jak fotografové s dvojitou expozicí spojují dva oddělené světy do jedné snové scény

fotografie je nejlépe známá svou schopností věrně dokumentovat realitu a od svého vzniku v roce 1839 změnila způsob, jakým chápeme zprávy. Tím to ale nekončí. Krátce po svém vynálezu, fotografové přišli na způsob, jak do své práce vložit nějaké kouzlo. Tato hypnotická technika, známá jako fotografie s dvojitou expozicí, obsahuje více obrázků sdílených v jednom snímku; konečným produktem jsou dva světy fúzované do jednoho. Fotografové použili několik přístupů k dosažení požadovaného efektu-použití analogové metody, digitální přístup, nebo obojí. Před příchodem digitálních fotoaparátů a Photoshopu se to všechno dělo v zařízení-tradice, která pokračuje dodnes.

historie

některé z prvních fotografií s dvojitou expozicí se objevily během 60. let 18. století jako další zdroj příjmů pro fotografy. Aby podpořili své podnikání, objevili, jak přimět portrétní předmět, aby se objevil dvakrát v rámečku, jako by měli identické dvojče. Na každém z obrázků, osoba byla zarážející jinou pózu.

Chcete-li zachytit tyto nyní vintage obrázky, fotografové by vyfotili objekt v jedné poloze. Pak, museli by se přesunout do jiné pozice, než byla natočena následující fotografie. Součástí procesu byly také otočné kryty čoček a speciální desky (prekurzor filmu). Výsledkem byl hravý a surrealistický přístup k raným fotografiím.

jak se zlepšila fotografická technologie, tak i schopnost vytvářet fotografie s dvojitou expozicí. V dnešní době mají kreativy na výběr při vytváření více obrázků: analogových nebo digitálních. Uslyšíme, jak naši oblíbení fotografové s dvojitou expozicí vytvářejí své lákavé obrázky.

analogový přístup k fotografii s dvojitou expozicí

analogová metoda s dvojitou expozicí je pokračováním historických technik. Vše je vytvořeno ve fotoaparátu, což znamená, že obrazy jsou manipulovány tím, že film několikrát vystavují a nepostupují do dalšího snímku; To vytváří překrývající se vzhled. Existují různé přístupy k tomu přesně, ale výsledky jsou stejné-zvědavé skladby, které jsou plné emocí.

Hayden Williams

Fotograf Hayden Williams pracuje analogicky, aby vytvořil zasněné a romantické scény mimo běžné okamžiky. Díky přístupu dvojité expozice mají vrstvené barvy a textury větší význam, než kdyby byly fotografovány jednotlivě.

ačkoli jeho obrazy vypadají spontánně, Williams vše plánuje. „Řekl bych, že je zásadní při přijímání dobrých vícenásobných expozic,“ řekl nám v roce 2015. „Musíte přemýšlet o tom, jak se kousky světla, barvy a stínů spojí a vytvoří nový celek. Obvykle mám na mysli velmi specifický obraz, když je vezmu.“

velkou součástí Williamsova procesu je nalezení správného záběru. „Někdy vezmu první expozici, pak počkám dny, než vezmu druhou, protože hledám správnou expozici. Myslím, že nejdéle jsem mezi výstřely byl skoro dva týdny.“Ale je to stále riziko. „Někdy se záběr, pro který jsem byl nadšený, ukáže jako docela nevýrazný, ale stejně často mě záběry ohromí tím, jak dobře dopadly, a to mě udržuje v chodu.“

Christoffer Relander

Christoffer Relander nám také nabízí určitý pohled na jeho proces. Jeho nejnovější série s názvem Jarred & Displaced používá dvojité expozice k „umístění“ skutečných krajin do malých sklenic. Když střílí tyto typy fotografií, má tendenci přeexponovat pozadí ve fotoaparátu, s nějakým dalším zařízením. „Když jsem začínal, používal jsem pouze přirozené světlo, obvykle s mým subjektem ve stínu stojícím proti jasnému oblaku,“ říká nám v e-mailu. „V dnešní době často používám různá externí nastavení světla.“

analogový vs. digitální

proč tedy digitální přes analogový? V době, kdy je počítač králem, je ruční práce záměrnou volbou. Williams to stručně shrnuje-je to zábava! „Film má texturu-emoce-kterou digitál nikdy nebude schopen znovu vytvořit,“ vysvětluje. „Film má samozřejmě své nedostatky a nedokonalosti,ale to mu dává život, na rozdíl od sterility digitálního. Tyto nedokonalosti, ke mě, dělají natáčení filmu mnohem dokonalejším.“

Relander se těší konečnosti. „To, co mám rád, když dělám více expozic ve fotoaparátu vs digitálně v externím softwaru, je krása v tomto procesu,“ píše. „Dvojitá expozice je stejně dobrá jako hotová po stisknutí spouště. V externím softwaru je pro mě velmi obtížné rozhodnout, kdy je hotový, nakonec se to přehání.“

Tipy pro vytváření analogových vícenásobných expozic

Relander má radu, pokud chcete provést analogové dvojité expozice. Jedním z nich je vyzkoušet film středního formátu. „Většina filmů má široký dynamický rozsah, proto mám tendenci volit ty s menším, protože je pak snazší přeexponovat.“

dalším tipem je sledování světla. „Když natáčím na film, vždy přinesu měřič světla, nejlépe bodové měření. Při fotografování digitálně zobrazuji histogram pro optimální kontrast.“Pro výbavu doporučuje cokoli z dírkové kamery. „Já osobně používám Mamiya RB67 pro SD při natáčení filmu.“Ale to všechno přijde na osobní preference. „Pokud vám to umožní snadno zdvojnásobit expozici a co je nejdůležitější, budete se cítit pohodlně.“

zde je krátký film, který nás zavede do Relanderova procesu:

úžasné kamery vytvořily krok za krokem průvodce pro práci se zařízením SLR:

nechte se inspirovat jinými fotografy, kteří ručně vytvářejí více expozičních fotografií: