poe 2140).
při zvažování prvku smrti existuje také aspekt plynutí času. V první sloce znamená odchod milence konec jejich lásky, zatímco druhá sloka používá svržení písku jako symbolické pro plynutí času v hodinovém skle. Vypravěč naznačuje, že jakmile je milenec pryč a písek spadl a je odplaven, zbývá jen dojem jejich existence a stejně jako sen je nelze znovu získat.
v této básni Poe používá moře jako prostředí pro smrt a čas, jak je vidět v metafoře „surf tormented shore“ (Poe 2140). Metafora je významná při vyjadřování nevyhnutelnosti odjezdu, protože mořská voda neúprosně otře břeh.
zatímco se obě sloky liší, vypravěč je spojuje pomocí stejné fráze na konci obou slok, „vše, co vidíme nebo se zdá / je jen sen ve snu“ (Poe 2140). Tato linie zobrazuje zoufalství s plynutím času, přičemž „to, co vidíme“ se týká prvního snu, zatímco „to, co se zdá“, je sen ve snu, ale oba jsou sny.
Havran
druhá báseň „havran“ je temná a strašidelná narativní báseň s příšernými obrazy a vnitřní muzikalitou. Temný literární styl, který je vázán na koláč, je čtenáři představen v prvním řádku “ once upon A midnight ponurý, zatímco přemýšlel, slabý a unavený „(Poe 335).
stejně jako předchozí báseň má i tato prvek smrti a ztracené lásky, což je naznačeno havranem. Havran se symbolicky používá k zobrazení něčeho temného a zlověstného. Tato báseň je podobná té první, protože se zdá, že protagonista je v zoufalství a zoufale hledá svou ztracenou lásku (Poe 335). Báseň se zaměřuje na to, co se zdá být bolestivým odchodem osoby, která je postavě drahá, jak je vidět v opakovaném použití „lost Lenore“ a „radiant maiden“ (Poe 335).
ztracená láska, Lenore, se vyjadřuje ve formě havrana a zdá se, že mučí vypravěče do bodu šílenství. Toto šílenství je vyjádřeno literárními styly, včetně rýmu, aliterace a onomatopoeie, jak je vidět ve slovech „rapování“, „klepání“ a „zdřímnutí“ v první sloce (Poe 335). Poe dále rozpracovává aspekt smrti ve druhé sloce, kde nás informuje, že myšlenky protagonisty jsou ve skutečnosti z paměti a že vypravěč vidí smrt všude kolem sebe.
Poe poskytuje protagonistovi příležitost osvobodit se od trápení své ztracené lásky zavedením „návštěvníka“. Použití „návštěvníka“ v básni se jeví jako symbolické znázornění potřeby zabývat se jinými věcmi. Protagonista otevírá dveře „návštěvníkovi“, který by mohl být zástupcem hledaných znalostí, aby překonal zármutek ztráty. To je zdůrazněno, když nám Poe říká, že postava se obrací ke svým knihám pro „surcease of sorrow“ (Poe 335).
Město v moři
třetí báseň Edgara Allana, kterou použijeme k vyhodnocení prvku smrti, je „město v moři“. Gotická báseň má pět slok nestejné délky, z nichž každá popisuje úroveň pod mořem, která je nižší než předchozí, s ohledem na krásné tajemné město pod mořem.
Poe popisuje zázrak jako „trůn“ pro ďábla (2142), který je překvapivě stabilní, navzdory své dlouhé existenci. Je pozorováno, že tato krásná země postupně klesá, což je symbolické pro lidskou přirozenost a hřích, což vede k smrti a nakonec k peklu. Zjistíme, že město nedostává žádné světlo ze slunce, což znamená, že je hluboko pod vodní hladinou.
zatímco Poe mohl vylíčit město pod mořem jako šťastný trůn pro „smrt“, později jej líčí jako prázdné a plné zoufalství a smrti, což je poněkud ironické. Poe se na koncept smrti dívá z jiného úhlu, ve srovnání s předchozími dvěma básněmi. V této básni se Poe dívá na cestu, kterou lidé berou ve smrti, a pokouší se popsat samotný pocit smrti porovnáním krásného města s blízkými.
zobrazuje město na dně moře, nebo smrt, jako osamělé místo, bez naděje nebo radosti; místo, které je tiché ,s jediným časem na dobytí (Poe 2142). Poe se zaměřuje na smrt od začátku básně a používá různé aspekty symboliky k jejímu zobrazení, jako například „zející hroby“ (řádek 30) a „dim west“ (řádek 3), což je podle Egypťanů symbolem západu slunce a smrti.
