Portraits
v roce 1983 Opie absolvoval Zlatnictví, kde studoval u konceptuálního umělce Michaela Craiga-Martina, jehož představy o reprezentaci a sémiotice silně ovlivnily Opieho vlastní přístup k umění. Opie zkoumá tyto zájmy prostřednictvím reduktivního přístupu k tvorbě obrazu, skvěle ilustrovaný jeho obrazy lidí, které jsou do značné míry ovlivněny historií portrétování i univerzálností toaletních značek.
během svých portrétů dokáže Opie zprostředkovat složitost lidské tváře a jejích výrazů v několika řádcích. Zdá se, že to dělá tím, že umožňuje divákovi-nebo „čtenáři“, jak by to řekl – rozpoznat jen tolik o sobě, aby viděli svou vlastní zkušenost a emoce odrážející se v postavě. Zatímco sitter se může zdát prázdný a neutrální-někteří kritici nazvali Opieho portréty „nevýraznými“ – jsou ve skutečnosti pečlivě uspořádaným kompozitem, s nímž se divák může identifikovat a spojit. Daleko od neosobních nebo ambivalentních, jeho postavy se stávají empatickými a zdá se, že překonávají bariéru umístěnou plátnem nebo bílou kostkou galerijního prostoru, jejich pohled se přímo dotýká pohledu diváka. Opie řekl, že „někdy pocit, že všechny portréty jsou opravdu autoportréty“, a to by mohlo nějakým způsobem vysvětlit sílu těchto děl.
kromě zkoumání portrétů během své ateliérové praxe Opie také pracoval na řadě zakázek – včetně jeho slavného portrétu Jamese Dysona, který nyní visí v National Portrait Gallery v Londýně – které mu umožnily prozkoumat vztah mezi sitterem a umělcem dále; „neovlivňuje to jen chápání obrazu a vztah, který člověk cítí se sitterem,“ vysvětluje, „ale také se zdá, že se projevuje v pózách a výrazech. Považuji to za zajímavé a pomáhá mi to ve snaze, aby se tyto obrazy cítily jako známé, muzejní portrétní obrazy.“
Opieho chodící postavy
stejně jako tradiční portréty, kde je sitter zobrazen při pohledu z plátna, Opie také vytvořila řadu zobrazení lidí, kteří chodí v profilu. Opie tvrdí, že „když se pohybujete, svět se stává viditelnějším“, protože akt chůze nám umožňuje být transportován z izolace naší obrazovky nebo knihy do vnějšího světa a našich širších komunit. Dodatečně, Opie používá chůzi k přidání nějaké osobnosti do svých svlékaných postav, což umožňuje, aby „sitter“ byl charakterizován jejich chůzí, což mnozí považují za stejně individuální vůči člověku jako jejich rukopis.
vysoce grafické obrazy Opie jsou odvozeny z fotografií a filmů lidí, kteří chodí. Pro procházky v Melbourne, Opie požádal místního fotografa, aby fotografoval lidi po celém městě, od rušné nákupní ulice po plážovou promenádu. Z těchto fotografií pak čerpal a přeměňoval lidi na postavy tím, že je redukoval na jejich definující rysy a zmrazoval jejich pohyby na papíře.
ne všechna jeho díla však zůstávají stacionární. V roce 2015 byla socha Shaida Walking natrvalo instalována na Carnaby Street v Londýně. Chcete-li vytvořit dílo, Opie natočil model, který šel na běžícím pásu, a přeložil film do svého podpisového stylu, nakreslil každý jednotlivý snímek a vytvořil animaci. Opie pak převedl tyto kresby do filmu, který je zobrazen na LED displeji, druhu, který se běžně používá pro billboardy a informační panely. Nachází se v nejrušnější nákupní oblasti Londýna, walking woman existuje, jak říká Opie, “ nekonečně kráčet jako živá kresba a jako součást davu.“
krajiny & Cityscapes
Opie se také zajímá o krajinu a o to, jak může být také redukována na hrst linií nebo odstínů barev. Například ve své sérii Představte si, že jste…, začíná fotografiemi a digitálně transformuje obrázky, proměnit je v dramaticky ostré ručně broušené šablony. Každá práce v seriálu obsahuje prázdnou cestu, zjednodušené na úroveň pozadí karikatury nebo videohry, který je lemován zelení a zdá se, že vede diváka k budoucnosti modré oblohy, ozvěny tropů výletních filmů a cestovní fotografie i závodní hry.
