je divné si představit, že Stevie Nicks byl někdy nápad. V roce 1974 pracovala jako servírka v Beverly Hills v Kalifornii a podporovala svého kytaristu Lindsey Buckinghamovou; duo spolu hrálo jako Buckingham Nicks a rok předtím bez velkého úspěchu střihlo album pro Polydor. Fleetwood Mac kapelník Mick Fleetwood chtěl najmout Buckinghama jako kytarista kapely, ale ti dva byli balíček, takže Stevie byl v. Stejně pozoruhodná skupina rovných jako Mac byla, Je to Nicksův husky hlas, čarodějné objížďky jejího obrazu dívky ur-California-a hlavně její písně, nejprve „Rhiannon“ v roce 1975 a poté „Dreams“ o dva roky později-to se stalo středem masivního úspěchu kapely.
ale i když pomohla udělat z Fleetwood Mac jednu z největších kapel na světě, Nicksův plný potenciál byl pravděpodobně potlačen. Jako skladatelé, Nicks, Buckingham, a Christine McVie bojovala o umístění co nejvíce písní na každé album, mít přehled o tom, kdo dostává více pozornosti. A když skupina vystřihla Nicksovy „Silver Springs“, píseň o jejím bouřlivém rozchodu s Buckinghamem, z pověstí, nebyla to jen chyba, ale urážka určité strany Stevie. Na „Silver Springs,“ nyní vyhledávaná B-strana, Nicks ji vytáhl povědomě, vášnivý žal do něčeho téměř ošklivého. V jejích chraplavých výkřicích „nikdy se nedostanete pryč od zvuku ženy, která vás miluje,“ hněv, který se cítil bezkonkurenční v Hitech pro kapelu jako „Rhiannon“ a „Landslide“.“
značka rocku Stevie Nicks byla v souladu s novou třídou ženských hudebnic, jako jsou Linda Ronstadt, Joni Mitchell a sestry Wilsonovy na konci 70. let, které postupně praskaly lidový, hippie obraz ženské zpěvačky a skladatelky. Balady Nicks vyrobené s Fleetwood Mac držely krásu a sílu stejně. „Ve Fleetwood Mac mám osobnost, říkám si pavoučí žena,“ řekla Nicksová v rozhovoru z roku 1988. „Snažím se představit si, že si oblékám pavoučí masku. Jsem velmi utlumený a tišší; nepohybuji se tak rychle; jsem ve stavu pozastavené animace.“Psaní o zkušenostech, které by mohly být krutě vykresleny — hořký rozchod v mnoha jejích písních, potrat v „Sara“ – se rozhodla být trochu tajemnější, trochu měkčí, na pódiu v gázových šatech a cylindrech. Pověsti naznačovaly, že je čarodějnice. Nikdy se ponořila do druhu intenzivního dramatu, které si spojujeme s muži v 70. letech a jeho nevyzpytatelným machismem. To byla Buckinghamova práce.
to je, dokud Stevie Nicks nešel sólo s Bellou Donnou z roku 1981. Najednou, přes hypnotizující, chugging elektrická kytara riff „Edge of Seventeen,“ zněla jako úplně jiná žena. „Na webu, který je můj vlastní, začnu znovu / řekla svému příteli, baby, na ničem jiném nezáleží,“ zpívala se sangfroidovým vrčením, inspirovaným smrtí Johna Lennona a nedávným odchodem jejího strýce. Na „hraně Sedmnáctky“, která zabírá vážný prostor, je její zármutek vytrvalý.
Nicksova první dvě sólová alba-Bella Donna a 1983 ‚ s The Wild Heart, obě nově vydaná Rhino Tento měsíc-vykreslují její obraz jako umělce, rockové hvězdy, plně ztvárněné ve své vlastní inspiraci a múzách. Existuje vášnivá energie, která oživuje oba; tady byl Nicksův hlas, její slova, její představivost nezředěná konkurenčními egy a obsedantním perfekcionismem Fleetwood Mac. Čerstvý z psaní a nahrávání polarizujícího alba Fleetwood Mac z roku 1979 Tusk, záznam, který Nicks řekl, že cítí, že přispěla jen velmi málo, našla úlevu od sporných postupů své kapely ve své sólové práci. „Po šesti, sedmi letech Fleetwood Mac, kde jsem byl opravdu velmi postaráno a držel dál od lidí a velmi doslova klonil … Musel jsem opravdu změnit způsob, jakým jsem se díval na svět, “ řekl Nicks v rozhovoru o Bella Donna z roku 1981. „Musel jsem být velmi silný, jinak bych se nedostal přes toto album.““
je to síla, kterou můžete slyšet v Nicksově hlasu, který získává nový význam v její sólové tvorbě. Na písních Fleetwood Mac jako „Beautiful Child“ a „Sara,“ nahráno jen o dva roky dříve, její malátný zpěv byl vrstven harmoniemi jejích spoluhráčů nebo, na druhém, zakryté zasněným dozvukem; na Bella Donna, její husky hard-rockový potenciál byl plně realizován na „Stop Draggin‘ My Heart Around,“ nahráno se svými přáteli Tom Petty a The Heartbreakers, a překvapivě funky nevydaná skladba “ Gold and Braid.“Na nahrávkách z roku 1982, které byly součástí nové reedice, Nicks wilds v nových způsobech i na starších písních jako „Sara“ a “ Rhiannon.“(Klasický, tlumený Stevie byl stále k nalezení na Bella Donna, ačkoli-hrála proti svým tvrdším písním tím, že ustoupila do Fleetwood Mac territory, zejména na měkčích skladbách, jako je Duet Don Henley „Leather and Lace“ a Laurel Canyon-hodný, mystický návrat “ Přemýšlejte o tom.“)
jak 80. léta postupovala a rockové hvězdy jako David Lee Roth a Steve Perry naplnily vlny grandiózními hymnami stadionu, Stevie Nicks hrála stejnou hru přidáním popového lesku z 80. let do své hudby na Divokém srdci. Na „pokud někdo spadne,“ „nic se nikdy nezmění,“ a její hit inspirovaný princem „Stand Back,“ Nicks prorazil její psaní písní syntezátory, skartovaná kytarová sóla, a saxofonové prvky, které nyní hrají trochu kýčovité-zatímco lano pomáhá mor rockové kapele Toto a Prince sám. Zatímco velká část divokého srdce neobstojí stejně jako Bella Donna nebo její práce ve Fleetwood Mac, The Nicks on record je stále vítaná, agresivní inkarnace zpěvačky, která se nebojí riskovat a posunout její muzikantství dále. Možná to je důvod, proč video Stevie Nicks zpívající ranou verzi „Wild Heart“ na natáčení snímku Rolling Stone z roku 1981, které se nedokáže udržet, když sedí v křesle make-upu, má na YouTube více než 1, 4 milionu zhlédnutí. „Pracují nad každým detailem,“ řekla Stevie Nicksová o Fleetwood Mac poté, co poprvé šla sólo. „Záleží mi na konečném pocitu, když ho uslyšíte v autorádiu nebo doma na stereo.“Dává tedy smysl, že Steve Nicks napsal „Stůj zpátky“ poté, co našel Princeovu „malou červenou Corvette“ vzkvétající v jejím autě.
v průběhu let Nicks popsal Fleetwood Mac jako mýdlovou operu, dramatickou sérii událostí, které ostatní lidé sledovali z dálky. Členové kapely se spojili a pak se navzájem odmítli, po celou dobu vyzařovali své pocity v pracné hudbě, kterou společně dělali. Je to zázrak, pak, že Nicksovy konfrontace v kapele vždy hrály jako slow burn. „Pozorně poslouchejte zvuk své osamělosti,“ radila chladně na “ sny.“Ale cool by neudělal pro solo Stevie. Bella Donna i divoké srdce hrají jako realizace nicků, které vždy bublaly pod povrchem Fleetwood Mac: hlasitější, tvrdší, a, nakonec, žena, která znala své právoplatné místo na světě.
- Rock
- Pop
- Hudba
- Princ
- Fleetwood Mac
- Stevie Nicks
- Tom Petty & The Heartbreakers
- Toto