na první ruměnec to vypadá jako buď / nebo velmi jednoduchá otázka.
originál znamená, že umělec to udělal. Byla první svého druhu.
reprodukcí se rozumí kopie.
v muzeích můžete získat plakáty nebo fólie nebo pohlednice s uměleckými díly. To vše jsou reprodukce. V Číně jsou také továrny, které vyrábějí malované kopie evropských mistrovských děl, a to jsou reprodukce. Možná i bezduché reprodukce, protože záměr je tak daleko od záměru originálu.
Fuzzy oblasti
existuje několik příkladů, kdy umělec vytváří velmi podobná umělecká díla jako jeho vlastní originál obvykle proto, že tento originální nápad má více, než může dát umělci při zkoumání jeho tvorby. To má více vyjádřit nebo akt dělat to umožňuje umělec více času přemýšlet vnitřně, co on nebo ona byla zažívá.
výkřik-Wikipedia je příkladem. Edward Munch udělal čtyři a nazval je, výkřik přírody. Používal různá média. Obraz je natolik stejný, že má stejný název, takže jsou velmi podobné, ale každý z nich je trochu jiný, především v médiu. Koncepčně podobné, ale pravděpodobně každý originál. Nebo byste mohli říci, že existuje originální originál a tři sekundární originály, pokud odpustíte zdánlivé zmatení. Je třeba vzít v úvahu byl nápad nebo koncept původní umělecké dílo a provedení díla kopií myšlenky, která byla v hlavě umělce?
zamýšlené nebo ne, pro Muncha, toto násobení originálu zvětšilo povědomí o obrazu, který dobře zapadá do toho, co celý svět v menší či větší míře prožíval, podivné nebe a chladnější počasí, nebo pro ty, kteří jsou blízko sopky, velké množství smrti a zkázy. ale také a tak, jeho import. V době práce existovaly bizarní oblohy v důsledku sopečného výbuchu ostrova na druhé straně světa, Krakatoa. Vidět nepřirozené nebe, den co den, bylo neustálou připomínkou toho, že příroda není prospěšná. To také může extrapolovat pochybnosti o víře. V celém životě jsou dozvuky a mnoho umělců považovalo tyto dozvuky za součást díla. Individuální reakce každého diváka, ať už jen posun v myšlení nebo násilný čin proti uměleckému dílu, je jakýmsi dozvukem součástí celku, rozšiřujícím život uměleckého díla. Kopírování, stejně jako fotografování, je formou zachycení obrazu a může rozšířit porozumění originálu.
fotografie představuje jinou sadu dynamiky pro určení toho, jak originální je pro umělce, protože existují násobky, jako tři bohové v jednom. Možná je negativní originál, pokud analyzujeme věci příliš úzce. Pokud ji Ansel Adams vyfotografoval a vytiskl, fotografie je buď originálnější než tisky, nebo s ohledem na záměr tvůrce, jednoduše krok v procesu. U násobků má umělecký tisk zdaleka vyšší hodnotu, než kdyby ho vytiskl někdo jiný. Je to proto, že autorství a záměr učinit něco důležitějšího než samotný objekt v určitých sférách myšlení. (Ne všechny.) Čím blíže je práce ideovému člověku nebo konceptualizátoru, tím je cennější a člověk se může dostat do nejrůznějších argumentů o relativní hodnotě.
má tento chlupatý pohár, vyrobený Meret Openheim, stejnou hodnotu, jako by o něm přemýšlela, aniž by mluvila s Pablem Picassem, nebo je to opravdu jeho kus a ona byla prostě výrobcem, způsob, jakým jiní umělci konceptualizovali kus a nechali ho vyrobit jiní?
Meret Oppenheim, objekt (Le Déjeuner en fourrure), 1936, podšálek pokrytý kožešinou, šálek a lžíce. Muzeum moderního umění, New York
existují stupně originality i stupně kvality.
může velký umělec kopírovat práci jiného umělce a učinit z něj originál?
Ano.
když se to stane, je to popsáno jako po. Když jsem namaloval kopii Watteau pro své vlastní potěšení zkoumat jeho techniky v přehlednosti, podepsal jsem ji Jacquelyn McBain po Watteau. Kdybych to podepsal jménem původního umělce a řekl to o tom, že je to originál, mohl bych být pohádkově bohatý, ale úplně bych poškodil svůj pocit vlastní integrity. Moje svědomí by to nedovolilo. Hodnota je pro mě více ve výrobě než v objektu, ale stále to byl vzácný předmět pro mě a pro osobu, která ho nyní vlastní. Ne tam, kde je tak vzácný jako originál, ale mnohem víc, měl bych si myslet, než pohlednice.
příkladem, který jsem použil dříve, je Rubensova kopie obrazu Da Vinciho, Bitva u Anghiari (malba) – Wikipedia. Aniž bychom viděli da Vinciho originál, je těžké vědět, kolik ze sebe je v kopii, protože originál je pravděpodobně za zdí. Ale velký umělec dělat kopii může být pomocí originál jako odrazový můstek do něčeho více jeho vlastní, lepší způsoby, po vzoru hudebníka, který hraje kus složený někým jiným. Člověk to musí odlišit od originálu a dělat to spíše srdcem než roboticky.
existuje také tendence izolovat genialitu umělce od přínosu ostatních umělců pracujících pro něj a pod ním ve studiu. Když přemýšlíme o Velazquezovi, máme obraz, zpočátku tyčící se postavy pracující izolovaně. Jeden muž držel štětec a díval se na krále a královnu. Co kdyby obraz měl, stejně jako podpůrné obsazení princezny v Las Meninas, podpůrné obsazení Velazqueze, jeho služebníka nebo otroka v pozadí, držící další štětec? Portrét Juana de Pareja-Wikipedia.
mnoho z této sebereflexe o objektu, tvůrci, mysliteli a divákovi je věcí umělecké kritiky a tato odpověď na Quoru je omezena časem a mou vlastní potřebou udělat, spíše než vysvětlit. Jděte tedy pryč od tohoto zvukového kousnutí na toto téma!
zasloužíte si větší hloubku,než je pro mě rozumné.
Udělejte si čas na prozkoumání konceptualismu a zvážení autenticity ve všech oblastech života od viscerálního vzrušení z držení skutečné zkamenělé dinosauří kosti až po mírně podvedený pocit držení syntetické repliky. Hledejte nadšení. I když replika úplně oklamá vaše smysly, vědět, že je to falešný, může snížit jeho hodnotu pod neutrální pocit na ten, kde se cítíte vágně lhaní.
to je klíčový rozdíl při určování hodnoty. Neměnný smysl pro magii, povědomí o životě pocitu tvůrce v objektu.