mnoho městských scenérií a krajin Opie je založeno na osobních zkušenostech a místech, která navštívil, a přesto jsou výjimečně holé sentimentu nebo paměti. Divákovi je poskytnuto jen tolik informací, aby se mohl vydat na vlastní cestu jeho prací, a tak se zdá, že Opie rozšiřuje pozvání na své publikum, pro které chce „svět vypadat jako místo, do kterého byste chtěli uniknout.“Opieho krajiny postrádají všechny stopy lidské přítomnosti a proto vyzývají diváky, aby vešli dovnitř a obsadili prázdnotu, která leží v jejich srdci.
Erotika v Opieho díle
mezi nejoblíbenější postavy Opie patří sexualizované obrazy žen, často zobrazované ve stavu svlékání, nebo tanec u tyče, jako je jeho slavný seriál, to je Shahnoza. Produkoval také řadu ležících aktů-mužských a ženských-a obrazů nahých žen, které drží jógové pózy. Zdá se, že s těmito kousky odkazuje na starou mistrovskou tradici zobrazování Venuše a dalších mytologických nebo biblických postav jako předmětů vzrušení, a zároveň možná komentuje osvobozené sexuální mravy 21. století, kde jsou pornografie a erotické reklamy běžnou součástí každodenního života, prohlašovat, “ neberu odpovědnost za to, co je tam venku, ale přesto to používám.“.“
Art as Commodity
v roce 2001 navrhl Opie obal alba Blur Best of, které představovalo čtyři členy kapely Britpop v mřížce, jejich tváře se zmenšily na tečky a čáry v pravém Opie stylu na pozadí blokových barev. Stejně jako získání prestižního ocenění, obal poháněl Opie k mezinárodní slávě a upevnil jeho pověst umělce, který neustále posouval hranice své praxe a tradice portrétování.
současně Opie změnil své dílo na komoditu, což umožnilo, aby bylo nesčetněkrát reprodukováno jako produkt, který lze koupit a prodat za velmi málo ve srovnání s jeho vydanými a jedinečnými uměleckými díly. Tímto způsobem se vyrovnával s Warholem a Haringem před ním (a Banksy po nich), kteří podobně vyráběli umělecká díla ve velkých edicích a nabízeli svým fanouškům levný způsob nákupu jejich práce.
existující na křižovatce vysokého umění a obchodu, práce hovoří o nedávném obratu v uměleckém světě, který vidí, že galerie a umělci se stávají komerčnějšími, přijímají zásady reklamy a PR, které v radikálnějších dobách mohly být potlačeny, a přijímají neoliberální modely, aby snížily náklady, zapojily nové publikum a prodávaly práci stále rozmanitějšími způsoby. Opie je obzvláště otevřený ohledně komerčního aspektu své praxe, poté, co dříve publikoval brožuru svých děl, prezentovanou v podobném duchu jako ty, které nabízejí obchody na ulici, která uvádí jeho sochy a tisky s cenami za každý, a dokonce i otevření vlastního internetového obchodu zboží za nízkou cenu. Ačkoli inherentně komerční, brožura, obal alba a obchod také odrážejí zájem Opie o zpřístupnění Umění masám přivlastněním vizuálního jazyka moderního života.
sbírky a veřejná umělecká díla
Opieho obrazy a tisky v limitované edici lze nalézt v mnoha významných sbírkách po celém světě, včetně Tate Gallery, Londýn, Arts Council of Great Britain, National Museum of Art, Osaka a Museum of Modern Art, New York. Vytvořil také řadu veřejných uměleckých děl, která se nacházejí mimo jiné v ulicích Soulu, Curychu a Dublinu.