Poe používá v této básni alegorii, aby nám ukázal, že hříchy způsobují smrt lidské duše. Hříchy jsou výsledkem bohatství, jak ukazuje Poeovo použití slova „exotická Architektura“. Báseň nemá rýmovací schéma, ačkoli Poe dokáže upozornit čtenáře na sestupný trend, jako ve větě „dolů, dolů, toto město se usadí“ (řádek 50), což je užitečné při uznání případného zmizení města, které je symbolem skutečné smrti lidské duše.
Alone
v další ze svých básní, „sám“, Poe zobrazuje postavu ,která se nezdá být součástí; osoba s odlišnými zájmy než zájmy jiných lidí. Výsledkem je, že postava má potíže s propojením s jinými lidmi, přestože je pečující osobou. Zatímco předchozí báseň „Město v moři“ nám vypráví o cestě, kterou podnikli umírající lidé, tato báseň nás provede životem lidí, kteří byli zbaveni milovaných. Je velmi pravděpodobné, že Poe vyjadřuje svůj vlastní smutný život, a jak se cítil vůči lidem, které miloval a ztratil.
ztráta blízkých smrtí má za následek samotu pozůstalých. Tito lidé jsou pozorováni, aby viděli věci, které ostatní nemusí být schopni vidět, tajemství, které způsobuje, že je sám. Toto je znázorněno ve dvanáctém řádku „tajemství, které mě stále váže“ (Poe 928).
tato pozorování jsou většinou negativní, jak je vidět na následujících řádcích. Poslední dva řádky naznačují, že se kolem dějí dobré a pozitivní věci, i když není schopen se připojit ke štěstí, „démon podle mého názoru“ (řádek 22). Báseň je odrazem každé osoby, která trpí ztracenou láskou nebo smrtí blízké osoby. Dívá se na těžkosti, kterým lidé v životě čelí, boje a ztráty; „démon“, který lidem brání užívat si života jako ostatní lidé.
Ulalume
poslední báseň, na kterou se Poe podíváme, je „Ulalume“. Tato Gotická báseň má truchlivý tón a je jasné, že Poe neměl zájem o zvýšení její jasnosti.
tato báseň byla identifikována jako nepolapitelná kvalita s různými úrovněmi vědomí a tónem, který zobrazuje hlubokou lítost, která je nenapravitelná. Ulalume je symbolem touhy, která byla zapomenuta, i když po svém návratu přináší s sebou pocit hrůzy na protagonistu, přimět ho, aby se bezcílně potuloval v zoufalství.
tato báseň nám dává další pohled na ztracenou lásku a smrt. Je to jeden rok, co protagonista ztratil svou lásku, a je zřejmé,že měl potíže se ztrátou. Poe zobrazuje smrt pomocí ponurých vrstev, aby vytvořil atmosféru, která zobrazuje podsvětí strašidelné duchy. Tato báseň je o pohybu kolem ztráty milovaného člověka nebo smrti.
abychom to vyjádřili, vypravěč existuje ve světě, který není ani smyšlený, ani skutečný, protože nevědomky truchlí nad smrtí Ulalume, který je nám znám pouze jménem. Skutečnost, že jeho duše má nezávislou identitu, ženu jménem psyche, znamená, že vypravěč má vnitřní konflikt. Jeho posedlost jeho úkolem je vidět, když odkazuje na Měsíc jako Astarte, jako uznání jeho krásy. Jeho vnitřní duše se zdá být složená a může být symbolická pro jeho zesnulou manželku, která chce vypravěči uniknout jeho úzkosti (Poe, Poeovo shrnutí poezie a analýza 1).
závěr
ve svých spisech používá Poe složitou slovní zásobu, aby předal své poselství. Pět básní diskutovaných výše je součástí žánru temného romantismu se zaměřením na prvek smrti a ztracené lásky. Básně mají různé pohledy na ztracenou lásku a smrt, od účinku odchodu milovaného člověka přes smrt až po samotný proces smrti.
také vidíme trápení, které má za následek, když lidé nejsou schopni překonat svůj zármutek ze ztráty milovaného člověka, jako v básni „Ulalume“. Aby Poe vytvořil temné a pochmurné scény a zdůraznil hlavní témata, používá opakování a složitou slovní zásobu. Takový styl vyžaduje, aby čtenář uvážil, na rozdíl od prostého čtení pro radost.
citovaná díla
Gioia, Dana a X. J. Kennedy. Literatura: Úvod do beletrie, poezie, Drama a psaní, kompaktní interaktivní vydání (6. vydání). Londýn, Anglie: Longman, 2009. Tisek.
Poe, Edgar Allan. Poeovo shrnutí a analýza poezie. 1999. Web. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
Poe, Edgar Allan. Síť Literatury. 2000. Web. <http://www.online-literature.com/poe/>.